东京铁塔

既然我们出生了又不选择强行自我了结,那么剩下的事便是和世界好好相处.世界不大,也就是一个情绪化的人,他若即若离,却一辈子和你如形随影.
他还是个诡异的魔术师,他有诡异的主动权,一个不小心,你随时彻底茫然于他的迷阵中.他如此强盛,以至于有时我们忘记了自己可以有多强大.


<<东京塔>>的小说不知道何年何月已经买过,我若不是失去记忆,就肯定是
在没看之前就把书弄丢了.因为直到今天看到小田切让的电影版本,我也觉得剧情是hajime maside(初次见面).于是它果然dozo yorosiku(多多关照)了一把.


看到一半的时候我已想关掉画面去做点别的事,不难发现这是那种地道的走常规路线的重磅情感片,难免有点闷,本看个小片儿就为了打发无聊,它怎么能够让我越来越无聊呢?!感谢小田给我坚持下去的理由.因为我正盘算如何亲手为某人剪一个雅也大学时期的发型.我一边幻想这个,一边继续看了下去.尽管小田在片中角色的最大功能就是烘托他的母亲.



母亲宽容而坚强,人性最根源的爱,最伟大的爱,让这角色闪闪发光.尽管她是如此平凡,亲切,简单,质朴;这些矛盾的特质塑造了一位天才母亲.对,她不是任何别的天才,她就是一个当母亲的天才.她对世界的施与受那么得当,那么恰如其分,全因为她的人性有着坚毅的平衡.那不是每一个当上母亲的人都可以做到的,也许我不应该比较母亲身份之人，而是一个最基本单位的人.母亲的角色只是她对待世界的方式的诠释之一,很可能是最重要的诠释.成为真善美而勇敢的人，才可能成为真善美而勇敢的母亲.这是"她"儿子最应该学习的.当然我们很多意识是后天成熟过程中养成的,这其实等于给了我们一个机会,我们不是天生伟大,但我们有机会成就伟大.

而伟大的可寻表象往往是最平凡的.对待自己的方式包含在对待世界的方式之中,生活的前进在于对世界的取与舍,就请与世界好好相处吧.

  前年底的时候就听说这部电影是催泪弹，实力派演员表演到位等。
  刚抱着让自己落泪的心情看了这部片子，2个小时完了，我甚至没有想哭的冲动。很平淡的就那么结束了。
   我现在努力回想那些能令我感动的场景，其实有的时候，手牵手过马路，打开盒子，葬礼上小田的哭泣和爸爸的表现。每到这些场景的时候我似乎都在期待什么，然而就这么结束了。
  唯一的惊喜是荒川良良和宫崎葵的出现。

 较之打亲情牌的《东京物语》，和同样以东京塔紧密联系的《夕阳三丁目》，这两部片子煽得我流了不少眼泪，不知道是没读懂片子还是本身迟钝所致

前几天说《永远的三丁目夕阳2》，将东京奥运会抽了出来，其实在第一集里头，东京塔的竣工落成是全片的外线。江国香织的书、黑木瞳的片甚至江美琪的歌都在唱东京铁塔下的幸福。于是，今年又撞上了一部关于东京塔的影片。小田切让主演的《东京塔》，看过近2个半小时的本片，会对何为主演有个清醒认识，不是《光明的未来》或《彩虹老人院》，小田切让变化着服装和发型，又是难得的大孝子角色。即便如此，他依然排在老妈的演员树木希林后面，所以，本片最大头的人物，其实是雅也的老妈（原著作者也是认为如此，右图是电视剧版？）。

有人一定很奇怪，这年轻时的老妈和晚年时好像啊，OK！来宣布答案了，年轻时老妈的扮演者是文学家内田也哉子，她正是树木希林的女儿，这也解释了为什么那么像。她上一次客串出演要算到《东京日和》（看来都是文化圈跑的啊），内田也哉子的丈夫则是本木雅弘。树木希林还会出演是枝裕和的2008年新片，所以看个眼熟总是要的。《东京塔》估计还是近一两年中，最值得日片迷眼尖耳聪去发掘隐藏配角的片子，远强于《有顶天饭店》这样的群像作品。松隆子这样大配角不说，奇怪她角色在片中好生拘紧。被老外称为“the chubby-face semi-gormless comedian”的荒川良良、几乎没认出来的宫崎葵、不知道在哪里湊着的伊藤步，外加小泉今日子、柄本明等等，被自己用听声确认出来的是寺岛进，连唱主题曲的都是老牌帅哥福山雅治（有出山的迹象了）。

戏外的说完，讲戏内的东西。在看《东京塔》之前，一直在犹豫要不要看完这个绵长的催泪片，冲小田切让，它是长得有些过了，期待值一下放低，至少影院老板都会恨不得砍它短些。

影片镜头什么没啥好说的，普普通通。中间拖泥带水的地方不少，但行进算平稳。内心独语出现小时候自己略显刻意，有些片段也故意煽一把情，但基本上还是比较规矩。时代在不停变化，母子情，父子情却依旧。

从大山小路到两个大烟囱、半截东京塔开始有了点好感，小时候的雅也在铁轨上放小动物被压死的场景，愣是想到《泥之河》里的烧螃蟹。时光流转，小孩子的模样也是一变再变，右脸颊还有了颗醒目的痣。

结果在童年到长大间，分了两次看完，最后躺床上看着老妈不堪病痛折磨（真是抱怨让小田切让哭得太多了，还好角色是从小一直爱哭），自己也跟着稀里哗啦一直掉泪。雅也在东京上大学混日子的酸样，勉强毕业后又没工作，拖来拉去，老妈啥都没怨言，就是给他钱，终于待到他觉悟，好好做人，又接到东京生活。有过灰暗日子的人大概都会清楚些类似的苦涩，就个人而言，基本上也是要钱才伸手，否则都爱理不理。有机会时总是一次次错失，基本上也没啥成就可言。在初中时候，自己总是恨不得他们俩离婚算了，回个家都没几天清净。现在见不着，也不知道还是不是那样，不重要了的。当然，也不至于看完影片就打个电话去安慰老人说想念他们之类，很多像我这样的人，表达起感情从来不是这样的（甚至不大会表达），反倒做好正事才对。

看完片尾演职员表，再一次回想为什么会一再哭了，大概是自己也曾经混得很差，或者现在也不怎么好。家里抱怨过，唠叨过，按照他们的固定思维来牢骚认为应该找个稳定的，有地位的工作，却没真正的翻脸不认。《东京塔》里的老妈确实完美，除了她自己说的失败婚姻。分不清这是日式的、东方式的还是世界通行的母爱大义，然而，衡量间，又发觉雅也的幸福在于他是难得的大孝子，终于日本电影里破碎家庭里畸形压抑的长大成人终于修炼成了中国式千金难买的浪子回头型，不多见的亲切。这很容易被人打成温情打成催泪，但谁说家庭不合一定要种出难吞的恶果。我看，都是人的天性。

有批评说片中雅也（小田切让）画得并不好，讲的荤段子也很差——那是不是可以这样看，他确实混得不怎么成功，否则早该发亮了。问题还有，即便是做不到最好，又有什么关系，因为这样就无颜见江东父老、家中老母？一定要做得完美才能将老妈的事情搬出来说么，显然未必。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/675482/

东京塔是很标准的日式商业电影，畅销的原著为影片的成功打了很好的基础；演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头；而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化，但并不影响这是部值得一看的电影。内心里谁不喜欢这样的桥段呢？

小田切让并没有让人失望，无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。不晓得为什么这个男人无论演谁，表情总没有太多的变化，却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定，而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子，一个是演技派的树木希林。两人的演出成为本片的另一大看点。内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透，尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员；而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准，个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了，老太太在电话那头说：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档，完全不来电啊……

电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉，但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已，甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。所谓亲情这种东西，即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。

在39分10秒的时候，当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去，我已经哽咽的说不出话来，好像我不是在看一部140分钟的电影，而是某个日剧的最终话。

我只是想到很多年前，我的妈妈站在家门口，看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。

每一个小孩都应该去看《东京塔》，然后想想你的妈妈，还有爸爸。

如果你觉得还有什么可以写下的，总可以记录一些东西。虽然《东京塔》里满是生活里的细节，而他们却又如此惊喜不断，就象喝下的那杯水一样，悄没声响的就滑落到过你的食道，直到你的胃里。

妈妈，和爸爸，总是在我们最不懂事的时候付出，而当我们汲取的越多，他们也越希望能给予的更多，我们的生活里总是充斥着他们的鼓励，埋怨，嬉笑，唠叨甚至最后的呢喃。当我在懂得什么的时候，又面临着新的生活，你或许会继续扮演着他们的角色，把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。

本来应该说说《东京塔》的。起初想看这部电影，只是见到了那张海报，酷似我姨妈的妈妈，和儿子，携手走在不知名的东京街头，紧紧的偎着，象恋人，其实他们是母子。电影的文案上写着，老妈和我，有时还有老爸，我们的身边，最早可不是只有他们两个嘛~另外那句煽情的话，“我爱我的老妈，但她正在一步步的离开我”。

电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前，也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默，但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里，随着他的，我的记忆，慢慢的说着一些故事。

当小田切让决定高中离开妈妈独自生活，去东京见世面的时候，妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影，没有了妈妈的日子，我们可以变得更自由，更洒脱，更颓废，更自我，尽管我们的日子没有管教，但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰，少了唠叨、叮咛，我们其实也只是秋风中的落叶。但落叶终究是要归根的，15年后，小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲，电影也给出了最为温馨的配乐，但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。

妈妈不是一个完美的人，她抽烟、喝酒、打牌，但她乐观，豁达、善良并且以儿子为荣，这是每一个母亲的特性吧。即便儿子在电台做着午夜节目，说着低俗的笑话，并且和那些奇怪的听众沟通的时候，妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开，而收音机底下还写着，儿子做节目的频率和时间。我喜欢电影里的这些小细节，只有亚洲人才具有这样的品德。尽管妈妈跟爸爸已经离婚，尽管她让爸爸打开广播的时候，正躺在病床上，忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐，但她仍然以儿子为荣，就象我的妈妈一样。半夜的节目，她总要开着广播睡，并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道，第二天总能听到的她的唠叨，虽然会缺少鼓励，但身为儿子的我，除了感动还能有什么呢？

也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作，但如果换了银幕下的我，又是什么心情呢？也许小林的表演含蓄了一些，但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢？妈妈，妈妈，我们只是想让你多陪我们一会，尽管从你们诞下我们的那一刻起，我们就注定了要忍受你的离去，但于你的心情，其实只是想让我们活的更快乐一些，工作更努力一些，烦恼更少一些，即便在你们离开的时候也一样吧。所以，妈妈或爸爸，走的时候，我如果能鼓起勇气的话，一定要笑着送他们离开。

虽然《东京塔》只是一部电影，你注定要跟着导演的脚步往前迈进，但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量，总想看着下一个镜头妈妈的微笑，母子俩的牵手。我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头，朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑，但他们如此珍贵，就象让你我去回忆活了这30年来的日子，能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。这些都在提醒你，不要忘记与他们相处的日子，不要忘记！妈妈，还有爸爸，我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子，包括那些细节，虽然他们是残忍的，甚至于别人眼里是不孝的，但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢？

总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》，说有多少男生看了之后哭鼻子，继而转问我有没哭鼻子，呵呵，现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧？当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候，为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢？也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐，也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激，但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜，幸亏还有网络。

根据畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》改编的电影，注定是一枚重磅催泪弹。我对催泪大戏本不感冒，觉得那些煽情段落大多不脱矫情，何况年纪渐长，唯恐被情绪负累。看罢《东京塔》心里却颇为温暖，煽情固然是有，但都静静躺在生活化的故事之下。要知道感人至深的，永远不是光怪陆离的新奇事，恰恰是真实与平常。
东京塔这个见证时代变迁的道具从《三丁目的夕阳》里一路借过来，岁月流逝、人事变迁，望望这座沉默的建筑，也许会提醒人们“时间”对生活做了怎样的增删。故事很通俗，病榻前的男人回忆着关于母亲的点滴，乍看上去有点“浪子回头”的意味，讲的道理也很浅近：岁月教我们懂得自己的儿女身。
故事主角雅也的原型即是原著小说作者，今已事业有成的他年轻时有过一段游手好闲的时光，片中也着重描写。无所事事，拿着母亲提供的生活费吃喝玩乐，这样的生活想必会令许多人心有戚戚。儿女难免有犯糊涂的时候，不懂珍惜身边无私的爱，所以之后才会试图成倍成倍地报答。
分饰老、青年母亲的树木希林和内田也哉子是一对母女，故而扮相酷肖，眼角眉梢都流露着相似的殷殷母爱。她们塑造的或许是一个理想化的母亲，然而理想化的母亲形象里岂不就有着“母亲”最基本的品格——温柔、包容、善解人意。绝口不提自己难处，只是不断激励儿子的母亲，即使儿子不务正业、“啃老”度日，也只是温柔地责备；而儿子的一切成就与喜悦，在母亲则都当作最大的财富与快乐。
贴着母亲长大的孩子只有在离开母亲之后，才会觉察这条亲子血脉之深之坚韧。对年轻的雅也而言，母亲是最有力、最可信赖的庇护者；然而年迈体弱的母亲在长大成人的雅也面前，却显得如此柔弱、需要照顾。片中母亲患病一节也许难逃剧情模式化之嫌，但不妨视为人生变故的借代，这些变故会使浑茫无知的人惊醒而成熟起来，就像感觉到被母亲需要的雅也忽然挣脱了以往的颓废懒散，开始努力工作、赡养母亲。人不是因为被爱而变强大，而是因为爱人。同样，很多时候心灵的满足来自于付出而非索取。
日文中有“亲子之绊”一词，芥川龙之介也有名言道：“亲子关系一旦确定，便也拉开了人生悲剧的序幕。”割不断的亲缘虽然是种束缚，是人生许多哀苦的序幕，但也可以是甜蜜的束缚与高贵的悲伤。就像这部电影中对母亲的追忆无法不令人动容，然而泪中也有欢笑和释然，悲伤中亦有温暖人心的力量。
片中父亲的形象着墨不多却也令人印象深刻，不太懂事但不乏可爱的父亲倒像是迟熟版的雅也，表达爱意的方式始终粗糙而笨拙。面对这个曾令自己伤心失望的男人，母亲依然选择了理解与宽容。我想这也正是这部电影令人觉得舒服的原因：真实、坦然、流照着积极明亮的亲情之光。

    有人說：儅你拿到一本書一張唱片或者一部電影你都應該給它五分鐘，如果五分鐘后它還沒有吸引到你的話就應該把他丟進垃圾箱。但是如果這句話用在這部電影那我只能說你損失大了~！
     1960年戰後后的日本經濟大蕭條，在三嵗的小雅印象裏是爸爸媽媽最後一次在一起，媽媽忍受不了酒後的爸爸對母子的打罵，帶小雅來到了鄉下的外婆傢。就這樣媽媽拼命的打工供小雅上完了初中，其間媽媽似乎找過男朋友又似乎為了小雅不了了之。高中時小雅住進了寄宿學校，沒有了媽媽的監督叛逆期的小雅開始變的懶散和頽廢，把媽媽每月辛苦打工掙來的錢買了煙買了酒，肆意的揮霍著。
     高中畢業后小雅不再安于生活在那個貧困的鄉下，他決心要考上東京的美校，去那個爸爸年輕時去過的城市實現一生的夢想。緩緩開動的火車，月臺上漸漸渺小的媽媽，小雅打開了媽媽交給他的背包，裏面有媽媽做的壽司，幾万元錢和一封媽媽的手信。
     大學裏的小雅開始追求起了流行的生活方式，整日整日的沉迷于抽煙喝酒泡妞賭博，似乎生命本應該這樣一直的頽廢下去。遠在鄉下的媽媽依然辛苦的工作著，依然在每次郵寄生活費的時候附上一封手信。而小雅也只有將生活費花光時才會打電話給媽媽。大學就快畢業了，小雅撥通了媽媽的電話，坦率的對媽媽說其實他這四年什麽也沒干，要麽留級一年，要麽退學，媽媽沒有責怪只是一臉失望的重復著“你怎麽不努力一點呢？”。不久媽媽在鄉下租下了一家鋪子，她興奮的告訴小雅再留級一年吧，於是媽媽又養了他一年。
      好不容易混到了畢業的小雅，卻沒有踏實的找份工作，而是和朋友招搖撞騙過著四處躲債的日子。無法生活時只有向媽媽討要。就連外婆病危也沒有錢回去探望，小雅開始覺得不能再這樣下去了，他變賣了所有東西和朋友租了一閒雜居小樓，開始為雜誌社畫插圖，寫專欄，在電臺的午夜節目講黃色笑話，生活漸漸有了起色。而這時鄉下的媽媽卻因爲甲狀腺癌住進了醫院。故事到了這裡似乎一切開始往好的方向發展了，媽媽的事手術很成功，小雅的生活也開始寬裕起來，有了美麗善良的女朋友。於是他決定把鄉下的媽媽接來東京。
     和媽媽一起的時間是幸福而短暫的，媽媽甲狀腺手術時並沒有將癌細胞完全的切除，而且已經沒有了手術的可能，在小雅的鼓勵下媽媽決定接受抗癌藥劑治療可是媽媽對抗癌劑強烈的不適應，最終小雅無法看著媽媽痛苦下去決定放棄治療，兩三個月后媽媽去世了... ...小雅拿出了媽媽死前留給自己的一盒遺物，看著媽媽寫給自己的最後一封手信淚流滿面... ...
 
    之前觉得对着电视屏幕流泪的应该都是些一邊做家務一邊看韓國肥皂劇的歐巴桑,谁知道这个居然失"泪"了。再來説說這部片子吧~改編麗麗弗蘭克的半自傳体小説，之前被改編成電視和話劇。其實我覺得如果真的喜歡這個故事還是應該買本書來看，因爲要把一本書的内容壓縮成2個半小時的電影其中刪減的恐怕不只是糟粕。
     為什麽在前面說5分鐘論放在這部電影上就是損失呢？因爲這部電影從開始到結尾一直都在平淡中繼續著，沒有高潮迭起也沒有哀婉纏綿，就像一只慢慢伸向你的心臟的手，輕輕的打開了你心裏最隱蔽的那扇門揉搓著最脆弱的那根神經。所以5分鐘對於怎麽平淡的劇情很難吸引任何人的，我也是在看到一半多的時候還會去瞄播放進度。
   可是一部電影終究需要一個吸引人看完的理由，我想每個人看完這部電影的理由並不相同，而吸引我的正是它的真實，特別是小雅在大學裏的一段真好似在演繹著我的故事，就是這種共鳴讓我看完了怎麽棒的電影。
    小雅打開媽媽遺物裏的那封信，然後媽媽的畫外音加傷感的配樂，就是這個點讓我的那根脆弱神經斷了，陪主角一起淚流滿面，其實我覺得為這樣的一部電影，為母子情流淚一點也不慚愧。這是世上最原始最純粹的情感，電影教會了我們珍惜，珍惜眼前的一切，無論是痛苦還是快樂都敵不過死亡帶來的永久失去，將眼前的哪怕一點點快樂無限的放大，因爲前面是我們無法預知和改變的。帶上一顆感恩的心上路... ...