1 ) 《哭声》是不是神作,罗泓轸算不算大师?
(文/杨时旸)
毫不夸张地说,从定档的消息传出,《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材,鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑,伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论,进一步神化了这部电影。
但是,恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
因为在导演本人的意识中,他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说,这故事没有本相,你看人成人,你看鬼是鬼。所以,这样的电影注定导向两种截然相反的结果:或者,影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读,或者,人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻,彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
《哭声》中最优质的部分,就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围,让所有人陷入疯癫的谜团,是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲,在更多数人的期待中,《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃,但又不偏离这种既定类型的作品。
但是,很显然,罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以,在这其中,我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕;一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子;对于驱魔仪式中怪诞的细节展示;以及对于谣言蛊惑人心的试探;人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化,或许电影都会清晰很多,但现在,它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应,让《哭声》成为了极其少见的类型集萃,他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感,但是,不可避免地,这些繁复的类型与翻转,互相抵牾、互相啃噬、互相溶解,在剔除了表层的奇观化展览之后,就会发现,一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏,基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上,罗泓轸已臻化境,但在内涵的叙述上,《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰,然后,一切就悬置了。
噩梦般的现实,或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切,恶鬼与冤魂,命定死亡的和作为报应的疯癫,但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切:那些传染性的恐惧和真实意义上的病症,被口口相传之后,混杂着紧张情绪然后进入梦境系统,头脑中虚幻和现实的界限被冲垮,进一步影响了心智。但显然,罗泓轸对一切都不想明说,他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者,换句话说,他原本很清晰,但当加入过多的调味剂之后,自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中,罗泓轸这样承认。
罗泓轸最初捕获人心,是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影,没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中,双雄对决叙事的一次典范式呈现:一个良心发现的皮条客,一个心理变态的杀人狂,在追杀、逃逸、反制之中,彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始,罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
某种程度上说,第二部作品《黄海》也同样有关追与逃,藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间,也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索,看似无关宏旨,但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅,血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验,特定年代人们游走于两国间的灰色地带,如今看来,时过境迁,更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线,像掌纹般诉说着深不可测的命理。
《黄海》拍摄之后的三年里,收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本,但也没能让自己得以真正释怀。所以,在拍摄《哭声》的时候,他一直强调,没有制作完成之前,无论如何也不定档。某种程度上说,这种工匠精神感动了很多影迷,以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题,不可避免地产生了一种震慑作用,让影迷只能仰望,揣测,然后自叹不如或者自惭形秽,但注定自我封存了质疑与批评。不可否认,《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演,那些明灭山景和昭昭雾气,让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力,但是,仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样,想在类型片之外,探讨更深邃的主题,他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比,他的另一条腿,坡得厉害。
2 ) 《哭声》剧组戛纳电影节间专访,导演亲自解释角色设定
该专访在深焦公众号(ID:deep_focus)第一时间发布过,标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访:这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么?”当时因为赶时间有些遗漏,通过本篇文章修改并补充完整。
访谈|阿哲系(伦敦)、Juvenice(巴黎)
摄影|阿哲系(伦敦)
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采访是在5月19号下午进行,即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号,我们已经参加了官方记者发布会,当时罗导话很少,说一两句转给演员,有点担心后续专访如何进行,但单独聊了一两句之后,挺放开,也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品,有了进一步认识,等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦:恭喜您又次带作品来到戛纳,昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
罗泓轸:非常好。观众的反应跟预期差不多,虽然观众背景很不同,很惊讶大部份笑点都能够传递到,我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦:韩国电影不仅在亚洲,如这次所见,世界范围内得到认可,其中不断涌现犯罪题材作品,您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影,有没有了解过消费心理?
罗泓轸:我无法替其他导演,观众表达,但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦:那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围,您所感受到的是一种什么样的氛围?
罗泓轸:社会氛围不是说一种现象,包含着太多元素,方方面面,一言难尽,但我感受到的当前社会是让人忧虑的,存在着很多问题,这也是我为什么关注这些题材的原因。
深焦:(带剧透提问)您的每部电影结尾都是意味深长,这次也是,结尾父亲望着女儿,感觉即使一种绝望的环境下,也要通过亲情传递一丝希望,是否能够这么理解?
罗泓轸:是有类似考虑,我主要是想给安慰,我想大家都能够看出片中父亲是尽力的,但人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲,算是给安慰。
深焦:从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片,这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素,是有特别的原因吗?
罗泓轸:之前是考虑过“怎样犯罪,怎样受害?”,对这些问题是有答案的,但这次考虑了“不幸为什么发生?”,我想问“为什么某些人就是要经历不幸,为什么偏偏是那些人,而不是其他人?”问这些问题我很难得到答案,只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。
深焦:好奇您个人的话,对这些超自然的,或者说对未知力量的存在是否相信?如果是的话哪些影响会大些?
罗泓轸:我是相信。因为我是去教会的,所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解,但说起来也矛盾,我是信教,但同时也信其他很多神的存在。
深焦:不断重复着用餐的场景,是有特殊考虑吗?
罗泓轸:其实不是特殊考虑,只是场景工具,但这些场景会被赋予不同意义,比如第一个用餐场景是村里有人死了,还是能够吃完早饭再去,表现初始人物性格特征,后半段hyojin吃鱼的场景,那是另外一种意义。
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深焦:关于千禹熙选角,本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异,当时是怎么选择的?
罗泓轸:在准备阶段,选择拍摄场地,定在了谷城(与哭声韩语同音),有着独特的风光、氛围。(涉及剧透)对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦:感谢您对该片的分享,是否有在准备下一部作品?
罗泓轸:没有,有些零散的想法,但还没有任何整体的构思。
男演员郭度沅
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?观众的反应是否跟预期相似?
郭度沅:从入场看到大屏幕直播,观众鼓掌到一直就坐,再到放映结束时不断的鼓掌,这些其他电影节没有的特殊经历,真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏,他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历,说作为演员会是很难忘的经历,之前不知会是什么样的一种体验,此次亲历后,真是让我感受到做电影人的自豪感,真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈,一般韩国观众地顶多笑一下,但这次放映过程中鼓掌,还有吹哨等都很直接,让人兴奋。
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深焦:演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻,两位演着一对父女角色是如何配合的?特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅:确实是的,我之前已跟多位小演员配合过,但这次Kim的演技是不一样,比起她11岁年龄,成熟很多,也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演,我都不需要太努力去演,有些表情和反应是很自然产生的,而且她会经常跟我们大人探讨角色,把握角色的行为和心理,从角色本身出发,表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到,虽然对于非竞赛单元不会设奖,但至少应该给她颁发特别奖,现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题,开始预约年底的颁奖季了,是一个突然发现的宝石。
深焦:考虑这么小年龄的演员配合时,不知剧情上会有什么样的顾虑,如何让她理解,我想有些戏还要不能让她具体了解,比如车震戏
郭度沅:是的,是的,那场戏是我们剧组最担心的,其实电影里头不会有任何裸露,更不会对她透露,但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”,她就默默点了点头,(笑着说)我说过这小女孩儿非常早熟。
深焦:电影从前半部喜剧,恐怖成分越来越加深,如何做出角色的调整,是否按照时间顺序拍摄?
郭度沅:这个算是拍片的难度,因为80%以上的戏都是外场戏,坚持了自然光下拍摄的原则,跟拍摄当时是阳光,还是多云,是否下雨等情况息息相关,我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序,加上有日籍演员的加入,考虑国村隼的日程,所以一天都可能拍不同状态,完全不是按照顺序拍摄。
深焦:(带剧透提问)结尾处,当发现女儿杀死了老婆和丈母娘,您带着复杂的情感望着女儿的一幕,当时您理解的角色心态是如何?
郭度沅:这种情况很极端,况且我也没有女儿,所以说实话,让我去理解角色心里是很困难,所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式,不断尝试可能性,最后选择了最满意一次表演,我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因,我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦:经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映,跟观众一起重看是什么样的感觉?
千禹熙:一直想经历,之前觉得是最有权威的电影节,所以会很严肃,会有些沉重,但到了现场发现非常让人享受,昨晚观看时,观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达,场面是非常感动,而且能够实时感受到观众的反映,是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声,会看得平静些,所以不是很容易知道观众感受。
深焦:韩国观众是不是回去上网评论?
千禹熙:(大笑)你怎么知道?!对的,对的哈。
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深焦:你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大,导演为什么会选到你?
千禹熙:我也不知道导演想法,但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑,他是不妥协,追求完美,对演员很苛刻的导演,但是当试镜时面对导演,我并未感到任何压力,表现比较自然,也许是这一点吧。
深焦:其实刚问导演类似问题,他的答复是因为感觉你能够表达守护神,地方神灵,这种比较抽象的感觉,所以会考虑到你
千禹熙:(惊讶地说)导演从来没直接跟我说过原因,这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类,而是接近神灵,所以当跟导演对角色理解相同后,拍片现场并不需要很多沟通,有些跟随直觉。
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深焦:这次戏份不是特别多,但是角色非常重要,如何在这些实力派男星间演绎本次角色?
千禹熙:对这一点当初压力很大,因为角色没有之前相关经历参考,尝试了不同类型,都不是很满意,后来不去多想,到了现场,凭借当时气氛用直觉去演,感觉效果好了不少,这次是第一次采用这种表演方法。
深焦:刚才郭度沅提到,每次场景都拍了好多次,您的经历是什么?
千禹熙:其实我的经历会跟前辈不同,因为我的场景都是在Magic Hour发生,即日落日升等特殊瞬间,所以我都没机会尝试很多次表演,这要求我在表演时高度集中,这倒帮助了角色。
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深焦:您出演了特别多的热门影片,比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》,再到本次《哭声》,觉得能够这么多部佳作的原因是什么?
千禹熙:其实就像其他地方,韩国电影中对女性角色给的机会也比较少,但我能够参与这么多部,起初是与运气分不开,通过运气把握机会后,得到对付出的认可,逐渐能够解除更多剧本,我选择剧本是凭着直觉,读得越多,感觉也越准确。
深焦:能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗?
千禹熙;我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论,但之前完全没意识到观众会有联想,因为作为主要参与者,经历着拍片过程,两位导演的要求和目标是很不一样,所以感受也很不同。
深焦:女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙:普遍存在的问题是好的女性角色不多,很多限制,因为考虑商业性,角色倾向于类型化,缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色,越尝试新类型,越享受挑战过程。
深焦:是否有在准备下一部作品?
千禹熙:是有,目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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3 ) 看这部片子你别问动机别问缘由
星期一凌晨看了部电影,叫做《哭声》,
我非常失望。
电影的导演叫罗宏镇,或许你不认识,但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》,那么你一定会和我一样,把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。
正是因为有此前两部电影的积累,罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注,但也正是因为此前两部电影的侵淫,观众在看过《哭声》之后,争议四起,因为《哭声》,完全不像之前的两部片子。你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏,但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。
请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情(我没按电影的时间顺序来):
故事的起因是一起凶杀案,韩国的某乡村小镇,一名男子屠杀了妻子,行凶手段非常残忍,伤口多达二十多处,血流成河。
而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前,身上长满了恶心的疱疹,眼白不自觉的向上翻,整个人神志不清。
男主角钟九是镇上的警察,负责这起案子,他为人比较胆小怕事,夜晚大雨,疯女人出现在门前,他会吓得躲到桌椅下,发了疯的杀手扑向他时,他会瘫在地上,久久无法坐起。第一次勘察案发现场时,钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草,形似一堆悬挂着的骷颅头。
这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀,而是与神秘力量相关。
事实上,这也是片子中一个非常重要道具。
正是因为事件蹊跷,钟九与同事在调查案件时,几乎找不到突破口,与此同时,村子里发生了第二起命案,死者死法相同,行凶者也有相似特征。
一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。
有人说,曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人,有人说,自从老头来到村子里,才发生各种奇异事件。
整部电影的第一个镜头,正是老头在钓鱼,钓鱼也是一个很重要的镜头线索。
后面钟九与同事来日本老头的家里调查,同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片(这些照片也是一个非常重要的线索),并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。
钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里,看到了各种道具,羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。
同事吓得掉了魂,一路上念叨凶手正是此人。
于此同时,钟九的女儿开始起了变化。
性格逐渐变得暴躁,身上也起了疱疹,食量大增,也吃起了从前从来不吃的鱼,会对着钟九狂吼,作业本上画满了各种奇怪图画,甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。
在调查的过程中,钟九还遇到了一个神秘的女子,这是片子中又一个最重要的人物,一出场的时候,女子疯疯癫癫的,捡起路边的石子,不停的扔向钟九,脚边尽是。
神秘女子神色紧张,与钟九说一切都是日本老头搞得鬼,他是一只鬼。
整个片子从这个时候起,恐怖的色彩越来越浓厚,此前给人的悬疑画风荡然无存。因为我们已经开始认定,幕后黑手与日本人有关,一些异常则暗示着某种灵异力量。
而电影,也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头,赤身裸体,只在下体裹着一条六尺褌,眼冒红光,凶狠骇人。(当然,接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来,让人误以为只是梦境。)
因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征,也因为各种信息的影响,钟九开始相信某种非自然的灵力。为了拯救女儿,钟九变得勇敢起来,带着一名会日文的基督徒,又一次去了日本老头的家,并且将老头的家砸个稀巴烂,放狠话让老头离开这里。
岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。电影在对准日光这个人物的时候,给了他一个换衣服的镜头,我们可以清楚的看见,日光穿着与日本老头同款的六尺褌。(日光同样是片中重要人物,这个镜头也非常具有暗示作用。)
日光一来,就认定一切均为日本人所作,他是鬼,是他从未见过的灵力高深的鬼,需要做一场法事来消灭。
接下来便是一场交叉剪辑的大戏,也是整个片子中,神魔色彩最浓厚的时候。日光为钟九女儿作法驱魔,日本老头也在另一边作法。
从画面上来看,观众得到的信息是:日光与日本老头隔空斗法,日本老头法力不敌,频频吐血。
但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦,钟九叫停了,事后钟九请教基督神父,外来人日本老头究竟是不是鬼,神父表示无能为力。
钟九叫上一帮哥们,乘胜追击,不管日本老头是不是鬼,都准备给他致命一击,日本老头满山躲逃,钟九一行人并没有亲手抓住。但驱车回程路上,日本人却堕下山崖,正好被他们的车撞上,钟九抛尸崖下。
但是,命案却仍在继续,钟九的警察同事杀了自己的家人,与此前的惨案如出一辙。
有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常,日本人也并没有死,事情并没有那么简单。接下来故事就讲到高潮了,之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。
而她针对的人竟然是日光。(他们之前从未直接接触过)
日光只是无意间多看了她一眼,就呕血不止,吓得屁滚尿流。
日光乘着车,准备逃之夭夭,然而一路上却有无数飞鸦阻止,只得返回,他打电话给钟九,让钟九马上回家。
他说:他之前算错了,日本老头其实是和自己一样的法师,是为了拯救村里人的,神秘女子才是幕后黑手,她才是鬼。
摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。日光让他赶紧回家看女儿,而神秘女子却让他再等一会。她说,日光与日本老头是一伙的,日本老头才是鬼,并且严肃的告诉钟九,我在你家里已经设下陷进了,只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。
然而钟九还是没能相信女子,因为女子身上穿着的衣服,不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。
于是钟九最终在鸡鸣三声之前,踏进了家门。
家门口悬挂的金鱼草,瞬间枯萎成了骷髅头。
而钟九,也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。
电影接下来的镜头,是日光驱车来到钟九家里,拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。驱车离开的时候,一只木箱掉在地上,里面的各种各样现场照片洒落一地。
这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影,内里融合许多有关宗教的东西,包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述,电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说,但又不限于传说或以往的许多设定。
日本老头最后在面对基督徒的质问时,引用耶稣之言:魂无骨无肉,你看我是有的,我是有骨有肉的。
然而日本老头在电影的镜头下,在我们看眼里,却是实实在在的一只恶魔。电影也就像这种自相矛盾一样,时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。导演罗宏镇在讲述整个故事时,总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众,让观众往更复杂的方向去发散联想,以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。
我不喜欢这个片子的最大原因正源于此,导演为了讲述一个复杂的故事,而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法,实则让人看得不舒服。可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态,人物的动机,人物的相关设定,以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。
电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论,或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。钟九问日光:为什么是我的女儿?那野鬼为什么非要折磨她?日光以钓鱼作比喻,说“鬼”不过只是下了诱饵,恰巧你女儿上了勾。
而整个电影也就如同这就话一样,导演就是这么拍了,你若就这么着了道,这就是全部逻辑。我们不能问动机,不能问缘由,故事就是这样:
一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子,他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人,无辜的人在他的法力之下,变得暴躁易怒,自己身上也起满了疱疹,最后杀死身边人释放心魔,自己则因为疱疹暴毙而亡。
从日本人与日光使用同款相机,穿同一种内裤中可以相信,他们是同伙,我们不问动机,不问缘由,只是可以猜测,当无辜的人上钩之后,日光作为一个本地的法师,被请去驱魔,名义上为驱魔,实则为作法唤醒心魔。
准确的说,应是这两人里应外合,造成了一起起的惨案。我们不问动机,不问缘由,他们俩就是喜欢在作案前和作案后,给自己的“杰作”拍一些照片。
从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看,可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过,我们不问动机,不问缘由,神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止,但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们,他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里,被蛊惑被杀害。
所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事,人们也许都会和钟九一样,最终选择相信日光而不是神秘女子,沉溺于人生的覆灭。
可假若我们当真去问动机,问缘由呢?你会发现,这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。而我在观影过程中,除去那些蛊惑人的动机外,脑海里仍旧铺满了一堆问题。
为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑?他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则?设定的逻辑又是什么?
为什么日光吐那么多血一点事也没有?为什么他驱车出城会遇上飞鸦?是谁在阻止他逃出去?是神秘女子吗?为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来?
为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时,身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服?这不是故意让人误解吗?
为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法?
为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子?
为什么钟九回家就会发生命案?不回家难道她女儿就不会杀人了吗?神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的?为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准?
……
而这些莫名其妙,还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛,尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔,但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。
当然,假如我们不问动机,不问缘由,《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片,导演罗宏镇对于氛围的烘托,情绪的把控每每都恰到好处,整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头,也都一如既往的罗宏镇,邪恶黑暗暴虐。
事实上,你若真着了导演的魔,不问动机不问逻辑,你依然会觉得这个片子很牛逼,甚至会从电影的许多细节里,构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。
可偏偏,我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。
你还可以:
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4 ) 让人脊寒的反思。影片干货、线索串接、宗教、剧透
结束猜测吧,时光出导演专访推送了(日本人恶、日光勾结、女子守护):
导演意图:
“写剧本的时候,对各个场面观众的反应,划分了百分比。一边猜测观众会如何反应,一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。如果观众们再看第二遍的时候,我希望他们会对相同的场面出现不同的反应,看每一遍都能获得不同的感受。”——摘自韩媒专访
圣经
“主人公要相信谁,不相信谁,相信和怀疑交缠。这样的主题贯穿电影始终。我小的时候是读着圣经长大的,要将电影的主题有一个明确的展现,所有就引用了圣经。”——摘自韩媒采访
关于日本人:
“钟九家人受到的攻击是心理上的,而这种非具象的东西要如何表现?这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉,而是类似病毒潜入的感觉。最开始并不会被人注意到,但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演,最终觉得日本人最合适。”——摘自韩媒采访
所以答案是,日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。
有人会说,因为历史原因,日本人在韩国电影中一定不是好人的设定,甚至罗泓轸导演也是在影射政治。而事实上,导演也确实有过类似的想法。
“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面,原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实,在电影结束后,混乱的警察局的角落里,一张传真传了过来,掉在地上被无数人采过后不见了,那场戏后来并没有拍摄。”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈
而核实身份的结果是,日本人是朝鲜日据时期的人物,所以,在《哭声》中,他并非活人。
关于巫师日光:
“巫师将神请到自己身上,但也有请错的时候,特别是手艺不怎么高明的巫师。而这种被请错的神被称为‘虚主’,日光就错请了日本人。”——摘自韩媒采访
所以,日本人和日光分明是一伙儿的。在原剧本中,影片结尾有明确的交代,但最后导演觉得多此一举就删掉了。
“原剧本中,电影结尾日本人坐上了日光的车,虽然没有对话,但明确说明他们是一伙的。但是临近拍摄的时候,删掉了。 ”——摘自韩媒采访
关于无名:
“我觉得是神,不是圣经中所说的神,是韩国的神。”——摘自韩媒采访
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我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈(感谢@Urkel Grue 感谢翻译)
而不是连字都没看清,连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。”
——Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。
导演的采访也像钓鱼的。说自己不清楚自己要干嘛,遮遮掩掩。
但实际上拍摄过程:
《哭声》的剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。创作剧本的时候,罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。
花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影,还这么低产(8年3部),导演自己图什么?
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采访简精:
Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?
A:……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……
——让他们、猜测、想要救他。(如果是真像所说的是救,为什么“猜测”——“想要救他”)
——让、认为是孝真。(日本人如果真附身女儿孝真,驱魔场景就是对的,但为什么是“让“认为”是呢?)
Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。……
A:……人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。……
——
Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
——听起来、好像(“恩,你讲这话听起来好像是好人”。
要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话,钟久自此开始联手女人一起打败恶魔,结局证实日本人再是坏人,成什么电影了?这泄不泄气?
或者说说得像好人,一直干得是好人的事,钟久一家惨死,女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到,也没被打死,结局日本人没被撞死是还好人,日本好人继续不死活着,女人坏人继续干坏事。这泄不泄气?
罗泓轸他最爱干的是——你知道一切,你还没辙。)
———割———
同求
@RaYmOnD.H 的问题答案——
1、日本人墙上的黑白照片是谁?日本巫术的祖师还是最先血祭的人?
我试着截图,PS调亮,百度查图未果,翻墙google未果……求解答
2、如果日本人是圣徒,为什么要恶魔化,是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗?
同是采访解决疑问——
观众:日光为什么会选择和日本人一伙?
A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。
3、如果白衣是野鬼,那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样?
也很迷惑,求解答,个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。
4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度?
照片的解释确实这点有疑问。
但可见的是日本人做法时照片像被烫化,和此前其他的不同,其他的人照片是好的还是变成行尸了,这个烫化了,他发现有异常,然后觉得不对,赶紧去看。值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类,此前的更像人。像有个评论提到的,这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大,这个失败作品很快就跪了,没能搞出更多事。
5、白衣每次都出现在人死之后,且着死者衣物,每次都没有不在场证明,是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物?
同求,目前属于猜测。
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血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。
这些都是导演擅长的执导元素,这次,导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。
本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。同样的,是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面,这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。怪力乱神是影片的主要元素,这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑,还有不确定行为。细节的刻画精到。不同前两部作品“故事性“更强,这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷,有着让人脊寒的反思。
观影后再看本篇线索厘清。
前言:本人*喜爱电影。为能看懂西方电影中的宗教寓意,通读过《圣经》。非信徒,错解望指正。
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本文主要涉及人物梳理:
郭度沅,男主。警察。片中名:钟久(或郑久),娘娘腔到无理智复仇,人性变质的实例。
国村隼,男配一。日本人,恶魔人形。影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。
黄政民,男配二。贪婪,恋财,出卖灵魂及人类给恶魔,驱魔师,提恶魔腐化更多人。片中名:日光(与日本人勾结暗喻)。和日本人穿一样的裈(兜裆布。镜头一闪过。)
千禹熙,女配N,戏份少,极重要,对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。片中无名。
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主线、影片内核——向门徒显现。
(核心线索,贯穿整部电影。人的罪孽蒙蔽了自己的双眼,不识善恶,无法被拯救。)
片头字幕出自路加福音,奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念,不同于东方灵异鬼魂类,属天堂与地狱间,神、神子与恶魔之间的争斗,以及人的良善与恶念的角力。
《圣经》原文场景:耶稣复活
章目:向门徒显现
原文:正说这话的时候(“主果然复活,已经现给西门看了。”),耶稣亲自站在他们当中,说:“愿你们平安!”他们却惊慌害怕,以为所看见的是魂。耶稣说:“你们为什么愁烦?为什么心里起疑念呢?你们看我的手、我的脚,就知道实在是我了。摸我看看,魂无骨无肉,你们看,我是有的。”说了这话,就把手和脚给他们看。
正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。而后钟久被抓住手腕,证明无名不是鬼魂,日光在电话中给出的信息是假的。(圣经中,人之子必属于上帝,而人不认上帝则遭灾祸,耶稣是向人显示主的存在及神迹,引导众人归上帝。)无名即圣徒。
同时,洞窟中辅祭向日本人质询真相,日本人魔化同时复述了这段话,为的是嘲笑世人的愚蠢,不识真正的善。反讽伪善。
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线索次一(人身上的罪、原罪、七宗罪。)
《圣经》中,人生来带有罪,世人只为赎罪上天国。
【七宗罪】
人带有原始的罪分为:贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒,总称七宗罪。
影片在细节都有体现:
贪婪——失控的欲望,是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
女儿偷窥父母行欲,而后钟久问看见什么了,女儿回复:“看见很多次。不会说出去。”身边有索要来的零食和玩具。(并不是钟久主动提出买的,见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口,女儿问“漂亮不漂亮。”后钟久的无奈表情和埋头动作。)
日光出卖人类也是对钱财的贪婪。
色欲——指过度贪求性爱的快乐。
即不为繁衍的性行为。见钟久和妻子在车中。即日本人与被调戏妇女在河边(见后说明。)
暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。
影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词:“不吃饭,你可真行。”说明吃是钟久的常态。另,被附身了就暴食。
嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨(更多的指能力、才能)。
妻子嫌弃丈夫行事不力,说别人家老公如何。
懒惰——逃避的欲望,懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
钟久属于逃避型人格,形式作风可见,遇事先避、逃跑。
傲慢——过分自信导致的自我迷恋。自负。
钟久上来认定是蘑菇的问题,他的说法还被新闻刊载。
暴怒——复仇的欲望,源于心底的暴躁、憎恨、愤怒,导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。
钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。(同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。恶魔的勾引。)
【扔石头】
在第一次遇见无名(圣徒)时,钟久家除了暴怒其他都有触犯。故引起圣徒向其扔石头,这并不是简单地引起对方注意,而是在认定对方的罪,见:
《圣经》
原文:
耶稣行智救妇人
耶稣在圣殿里教训人时,文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。对耶稣说:“夫子,这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们,把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢?”摩西在律法上吩咐以色列人,把这样的妇人用石头打死。因此,很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人,乃是来试探耶稣。问耶稣该把她怎么办。他们说这话,乃试探耶稣,要得着告他的把柄。耶稣却弯着腰用指头在地上画字。他们还是不住地问他,耶稣就直起腰来,对他们说:
“你们中间谁是没有罪的,谁就可以先拿石头打她。”
换句话说就是:真正没有罪的,就可以用石头来打他认为有罪的。
所以圣徒一直在用石头扔钟久。
*有意思的一点是,影片00:20:47,警局桥段,队长说钟久:“你本来就胆小,性格又像个女的。”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。
【判罪】
影片02:18:19,钟久与无名的对话:
钟:“那家伙为什么,到底因为什么这样?”
无:“因你女儿的父亲犯了罪。”
钟:“什么罪?我犯什么罪了?”
无:“你女儿的父亲 怀疑别人,还想杀死,结果还是杀死了。”
这里的杀死,是指把自己的善念杀死了。这也和钟久离弃圣徒的行为呼应,并对三声鸡叫做出说明。
【三声鸡叫,三次不认主】(三次不认真正的拯救者,也是人的罪)
出自马太福音。预言彼得不认主。
原文:
耶稣说:“我实在告诉你:今夜鸡叫以先,你要三次不认我。”
彼得说:“我就是必须和你同死,也总不能不认你。”
彼得三次不认主:
彼得就发咒起誓地说:“我不认得那个人。”立时,鸡就叫了。
彼得想起耶稣所说的话:“鸡叫以先,你要三次不认我。”他就出去痛哭。
*片名《哭声》:指人的悔恨的痛哭与悲伤。钟久回家后的痛哭,就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。如导演所述:《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。
*鸡叫并不是鸡叫,是人死前的尖叫(妻子与母亲)。只有两声。那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。如果钟久不去,最好的结果是他活,自己家人连同恶鬼一并死亡。最坏的就是钟久回家发现真相,带着悔恨和痛苦活下去(活下来的备受折磨——影片结局)。
按影片发展看,最后一声应该是日光被杀时的尖叫。
——这段可能有疑问,日光不是恶魔一伙的吗?应该不会被恶魔控制的人伤害吧?
其实看影片设定就清楚:日光是出卖灵魂的人,不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。因为日光是人,所以会被魔化的女儿杀死(魔化人见人就咬)。
另见导演采访可佐证的一段话:“日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」。被魔化的人不辩敌我。
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线索次二(人总有犯罪的念头,这点让他们会被恶魔吸引。)
【钓鱼】
恶魔抛下诱饵,愿者上钩。
电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。
但有个场景值得注意:影片25分时给出的河边场景,是对日本人调戏妇女的说明。
但我们可以见到女人惊叫前的远景里,两个人相谈甚欢。而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。”和女人的尖叫。这里说明女人在此前已给过日本人暗示,只不过未料到会有更过激的行为。日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。另外,可以看到,他们不远处就有另一伙人在河边野炊。女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣,恶魔也发现了这点。
“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。”
在钟久撞到日本人,不施救,并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时,驱魔师说了这样一句。山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。
*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影,更像是善恶之间博弈时的对视。两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。
【圣痕】
影片02:20:02,日本人(恶魔)向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文,即“向圣徒显现”,同时给了他的手一个特写,可以清楚的看到手心有个洞。
这个洞即是圣痕,耶稣被定十字架时留下的。(梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示)
但这点在教会的观点中有着不一样的解释:
在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。 当时经常会有人作假欺骗民众钱财。只对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。(正应对了辅祭的身份,普通教民)神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。(这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。)
同时,我们可以从另一个角度来看圣痕:对受难者来说,圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。
恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话,就是在蒙骗,是诱惑与伪善。
圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心(诱惑夏娃吃禁果),做出恶行,而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧,以食用恐惧。
导演采访中,有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质:
有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」
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线索杂(补充宗教说明)
【女子白衣】
启示录7:13-14中对圣徒的描述:
长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁?是从哪里来的?”14我对他说:“我主,你知道。”他向我说:“这些人是从大患难中出来的,曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。”
【黑羊】
挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。
恶魔、撒旦化身。奉献给撒旦。
【照相机】
各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。生前和死后的不同,拍摄两张,放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。影片中日本人给卡车里死亡男子照片(灵魂)做法后(穿插日光给女孩做法的桥段),男子成为行尸(恶魔),说明做法成功。同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔,但被钟久打断(实际暂时救了自己女儿)。
END
后话:可能有的人会觉得这是对影片的过度解读,但导演给出的影像、镜头、特写、声音等,都是在说明自己的意图,证明自己的观点与思想。并不是直白地指出来就是存在的,没在对话中提现的就是臆测的。构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。
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和大家聊得越多看到的细节越多啊,感谢!感谢各位!同爱看电影。
补充:
朋友看过后闲聊又发现点东西:
【结尾钟久家】
按照之前思路:女子圣徒,吓走日光,准备抓日本人。
所以最好的结局是,3声叫是钟久家人2声,日本人一声。
但日本人知道女子在防着他给他下套,所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的(电影有关幻觉的场景都是日本人作祟),这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。日光是人类,去就没事。女子没料到日光会回来。
最好的结局是:钟久家人死,日本人去拍照时死,女儿没准能活,钟久活。
最差的结局就是电影结局:死了这么多人还是没人信女子,没能抓住日本人,钟久家还让日光拍了照,以后继续有人牺牲。
按照最后钟久进门花枯萎来看,花枯萎是人类接近的结果,几束花都枯萎,女子的捉恶魔的阵就被破坏了。所以她守住钟久家门口,吓走了日光。日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症,可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。
不知大家注意没有,日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳,应该是防止女子来妨碍他施法的。在钟久砸烂他家后,他做法时被女子牵制也算有铺垫。
【猎人无辜?】
“恐惧”不是罪。猎人无意中看到了日本人,他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触,所以腐化和勾引对他是无用的。一切日本人的勾引只会让他躲得更远。恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己,从恐惧中更方便地发现猎物。如果影响过大导致没人敢接近自己,这不还有日光呢嘛。
林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧,“叫你丫乱说话!叫你丫招更多人看他!”
【恶魔的设定】
日本人的身份。日本人在东亚中是容易招致嫉恨的,恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇,一是为引起镇中住民的注意,二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。只要他发现了仇恨的种子,就会带人堕入地狱,就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵,恶魔常用的手段。
【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】
现代人与宗教的关系有点微妙,现实是:不信教不代表宗教不存在。不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。为什么害怕?按理说不信教应以科学为本嘛(钟久一开始不信这个,但后来的事也让他发疯),但绝大多数人还是害怕。
原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么,能否脱离肉体存在,与肉体又是怎么发挥作用的。人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解,这才引起了科学与宗教的一切矛盾。
人把能解释的归为科学,解释不了的归为宗教,很简单,但很有用,如此便平息了不少争端。(题外话,《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体,可见宗教观念对这些国家的影响,再者就是涉及领域之广之细。)
天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解,宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。两者势均力敌,各司其职。一者携归善人上天堂,另一则管腐化带入地狱。两者也有争端,但大多数时是保持平衡的。所以影片中的女子和日本人更像是在博弈,人类是就是棋子(可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗,不直接介手)。
影片中,女子和日本人对对方的存在都认可,但都不直接行动,都是靠人来完成奴役和捕捉,所以只能小范围或临时影响对方,为的是不破坏平衡。这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。分工明确,打破平衡会引发直接战争。(还是《暗黑破坏神》的桥段)。《圣经》中也是如此,启示录章节——恶魔先毁灭,天主再重建。如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱,引诱人犯错给圣徒看,而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。
最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱,只等来就是。”表情和语气中带着的是不屑和得意。
导演在采访中谈到:我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。
电影中的人是悲剧的,是夹在中间的牺牲品。
这应该也是导演的悲剧情结吧。
5 ) 哭声影评和讲解
关于“哭声”个人见解。
首先,不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观,开头讲到的经文就讲到“怀疑”,和“信任”。首先先看下复杂的人设。
1、日本人
日本人,说着日本话,家里有着自己的古怪仪式,并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女,而这个妇女之后因精神冲击发了疯,得了奇怪的皮肤病,把全家人杀死最后自己上吊。不过注意,一切只是怀疑,或者是村里的传言,并没有确凿的证据说明这就是他做的,但是,全村人自然地认为和他有关,他遭到全村人的远离和警戒,是人是鬼暂且不谈,但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖,他疼哭了,表明这时候,他还是有血有肉的人。
2、一光(道人)
有着跟日本人一样的习惯,就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财,一开始仲久的母亲请他施法花了钱,后来,第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼,而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程,一光不断改变目标,让仲久措手不及,在日本人死了的时候,他算了一卦,望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁?有可能是日本人,也有可能是仲久,所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后,他整理行李落荒而逃。最后,他照常拍了仲久一家的遭遇现场。
3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清,到底是神?是人?是鬼?个人认为,她是警察仲久意识心态的一个形象表现,就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片,这名女子的感情线变化,都跟仲久有相连,开始她的登场就是扔石子,接着给仲久在犯罪现场指正,一步步把仲久心里的怀疑说服成确信,再到追杀日本人,日本人掉落悬崖,女子追到他死为止,一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服,表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些,这时仲久没有接一光电话,试图把一光点燃的蜡烛吹灭,表明仲久心里不信而且不想靠近一光,这时候一光也见了女子吐血吐液,无法接近。
电影的主题是“怀疑”和“信任”,而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候,迷失了自己的时候就失去了这个“选择”,转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言,且当一个人开始怀疑的时候,他已经完全把自己的选择权给了这个谎言,正当此时,魔鬼就会控制一切。
警察仲久因为他的女儿附鬼,他感到危机,迷失了自己判断,依靠别人的判断去决定自己的选择,他从头到尾没有找到明确的证据,但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼,他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵,女子是鬼的时候,仲久最终没能做出决定,没有等到鸡鸣三声,跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态,那么,他最后连自己都无法相信。女子说:你犯的罪就是不信任,怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。
女子说已经在仲久家里设好陷阱,我们可在电影中看到,在门上绑了绳子,把整个屋子和院子圈了起来,如果女子是仲久本人,那么,屋子和院子就意指仲久的内心,他把整个心锁起来,封闭起来,却自己早已明白鬼要来,并且放过鬼进到其中(由女子的话可知,鬼要进屋子里把全家人杀光),却把自己仲久本人驱逐到院子之外,意指自己的内心世界,已经没有自我可言,自我已被放逐,到最后,自己都不信自己。
再看天主教的祭祀,最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人,日本人说:你已经认为我是恶魔,我说什么都没用了。而祭祀说:如果你说你不是,我就走。这时候,他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴,手里拿着镰刀,就已经表明他确信日本人就是恶魔,但是,他为什么不动手还要在他面前提问?因为内心的恐惧,他同样失去判断,甚至把这个选择权给了恶魔,最终,看到了恶魔的形象。
那么村里人一个个上钩附鬼,得皮肤病,发疯杀人,森林里出现僵尸,这一切到底是谁的做为?日本人?女子?还是一光?首先看村里被强暴的第一个附鬼女子,她的伤害是真实的,不过是日本人所为吗?还有,猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗?无法确定,因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪,说明当时还是个人。那到底女子被谁害?有一点可以确定,女子被害,村里某些人梦见恶魔般的日本人形象,全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的,以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人,问起来路,日本人从头到尾只是在说:我是谁,你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔,并且把自己内心的选择给了恐惧,给了恶魔,用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样,其实片中每个人心里都是如此,所以他们看见周围的人附鬼,跟他们的选择一样,跟他们他们怀疑即将发生的,害怕即将要发生的一样。
按照个人理解,附鬼,杀人,僵尸都是恶魔所为,但恶魔,其实上述三人均不是,它是一个狡猾的存在,更多是心灵上的东西,有空必钻,而这个空就是谎言(无证据的事),它先让人起疑心,去相信谎言,去让人自己主动选择这个恐惧,这个恐惧会慢慢大到人可以看见,直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因,就是不信任。最终,黑祭祀看到恶魔本尊,我认为导演想表达,这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后,仲久看着亦人亦鬼的女儿,已经被迫接受这一切现实,其实,一切全都是因他自己的选择酿成的。
相信谎言(疑心)本身已是做出一个选择,相比之下,信任其实很难,因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择,在人的手里,不要将他轻易抛去,也不要把自己的选择给别人。
6 ) 哭声直上干云霄
车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。
本片含有剧透,请先看完电影。
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哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片,题材诡异,拍摄手法独特,带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing,无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing,我觉得不如它的中文译名好——哭声,就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵,隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉,那么这哭声是谁的呢?既然是Cult片,悬疑标签应该不是本片侧重的点,只是作为一个叙事技巧存在,因而逻辑就不是那么的重要了,但是我看到有人说本片逻辑混乱,这我是不同意的,于是我们来谈谈本片的逻辑,分析解释一下剧情。在我看来,肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵,而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊,就比如《黄海》比如《追击者》,就像恶魔在玩弄他的食物一样。
片头援引圣经的一段,‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’,这是耶稣复活以后对他的信徒说的话,让他们相信他是真的血肉之躯,然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的,按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”,如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话,那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满,确实曾做了一些所谓的好事,但是种种迹象表明,他跟日本人也是一路的,穿尿布一样的内裤,给死人或将死之人拍照,以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
反观千禹熙饰演的女人,片中没有一件坏事的发生和她直接相关,最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看,白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边,女人是让男主等三声公鸡叫再回去,男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草,最终听从了前者,回家眼见一副人间惨剧,自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手,被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了,等三声鸡叫再回去结局未知,不能肯定说会更好,但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望,如果她是坏的,没必要演这出。
白萨满声称那个女人是鬼魂,按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”,男主要回家,女人分明上前拉住了他,男主强行挣脱,可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友,运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份,消除怀疑,就可以在敌人内部光明正大的做法迫害,因为他一开始应该也不知道那个女人的存在,之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶,因为是通过她叫来的白萨满,她也给村里人吃奇怪的东西,我觉得她更多的是一个愚民,受人蛊惑,虽然最后没有确实的尸体镜头,但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
关于为什么要等三声鸡叫,我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说,明天鸡叫之前你会三次不认我,彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕,有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走,彼得竭力否认了三次,就在这时,鸡叫了,彼得顿悟自己错了,流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键,"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键,男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑,最后眼见得人间地狱,心中悔的是什么?是没有听从那个女人的话?是悔悟自己的罪过导致家破人亡?耶稣会复活,会原谅彼得的过错,男主的家人呢?又有谁来原谅安慰男主呢?
刚才说逻辑不是本片的重点,我觉得本片的重点就是表现,表现本身。表现受害者,表现一家人的苦难,表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊,表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊,但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊,开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法,父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了,我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊,你的爱是盲目的啊,邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人,还好导演仁慈反转,不然按我们这些路人的看法,女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了,只能说冥冥之中自有天意,父爱如山,魑魅魍魉敌不过人间真情,当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头,"斗法"那段确实拍的很精彩,虽然其实是两个人合作,但是彼时都以为在对抗,紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头,门缝之后幽幽闪着光线,当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束,女儿是否已经恢复正常,害怕不敢看到结局,鼓起勇气推开门,看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象,苦难才刚刚开始,但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了,但是人生还是有很多东西无法控制,眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤,想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中,事与愿违的事情处处皆是,经历一些不幸,有些人走了,有些人留下来了,对这些留下来的人我想说,大家都看到你已经尽力了,你是个好父亲”。
嗯,爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。
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中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片,但是本片剧本打磨的确实用心的很啊,配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度,哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊,因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了,有人有些地方没看懂有些地方看懂了,都是常态。随便举个例子,比如《穆赫兰道》。
只看了一遍,很多细节可能没有关注到,欢迎讨论。
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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下,并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/《哭声》剧组戛纳电影节间专访,导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神,可以是守护神,也可以是地方神灵,东方的信仰中善恶并非绝对,要结合当地水土特征,表现这种神性或灵性,我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。”
找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm不要被误导了,解读是错的,导演明确说了千禹熙是保护神是好人,可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多,醉了。我说有这么多迷之自信的评论。
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集中回复一下评论的问题
1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”,他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸,女鬼在干扰日本人。
2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了,日本人让他回来。
3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。
4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上,教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说,这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以,有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰,不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招:用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来,伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏,它遇烛光便能变成红色,在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说,教会对“圣痕”病人表示极大的不信任,认为他们都是一些骗子和冒牌预言家,那些伤口多半都是人为的,或者是在魔鬼的影响下出现的,因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为,当一个人受到“魔鬼诱惑”,认为自己就是圣者,便会出现这种“圣痕”,可实际上是其全身心已被撒旦控制。
所以有圣痕不能说明他就是好人。
5.什么信仰缺失,日本人本是上帝的使者,因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么,不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了,没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题,但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了?上帝使者也太傲娇了。
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到