1 ) 效果还不错,但反逻辑
恐怖悬疑的效果渲染的不错,只不过有些逻辑的硬伤,那些进去的人都是大亨,知名人士,男主都觉得蹊跷,那些身价上亿的人没有脑子怎么赚来的钱?他们就都能被骗?没一个外面需要把他叫出来的来接人的?只有人进来,没有人离开,所有人死在这里,尸骨喂鱼,这不扯淡么?外面人不奇怪?还争着住进来?如果你拍摄成类似于饥饿游戏或者是移动迷宫,给电影设置一个大背景还好说,在正常的社会环境下有这么个杀人疗养院,所有住进去的人都跟洗脑了一样,念叨着我不健康,我有病,原来我对世界的看法都是错的,这帮人原来还都非富即贵,这就太反逻辑了,布景制作挺用心,但剧本这样确实难以给高分
2 ) 荒诞风景片
这篇本身的逻辑基础就很荒诞,喝人油就能活300年?任何以此作为基础的剧情发展就不能以常理来推论了,导演想怎么拍就怎么拍:汉娜第一次于男主对话说水里有东西不肯下水。到很后面时怎么又下水了。她知道水里有鳗鱼?而且刚好是自己第一次大姨妈时(她应该对于自己突然流血应该很慌张才对)?男主车祸后腿到底有没有真的骨折他自己感觉不出来?按剧情看明显没骨折(才几天就能好了?),很多细节都是故意误导观众去推敲,其实删掉后根本不影响剧情发展和对剧情的理解。这个剧情就很荒诞没什么值得推敲的,根本就是照猫画虎反类犬,想模仿禁闭岛故作悬疑却不伦不类故作内涵,垃圾片。剪掉1小时都没问题
一分给男主演技一分给瑞士风景
3 ) 其实这是一部爱情片(嗯,就是这么肤浅)
虽然有很多地方没看懂,包括结局男主怪怪的笑容,但是我还是为看到这个结局而激动。看到男主带着女主逃离这个恶梦般的地方,我感觉到了救赎。
说实话,如果女主再漂亮点,男主在Man点,这真的是一部妥妥的哥特式爱情电影,充满了黑色的悬疑色彩,神秘主义的故事情节,嗯,还有禁断的执念描述。我觉得如果悬疑部份少点,再多来点男女主的戏份,拍成一部爱情片,这样的题材应该会很成功(嗯,就是这么肤浅)。 不过,这不妨碍我对这部电影的喜欢。镜头下的阿尔卑斯山很美,很阴暗,也很邪恶。
说说没看懂得地方:
1.电影开篇死掉的业务员是自然死亡吗?
2.疗养院里那些鱼究竟是什么生物?
3.医院里的工作人员,还有那邪恶院长都有吃所谓的解药,为什么那些鱼还是会攻击院长?
4.其他病人究竟是怎么变得痴痴的,不肯离开这个地方,洗脑?催眠?
5.不停回顾男主母亲和父亲的死,是否说明男主有很严重的心理创伤,有精神病,女主是又掉坑里了?
可能在刷第二遍的时候,会有所收获。第一遍看完,有点晦涩难懂,而有些剧情略显拖沓。
4 ) 如果没有生病,谁会去寻找解药?
《救命解药》由导演戈尔·维宾斯基拍摄,于2016年上映。这位因指导《加勒比海盗》系列电影而知名的视觉系导演,在此片中出色的完成了令人迷醉的视觉效果。电影帧帧如同屏保的画面,让观众知道电影院存在的意义,片中优美宁静的瑞士风景,阴森的哥特式建筑,建筑内潮湿阴冷的内景,演员脸上被放大的瑕疵……所有的细节,构成了电影的阴暗格调。因为完美的视觉效果,近200分钟的观影过程并不让人感到艰难,反而会让你心甘情愿地跟随它,一点点把故事展开推进。
故事的开端是一个金融公司面临巨大危机,年轻的主管洛克哈特被派遣到瑞士一处温泉疗养院把公司的CEO接回来重整旗鼓。因为在途中出了车祸,洛克哈特被迫留在了疗养院。疗养期间,洛克哈特渐渐发现了疗养院不似表面上看起来这样简单,从世界各地前来疗养的富豪们,来了就从没有人离开过,然而,他们的健康状况,却并未随着疗养时间的增加而有所改善。洛克哈特在劝说CEO会公司的过程中,慢慢了解到这里的疗养院的真相。
电影画面优美,故事鬼魅,细节透露的线索不断,并且出现了一些看似穿帮的冲突镜头。故事的结尾更是开放性的,因此引来了诸多猜想。
我的猜想倾向于,整个电影都是洛克哈特母亲的一个梦,并且是临死前的最后一个梦。最简单的原因就是,在拍摄完母亲的镜头后,之后的所有情节都与母亲无关。如果在影片的最前面,也就是把洛克哈特去瑞士之前去养老院探望母亲的镜头全部剪掉,也不影响之后的一切故事发展。
母亲的第一个镜头是在养老院,她讲了一句话:“她在做梦,可是自己不知道。”母亲指的是手中八音盒里闭眼的塑料芭蕾公主,我理解为这是作为彰显之后的一切都是一场梦而做的铺垫。
母亲最后一次出现在镜头里,是洛克哈特在瑞士出了车祸,车子像个皮球一样从山上翻滚到山下,母亲忽然惊恐地睁大双眼,后面一百多分钟的电影情节以蒙太奇手法迅速呈现,画面里出现了鳗鱼,水,蓝色的少女……接着八音盒摔碎。下一个镜头就是洛克哈特独自一人目睹母亲被火化的场面。
这部电影的正确顺序应该是,洛克哈特被派遣到瑞士接CEO,临行前探望母亲,承诺很快回来,并且将她送到更好的养老院。洛克哈特如期归来,接没接到CEO不确定,但却只看到了母亲的尸体。
在母亲被火化的时候,洛克哈特脑中回响的是他临走与母亲的对话:
“你要去多长时间?”
“就几天。”
此刻,这两句简短的话被洛克哈特回忆起来,是在表达一种来不及相见的悲伤:“明明说好了只去几天就回来,你为什么没等我?”
除此之外,洛克哈特的车祸现场非常惨烈,车子滚了近十次,从上山到山下,没被挤扁就是奇迹,而他居然只伤了一条腿,并且在后续的故事里我们知道这条腿根本没被伤到,只是硬被打上了石膏。至于司机,仅受了点皮外伤,这更不可思议。唯有在梦中,这种奇迹方可解释。
在后面的故事里,疗养院唯一的年轻女孩汉娜会哼唱母亲的八音盒里的歌曲,并且自始至终身着与塑料芭蕾公主相同的蓝色裙子。对应母亲在开场时所言:“她在做梦”,可以知道汉娜是母亲梦中自己的化身。她被困住,非常孤独,只有在看到洛克哈特时才有生机与活力。
这正是母亲在疗养院的感受——她想和儿子在一起,但后者只想把她送进更好的养老院。
我们不妨将邪恶的院长视为洛克哈特冷酷的一面,他强行将汉娜留在疗养院,并许给她一个遥遥无期的诺言。如同现实生活中的洛克哈特将母亲留在养老院,并许诺日后的某一天,会陪母亲在一起。
电影的最后,院长,也就是邪恶的洛克哈特,想要强行与女儿交媾,而这一天,就是院长当初许诺汉娜即将见到父亲的那一天。最终,院长没能得逞,汉娜被洛克哈特所救。现实生活中,洛克哈特许诺几天后回来,回来就会给母亲转院。而母亲却在那一天死去,就像梦中的交媾未遂,洛克哈特再一次抛弃母亲的想法也未遂。死神已经将她接走了。
影片的最后,也是最为人们所热烈分析的镜头——洛克哈特骑自行车载着汉娜逃离疗养院,途中遇到公司的四个总管,那一刻决定放弃职业生涯,带着汉娜私奔。最后一个镜头,是洛克哈特鬼魅的笑脸。这个笑脸,为观众留下了诸多猜想。
我认为,这可以影射为母亲在梦的最后阶段,也就是死神将她带走之前,梦到的是和儿子相依在一起,儿子不再投入事业而冷落亲情,自此之后,他们终于能温馨地团聚。可是,最后的一刻,母亲发现,与自己相依的并不是儿子,而是死神。所以,梦的最后,儿子的脸变得扭曲,自行车却一往无前的继续行进。代表着母亲被死神带走,死不可复生。
影片的主题其实是不要因为工作而忽略亲情,因为当你后悔的时候,往往来不及重续亲情。就像电影的名字,救命解药。如果没有生病,谁会去寻找解药?如果没有失去亲人,谁会去珍惜与亲人在一起的每分每秒?
电影中非常具有氛围感的疗养院传说,实则没有意义,仅是为了将梦境描绘的更加绮丽,富有传奇色彩。所谓的公爵痴迷于延续纯净血脉而不停乱伦,是一个符合影片摄影色彩的故事。除此之外,它更像一种误导。而电影,是不需要去主动误导观众的。影片中,重复地解析这段似真非真传说段落,未免太多。毕竟,把故事讲明白才是好电影。
导演戈尔·维宾斯基说,希望人们看了这部电影之后,再看到疗养院就像看完《大白鲨》后见到沙滩那样。我认为他做到了。
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5 ) 生命的致命解药是爱
这个影片还行。我给了四星,为啥不是五星?确实有点拖沓冗长。男主去养老院接ceo,说就去几天,他去了之后,男主的妈陷入对儿子的想念和冥想中,后面的情节基本都是母亲的臆想,所以光怪陆离,逻辑漏洞百出。在养老院中孤独寂寞等死的母亲不可能对未知的豪华养老院有好印象,她说了养老院就是等死的地方,无论外在多么豪华,也掩盖不了老人内心的孤独寂寞和空虚。
儿子虽然许诺自己升职后就给母亲换个海边更好的养老院,她自己更希望陪儿子生活在一起。我想起以前看过一个漫画,中国儿子看见老爹担水,说:“看来得给你换小桶了。”当时吓我一跳!他为啥不说以后不用老人担水了呢?这个外国儿子也一样,只是说以后给老娘换个养老院就觉得对的起她了,却不想把她接回家养。里面有个拔牙的插曲,儿子大闹养老院被拔牙,不如说是对所有扬言养老院很幸福的人的警告,这种人就欠入拔牙地狱!
她深怕儿子一去不返,事实上她因此以一个八音盒上的舞女身份陪同儿子前往了。在她的想象中自己是一个被儿子深爱的小女孩,而不是在生日的时候只能接到儿子秘书买的生日礼物的老母亲,这种想象自然有乱伦的成分,所以她臆想中养老院的院长也是乱伦的。最后儿子的狰狞笑容代表了母亲本来以为接自己去过美好自由生活的是儿子,结果是死神!她没有等到儿子回来就死了。儿子回来火化了母亲,陷入懊悔中。
长生不老药是没有的,只有爱能避免伤害,能够让亲人生活的更美好。在单位被同事榨油,在养老院被医生榨油,为啥把自己的命运交给这些不相干的人呢?这个电影宣传的是爱家人,不要沉迷于野心,为追求物欲而被榨干精神,沦为一具被人利用完毕后丢入鳗鱼池子的干尸!
6 ) 只见美景
这部根据维宾斯基和编剧贾斯汀海瑟的原创故事改编,也是戈尔·维宾斯基导演在2002年《午夜凶铃》后的第一部恐怖电影,看到预告和海报后就让我非常期待,可听说票房、口碑都不行时就犹豫了,可最终还是敌不过对这类影片的喜爱。
这部电影讲述了一个雄心勃勃的年轻主管(戴恩·德哈恩饰演)被遣往瑞士阿尔卑斯山,打算从一个神秘的“健康中心”把公司CEO接回来。不料踏进诊疗机构没多久他发现老板不但人间蒸发,这间诊疗机构更是另有玄机。
说良心话,仅从视听角度而言,无论是瑞士阿尔卑斯山的壮美、秀丽,还是“撞鹿”等镜头,都非常让人惊艳,男、女主的颜值、气质也是好得没话说,只可惜败在了编剧过于天马行空的胡编乱造、七拼八凑上。
每一帧画面都如诗一般,低饱和的色调配上瑞士的风光,有如此风格要什么剧情!这部电影提醒了至少我“电影应该存在于电影院而非DVD或者各种移动设备上“,两百多年前的古旧家族不能说的秘密与现代化医学设备和病怏怏的都市人碰撞出来奇妙的火花,结尾的成人仪式和一场大火都cult感十足。戴涵涵胖脸差评
现代哥特风。节奏很稳,有沉淀的时间,因此不是一惊一乍的吓人,而是各种诡异。导演基本都是用视觉和听觉来抖包袱,而不是靠台词。应该恶心的地方也没有刻意恶心你,有种节制的美感。但男主被迫张开嘴咽**的时候可以感受到整个影厅开始集体不适
请注意男主最后那个夸张的微笑!!!!到底是什么意思!!?!
校内提前映+导演Q&A。只想问导演脑子是不是被12inch****捅了。为什么这么个玩意能拍两个多小时。悬念拖到都不想知道了为止。逻辑硬伤伤到不想跟他讲道理。导演这么喜欢拍循环因果报应不知道是不是受过啥伤。摄影还是很棒的,选角也不错。2.5星。
我觉得豆瓣的豆友观赏水平都太高了……我觉得还不错啊,又不是什么大片,不需要什么深度。拍的景色又好,选角又好。两个半小时是很长,可是我也没在影院睡着啊。如果每部电影都要按照奥斯卡的标准来说的话,那!该!多!累!
宁静的疗养院为何怪事频发?花季少女为何血染泳池?华尔街才俊牙齿越掉越多,究竟是何人所为?蓝瓶鱼腥口服液的背后究竟隐藏着怎样不为人知的故事?这一切的背后,是父爱的扭曲还是三观的沦丧?是第二性征的发育还是治疗产生的幻觉?敬请关注小绿魔2017年度巨献《走近鳗鱼》…
这部电影就像是闪灵和禁闭岛的杂糅,可惜剧本走到一半重心不稳,否则会是一部经典。但复古考究的场景和极其优美的摄影也值得一看。起码是过去几个月恐怖/惊悚片里最好的一部了。
从此无法直视鳗鱼。
最后戴涵涵是想演出放荡不羁爱自由的微笑,结果不小心太开心,把自己演成法鲨了
本剧讲述了一个帅小伙,受公司委托,深入一黄鳝养殖基地,欲图窃取黄鳝养殖商业机密,结果被黄鳝养殖基地老板发现,只好烧毁了黄鳝养殖基地,并拐跑了黄鳝养殖基地老板的女儿的动人故事。
导演也太自恋了吧,电影显然是被节奏拖垮阿,2个多小时的片长耗光了所有的悬念,到了后面简直是不想知道,剧本又不配合导演,你拖你的节奏,故事这一边又狂捅篓子。哈恩虽然没有腹肌,但还是迷人啊,可见一个人的魅力有多重要。
以为很烂,结果还挺好看!男主:宁愿在自行车上笑,不愿在宝马里哭
很有意思的类吸血鬼式哥特内核设定,又不断地刻意强调现代文明对人类物化性的摧残,传统精神的毁灭以及回归到肉体层面的无视;再把古典主义的永生概念作为矛盾对立面不断地放大,用近乎心理暗示甚至是超自然的手法剥离二者。画面考究,运镜精细,制作上相当用心,就是节奏感太差,人肉萃取器也是可以。
北欧悬疑伦理奇情续命版卖拐。一个90分钟的故事拖到了两个半小时,全靠男主强行低智拖时间。中段开始莫名省略很多戏,还引入了催眠反转口爆等元素搞成了一场性冷淡版cult狂欢,结果后来一点都不性冷淡看的我目瞪口呆。反派galgame玩多了吧。又蠢又恶心又狗血,也算玩出了自己的风格(贬义
精致而优雅,如教科书般氤氲缭绕的谜团构建,令人如坠云雾,浑然忘返。其间夹杂的酒吧一幕又给这古典雅正的风格参杂了些微离奇荒诞的元素。视听语言绝对是大师级的,至于结局我觉得谈不上弱,悬疑的核心永远是靠近它时的暗藏玄机,而不是揭露它时的恍然大悟。
一个被特别冷艳的摄影风格所包装的瑞士杨永信的故事。但很遗憾,装逼失败了,毕竟这个故事老套到我一提欧洲贵族你能想到的关键词前三个中一定有一个就是谜底了。Isaacs真是适合这种角色,感觉魔鬼圣婴后就开辟了新戏路,一路变态不回头
也是挺惊讶,一个专业大片导演静下心来拍一个如此怀旧的标准哥特故事,老派到剧中连把枪都没出现。可惜这个故事爱伦坡或者拉德克利夫来写还叫创新,21世纪来看只能说老梗,加上本子不够抓人,剧情还是那种老派的抽丝剥茧,最多给四星鼓励它的精致。戴涵涵可别再胖了,下巴三层了已经。
视觉冲击强,导演很清楚自己想要什么,可惜剧本有点弱,他应该试试和别的剧作家合作。
看预告片以为是类似《禁闭岛》的心理悬疑,实际上却是哥特恐怖。整体视听语言很不错,剧本稍微弱了点。女主那张脸简直是自《闪灵》女主之后最恐怖片的脸
蒸汽迷宫鬼打墙,赤脚怪妹四围逛,敲牙漂浮活死人,字谜拼贴音乐盒,古早味怪伯爵和他的百年食人老鳗,抛弃资本主义咧嘴狂奔自行车,哥特浪漫小童话,摄影大赞