1 ) 黑白之间,终是来不及
从始至终,都觉得这是红字的重现。熟悉的面孔,相似的内心分裂。心底脆弱,接近崩溃,脸际却终日挂着不着痕迹的优雅微笑。观影过程中,一遍又一遍地想起李恩珠,那个拍完红字之后,一匹白绢撒手人寰的绝世女子。
原本不过当作悬疑片来看,却不想结束时已是泪流满面。
一直在想,如果演绎那个女子的人是李恩珠,结果会怎样。
没有看过原著,不知道东野圭武如何表现着那些人性的黑暗面,也不明白爱情的细致感触怎样显现在他的笔端。然而有一点我很明白,没有人在降生之初就带着邪恶的目光。他或许并非至善的圣人,却也绝非至邪的恶人。
时间不断在错过,一切看起来都那么地为时已晚。当那个警察领悟到一辆自行车的价值,希望得到自行车的儿子已然死去;当他为了让儿子的牺牲显得有价值,在14年后终于让真相大白,有汉已经为了守护李佳陷得太深。
白夜行,因为有汉和李佳即便行走于白昼,内心也都隐没于深浓的黑夜之中。仅有的那一点光亮,来自彼此,如此微弱而易灭。
警察的那一句“对不起,我没能早一点抓到你”令人动容。虽已时过境迁,无济于事,却至少能温暖有汉死去前一刻冰冻的心。
早一点抓住有汉,他或许能从别处获得一丝光亮,他对人性的理解不会全然依赖于李佳一人。李佳或许是他唯一的光源,却也同样让他的暗影更密更长。
有汉用手遮挡住黎明前的那丝光亮,眯紧了双眼。
“阳光出来的一刻,影子也该消失了”。话音未落,有汉的刀刺向了自己的心脏。
死亡。所有的来不及都以死亡做结。那是终点,也是一切“来不及”结束的地方。
有汉沉溺在救赎的情绪之中,为了拯救李佳而活,为让李佳成为那只她心目中的白天鹅而奋不顾身。他将李佳的未来当成了自己的未来,却不明白,李佳的未来不一定有他。真正需要救赎的,其实是他自己。
闭上双眼的前一刻,他看到了年幼的李佳。那是他守护的天使,他心目中不会变化的永恒。可是,李佳却已然不是幼年的李佳。天使般微笑的容颜下,是一颗难以辨清、亦真亦假的心。
想起佑承的一句话,“当她年幼时,她就是我的天使;当她长大之后,我却越来越看不清她。”
不想去指责李佳最后眼角那丝决绝的冷漠和狠心的“不”字。转身背离的时候,她的脸上没有表情,但我相信她心里的痛会在以后的岁月里一点一滴地涌上来。
历经劫难艰辛的李佳,如何会为了有汉的死而放弃现有的一切。如果她放弃,有汉的牺牲又如何值得;如果她放弃,她一直一直的心机城府与拼命将前功尽弃。
假如她在最后一刻软下心肠,欲生欲死,那么整部影片值得深思的地方将大打折扣。
这样的张力,或许恰恰是影片的亮点所在,也是导演想要彰显的个性所在。
诚然,李佳的所作所为,是任何心存善念、相信人性不泯的人所不能苟同的。但是想及前因后果,一切远非一个简单的是非判断可以言明。
毕竟,人性太过复杂,人生如戏。
2 ) 太陽背後
韩国电影《白夜行》,翻拍自日本著名小说家东野圭吾的同名小说,早前日本有翻拍成电视剧。
原著和电视剧版我并没有看过。这部电影被导演朴信宇创作成了韩国味十足的作品,耐人寻味,发人深省。看过不少日剧和韩剧,我相信这个故事还是由韩国人来说会更适合。日本的电影电视作品在表现形式上更愿意“向善”,而韩国电影人则喜欢浓烈的表达方式,这也是它的迷人之处。在一些关于宫廷或是大家族、财团的权利争斗、人性抗争等这类题材上,日本人在片中表现的明显要简单一些,很容易猜出谁是正面谁是反派,看前面的内容很容易就能猜到后面的内容。而韩国人用笔更重,强调细节渲染,用一个个令人印象深刻的点去撑起一个故事,而日本人则更注重故事的完整性。两种文化,两种气质。日本人更适合说温情,而韩国人一旦说起温情则一不做二不休,势必悲到声嘶力竭,让观众感动得太累了。
影片从开头便交代了一个相互依恋的主题,高光下白色的女主角和阴暗中激烈行凶的男主角交替着出现,总是在做事的时候心中想着彼此。他为了她杀了自己的父亲,她为了他们杀了自己的母亲。
影片《白夜行》中最经典的一句台词,即男主角在死之前说的那句:“当太阳升到最高点时,影子不见了。”这部电影的主旨即在于太阳和影子、光与黑暗相互依存的关系。两人在片中始终一明一暗,看似女主角一直是那个太阳,而男主角则是她背后的影子。十五年来,男主角为女主角解决人命,铲除一切阻碍她升起的力量。为了一个以后,他们俩共同的以后。最后,为了保护女主角,他牺牲自己,最后看着那个升起的太阳和从前那个小女孩一起升向高处。
而女主角的一句台词,才是实质:“我的一生从未有阳光,我只有一道细光,它不像太阳那么耀眼,但是足够亮。”这才是两人真正的关系。
表面上,本片看似是女权至上,女主角发号施令让男主角替自己杀人,女主角最后不顾死去的爱人,头也不回的离开。在女主角去安慰未婚夫女儿的那场戏中,女权气息发挥到极致。她脱光衣服,紧紧抱住那女孩,叫女孩用这晚的记忆替代之前痛苦的记忆,说会保护她。最后是两个女人靠女人自己的力量走出阴霾。
但说到底,本片斥责的不是女主角最后的冷漠,而是男性身上的暴力和自私。一切痛苦的根源是男主角的父亲变态的需求,他以金钱为筹码向女主角的母亲买了女主角。男主角家原先的管家后来被杀也是因为他邪恶的欲望,他发现了男主角杀死亲生父亲的真相后,以此向男主角母亲要挟,后来霸占一切。从头至尾出现的办案警官,为了得到真相,牺牲了自己的儿子。男主角自杀时,警官留下的眼泪,说明只有他为自己的所作所为作出了忏悔,他像男主角道歉没能早点逮捕他,一直为失去儿子而痛苦,它在船上从男主角母亲口中得知真相后,泣不成声,行不成步,也是在为男人所犯的罪恶而愧疚。
女性在这片中永远是弱者。女儿被亲生母亲出卖,母亲被亲生女儿害死,另一个母亲被亲生儿子疏离,一个女助手被害死,连女主角在最女权的那场戏中,最后也只能赤裸着身体环抱着自己。男主角死了,女主角将永远带着这所有的恨和痛苦留在世上,只能靠自己,不再有哪怕一丝细光。
3 ) 看了原著的后果
昨天看了上半集,今天看完下半集。
一边看一边批判,一边看一遍说原著里面不是这么写的。
雪穗=李佳;亮司=有汉。
因为原著的关系,我从一开始就是用俯视的眼光看这部电影的。
并没有看过日版的电影和电视剧,电视剧的确看过一集,受不了那阴郁的氛围,放弃了。
电影一开始,我就无语了,不大喜欢用ML这样赤裸裸的镜头开始,响起的音乐是辛德勒名单里的插曲,另一边还插播着亮杀人的场景。虽然导演别具匠心,在后面雪穗‘杀人’的时候,亮也在ML(而且还把这段插播得很长。。。),同时放着的仍然是同一段音乐。
我很看重一个电影的细节。当雪穗装修她的店,她正跟一个人说着话,这时,一个工人送雕塑过来问她放在哪里,她说跟我来吧,立刻就转身带那个工人走了。都没有跟刚刚交谈的那个人说一声,或者点点头什么的。
好吧,这只是一个细节,但却是导演的疏忽,我对这样的疏忽感到很不舒服。
孙艺珍的表演很细致,我看得出每一个缓慢镜头里她的努力,然而,她表演的并不是我心目中的雪穗,雪穗应该是有城府的,心机从不外露的。剧情很多地方比较扯,她不该在斑马线上面对面跟亮打电话,为了引出事情原委,导演不应该在这个场景下让她说出是她自己杀了妈妈。这一点都不符合雪的性格,还把手机摔了。。。这样将雪穗形象毁坏的情节还不少。比如宝马翻了的那段,她把大财阀救出来了,跟在那两个人后面走,慌张地扔掉了像是遥控器一样的玩意儿。聪慧心机深如雪穗,她怎么会在案发现场扔掉物证呢。。。
而亮的这个角色,太多情了。虽然电影改编了不少,但是我觉得角色的性格上应该尊重原著。亮和雪穗都是把一切放在内心深处的,即使暴露出自己真实的一面,那也必然不是多情,而是他暴躁的、让人敬而远之的一面。他给周围人的印象是神秘,而不是咖啡馆里线条柔和、安静地擦杯子的服务生。他更不会看着一对甜蜜的情侣微微露出笑容,至多只会露出沧桑的苦涩的笑容。他对雪穗的付出是没有悬念的,他会为她付出一切,在经历了那么多黑暗的生活和杀人的前科后,他的心不会为在强奸财阀的女儿的那件事情上,留有痛苦的挣扎的。他不会质问雪穗,为什么要为了钱怎么怎么样,因为,他会为雪不惜任何代价地挣钱,经营地下生意、开电脑店、杀掉合伙伙伴。。。当然这些都是原著里面的情节。
撇开原著,单看电影,也有很多地方莫名起妙的。
亮在咖啡馆调解了一个打架的事件,那个看似跟亮关系不错的小伙子就出现了那么一次,让我觉得莫名其妙的。这个情节显得很突兀,我不是很明白导演把它安放在这里的意思。为了表明亮其实心地很好么?我感觉很诡异。
最后,那个本来应该是亮装扮的圣诞老人,结果是一个路人甲,我很奇怪导演为什么要这么折腾,弄出一个让人无语的悬念。那个路人甲为什么要打破警车的窗户,好诡异。
东秀,那个追踪案子十几年的老警察,在最后抓捕到亮的时候,居然说让其他警察撤退,还莫名其妙地说对不起(虽然原因是没有早一点把你抓住),我承认我受不了这样的煽情。
至于东秀无辜的儿子,为什么东秀要大晚上把儿子带到那个恐怖的地方,让儿子进到那个通道,他还抽根烟。。。儿子死是自找的。我很无语。
这部电影给我的印象就是,不自然。都是看了原著的后果。
4 ) 爱无罪,罪无赦
有种爱情的味道叫做痛苦,叫做负担,叫做逃避,叫做隐秘,它无法看见太阳!那缕阳光永远照射不进这样打爱情。
女孩打小因为没有钱,被残忍的母亲卖了,失身了,遭受了非人的折磨,她想把对手千刀万剐。可是,她没有,她胆小,她怯懦,她只能默默地承受着痛苦~
男孩将一切看在眼里,因为爱,他忍无可忍了,他冲了过去,即使那是他的亲生父亲。他没有犹豫,没有迟疑,没有害怕,因为他保护他心爱的女孩~
可这样的一切注定了不幸,注定了悲惨的命运,注定了这场爱情的倍受煎熬。
十四年是女人给男人的期限,十四年是男人受到女人奴役的时间。男人没有自我,没有快乐,对于他来说,只有一缕阳光照进了他的生活,那是女人的微笑~女人追求财富,爱慕虚荣,这些胜过了她对男人的爱。她同样在黑暗中前行,她的一缕阳光是男人吗??
警探洞察一切,为了两件凶杀案,十四年前和十四年后同样的后悔,十四年前为此案牺牲的使自己的儿子,十四年后为此案牺牲的是一段痛苦的爱情。为了自己死去的儿子,他执意调查。最终,他歉疚,他懊悔:“对不起,没能早点把你抓住。”
男人解脱了,男人终于微笑了,不过,在他的眼中看到的不是女人,而是女孩,他灿烂的笑了,他的任务完成了——保护女孩。
爱有罪吗?可是偏偏这段爱情游走在黑暗中,游走在扭曲的人性边沿。对的人在错误的地点相遇,注定了这场不幸。男人的爱通过杀,女人的爱通过控制,其实那温柔外表下的女人有着一颗残忍的心——“你真的不认识他吗?”“不认识!”冰冷的回答,让观者心痛。原来,她才是真正罪恶的源泉。她没有解脱,从此她的人生中将一片黑暗,最后一缕阳光也离他而去了。
这段无法被赦的爱情,源自黑暗,缘尽黑暗!!
5 ) 电影版《白夜行》----弥补缺憾,但带来了更多遗憾
应该是因为顺序的原因,先是电视剧然后是原著小说最后是电影,对于电视剧中留下的小小遗憾,电影版的白夜行部分弥补了。也许是因为东野本人也加入到编剧的行列中,才把小说中最后雪穗嫁入豪门的部分添加到了电影中,之前的电视剧里没有这部分,当然也没有雪穗指使亮司去强暴美佳的情节,可能是出于当时两位主演的年纪,或是电视剧本身的尺度问题。我个人认为那部分情节中的雪穗是最为变态的,也是最为真实的。在这一点上,我还是要谢谢电影版,把这个故事的某个很精彩的部分展现了出来,虽然不喜欢孙艺珍扮演的李佳,因为到了她所扮演的那个年纪的李佳,她的表情和内心的情感应该是更为复杂,而不是动不动就来个嫣然一笑或是楚楚可怜,角色处理的并不满意。
其实对于连电视剧都没说全的故事,我已经不会期待电影能把它讲完整,但是即使是改编删节,也不能把它说的太压缩太仓促。电影版的故事结构几乎是选自小说的开始和结尾,而中间的大部分情节连带着重要的几个人物角色都被摸去了,这令人很遗憾,尤其是筱冢学长这个角色,对于白夜行小说本身,他是个也许仅次于笹垣警官的配角。小说中,两个主角间的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久,而电影版却着重的把所犯罪行全部集中在一头一尾两个时间点,而老警官也并没有对案件本身进行持久的追查,相反若不是金有汉杀死了那个虚构的年轻警察,老警官或许都不会再去翻案,而编剧为了突出他对案件的看重,还煽情的设计了一出儿子死于管道的情节,我个人认为完全没有必要。更没有必要的就是女秘书的角色设定,她折腾了半天,还是败给了李佳以死以表衷心的烂桥段上,结果还当了老警官的替死鬼。而令我最无语的改变来自,金有汉的床戏,电影本身并没有包括原著中他与死人发生关系的部分,就何必加上这么个匪夷所思的情节,还有女老板那句摸不着头脑的XX台词。况且原著里根本没有那个女人的设定,若她是来代替典子的,未免有点太低级。 而且在小说中护士典子的角色相当重要,亮司去杀笹垣的药物来源,亮司的救赎都与她有关。电影版的女老板,根本和电影本身的剧情没有任何关系,她的出现现在看来几乎就是要给高修一个展现身材的机会,女主都裸背了,男主不能不脱啊。
电影的主题音乐选择了著名的《天鹅湖》,这一点令很多人从影片一开始就为之一震。难道金有汉和李佳就是齐格布来德和奥杰塔的化身,导演难道想让观众在看完电影之后得到这样的一个结论,纵使他们是杀人犯、加害者,他们终究是拥有纯洁爱情的王子与公主?不,我相信《白夜行》本身并不是这样的故事,正如许多读过原著的人所得到的感受一样,《白夜行》中的雪穗和亮司之间并不是只是爱情那么简单,他们之间的羁绊是多重的,不能只用爱情这个词去解释。或许把主题音乐换作是拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》(即《莫斯科的悲钟》)更为合适。
最后,若电影就结束在李佳上电梯的美丽背影,那该有多好。
6 ) 天鹅之死
“我和你的眼中看见了不同的天空。”
想到这句词,是在看到李佳去找有汉的那个场景时。
两个人隔着一道门,李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸,上面写着“2009年12月19日”;有汉手里拿着剧情最后,那张阳光下的拍立得。
对于李佳来说,可能想得最多的是如何逃脱罪责,如何摆脱那个阴影,对她来说,诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。
而对于有汉,或许就像韩东秀警官所说:“他还停留在14年前的那条船上走不出来。”当年韩警官问有汉的妈妈时,她就说过:“他(有汉的爸爸)很会控制孩子。”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲,而对于李佳,从一开始为她杀死父亲这一举动,他就无法自拔地掉进了黑色旋涡,再也走不出来。是有关于爱,但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情,让它随风而去,李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩,就可以开心幸福。
而他错了。
从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面,从她千方百计为了那“一点点钱”,有汉慢慢意识到但却不愿承认。当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时,我想有汉的心彻底被撕碎了。
“太阳到达最高点时,影子便会消失。”有汉这么说。
“我的生活中从不存在太阳,我只有一小束亮光。”而李佳却是这么说。
他们,并不是彼此的太阳。至少对于李佳,他不是。
那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章,纯洁却又哀伤得很。他们曾是那么单纯的孩子,喜欢读《飘》,喜欢听《天鹅湖》。而所经历的一切,或者更应该说是他们所做的一切,摧毁了所有。
我问自己,如果那是爱情,为什么李佳最后会说出那句“不,我不认识他。”对她来说,让她在地狱般生活中能熬下去的,我想不是他们的爱情,而是他对她永远的保护和服从。至少,我没有能力闻出一丝爱情的味道。
电影里的有汉始终穿着黑色。而李佳永远是白色,除了在承佑的女儿被施暴那一场景。
但其实,真正活在黑暗中的人,是李佳。
而阴影里的有汉,是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。
一直觉得《白夜行》是个爱情故事而不是一个推理故事。而本片在改编过程的重心明显偏重了罪案方面,主人公也更多成了警察大叔。这可能是最令人难以接受的地方了。
剧情被改得虽然不至于面目全非,但是也没好到哪里去,也就两颗半星吧。ps 话说这开头就一段高H是想怎样......中间的也出现的十分诡异......完全没看出来这对剧情有什么用好么 =。=
配乐搞的很煽情。高修很帅很帅,其他的好像也没什么了。 好吧, 我喜欢结局的时候那2个人的合影。。。不过。NND谁跟我说高修和孙MM有床戏的,浪费了老娘2个多小时去看这个电影?!结果看到高修被个中年妇女“糟蹋”。。。这段戏有必要有必要吗??
孙艺珍适合心机重的角色,韩国人好可怕什么都要跟着翻拍……
主角比日剧版强,也更贴近原著。没明白为什么日剧版评价会那么高~其实拍得还真烂~书最好看。
凄美 好凄美
超出预期,补完了日剧后段删节的豪门部分。原作篇幅浩大,剧情删改在意料中,截取首尾加原创是很取巧的做法。虽有逻辑不贯通处,(如车祸和洗手间)但剧本整体结构让人满意,蒙太奇运用和部分镜头也是亮点。P.S:豆瓣低评,原作党苛责尚可理解,反韩党就令人无语了——烂改编多了去了,这片至于吗…
日剧拍得很纯爱,棒影拍得很凝重,着重从老警察的视角出发一桩案件给当事人和旁观者都带来了无限伤痛。小说里没有正面描写唐泽雪穗做恶事,在电影里被直接表现出来性格就被弱化了,看不见的恶女才是真的恶女,电影让雪穗这个角色过度暴露了。太阳的立意生搬硬套,天鹅湖音乐背景,不如日剧的原创
小说是无法超越的,但电影版至少男女主角比日剧版看着顺眼些。
一阴一阳谓之道,白加黑,奥利奥。
都是一個女人惹的禍
少年成魔,唯有死亡才可救他还原成人。
和主题曲的节奏一样,悠悠的哀愁与悲悯,虽不催泪,但是在缓缓的叙事中沉淀于内心,叹这悲催的命运和为爱的付出。
很好很凄美
以电影的篇幅改成这样子不错了,再说孙艺珍的确是美人啊
给五星吧!主要是太出乎我意料和期待了!无法超越原著,但也不辱没原著光彩,比改编日剧强太多了(那日剧难看的让人心伤)。虽然有些地方仍有韩国电影特有的拖沓和煽情,剪辑也持瑕疵,但我不介意了!主角们都好漂亮!!
内心戏不是靠一个慢数五秒的表情就能表现出来了思密达
日本电视剧版 韩国电影版 什么时候再来个中国山寨版
男女主角很不错。其他,还是刻画简单了。
深得我心。。。。哪有那么差。。。超现实运用的真好。。。btw,高修,迷死了。。。。