孤狼之血

　　第一卷 看局

　　大上章吾不是卧底，也不是线人，直接用警察身份介入黑帮事务，十分少见，却又不失真实。因为，这是一种符合社会现实逻辑的办法。两边都吃得开，才能掌握足够多真实的信息，也只有在掌握信息的基础上，才能对场面有所把控。黑白两道，本来就存在灰色地带，除了收黑钱的黑警，也肯定存在类似大上章吾的角色，而且，并不局限于日本。

　　大上章吾与高木里佳子、泷井银次建立关系，也有构建情报网的意味。高木里佳子是妈妈桑，风月场所，三教九流齐聚，各路消息流通，道上一有风吹草动，便会有风声入耳，妈妈桑自然也是高质量的信息源。

　　泷井银次，作为仁政会旗下全日本祖国救济同盟的代表，与五十子属同门，算是黑道公共关系的一张牌，好比企业做社会责任的宣传口。大上章吾与泷井银次接触，还能和加古村组说上话，并施加影响。对于尾谷组，大上章吾就不必如此，直接和二当家对话，不需要传声筒。还有一点，泷井银次背后的仁政会，既是帮派，也是协会，人脉是协会的核心价值。

　　高木里佳子、泷井银次都是属于线头级别的人物，每个线头后面牵着千丝万缕，并且伏脉千里。有了可靠且高效的信息源，大上章吾才能看局看得清。后来，日冈秀一也认识了高木里佳子、泷井银次，并且二人皆能与日冈秀一推心置腹，关系甚为紧密。两个重要的情报网就此顺利完成交接。

　　第二卷 做局

　　这个世界没有非黑即白那么绝对，很多事物处于灰色地带。警察与黑道，有写不尽的话题。香港黑帮片高产，说到游走于黑白之间的电影，很多人会想到《无间道》三部曲，黑白两道互派卧底。但卧底的价值在于别人看不清真实身份，在暗处办事，见不得光。

　　大上章吾主动接触黑道，从明处下手，十分不易。大上章吾想驾驭局面，防止力量失衡，杀声四起，但又不是黑道中人。《黑社会》的吉米战胜阿乐，坐上大位，成功调和矛盾，因为，吉米是黑道中人，地位获得肯定。在局外，又想做局，已经很难，黑白对立，就难上加难。黑白照片，最见摄影功底，对构图、对比度、纹理的要求极为严苛。摆在大上章吾眼前的，就是这么一幕画面，积怨已久的两派，尾谷组大佬即将出狱，加古村组不断做大，想先发制人。由此可见，画面结构失衡，对比度明显偏倚，整体趋于阴暗，怎么调节?

　　大上章吾想把两边都压下来，结果都压不下，他已经调不动这一幅画面。五十子正平下令残杀大上章吾，证明布局已久，其手下不断挑衅尾谷组，激化矛盾，就是要打破平衡，先声夺人，占据主动。日冈秀一继承大上章吾的遗志，要把火上浇油的形势平息下来，就不能再苦口婆心的劝说。人有三碗面最难吃：人面、情面、场面。两派都不再看大上章吾的人面，也不再留情面，场面已经控制不住。

　　第三卷 破局

　　堵不如疏，造个决口，将浓到化不开的怨恨倾泻出来，才是解决之道。日冈秀一借一之濑守孝之手，将五十子正平枭首，再用警方之力，逮捕一之濑，让场面再度平衡。因为五十子正平老奸巨猾，风头太过，一家独大的话，警方掌控局面就失去制衡可能。有五十子这么个人在背后话事，定会纷争不断，警方不仅将疲于奔命，社会也将污浊不堪、混乱不止。尾谷组对五十子更是杀意甚浓，欲除之而后快，这一钓，一之濑立马上钩。杀五十子，彻底削平加古村组，让其元气大伤，短时间翻不了身，用的力道十分猛。

　　五十子一死，加古村组群龙无首，实力大减。如果尾谷组由一之濑继续掌舵，以其冷静凶狠的性格，天平将倒向尾谷组。按下葫芦浮起瓢，所以，要逮捕一之濑，虽不是两边各打五十大板，但也力保局面再度平衡。一之濑入狱，应该判不了死刑，尾谷组影响力仍在，不至于让江湖陷入乱世。大乱之后，方有大治，大上章吾之死激发了日冈秀一，令其放开手脚，大破大立，直接掀桌子，人面、情面、场面三碗面都不用吃。

　　自《极恶非道》三部曲之后，终于再次看到一部让人酣畅淋漓的日式黑帮片。卡司毋庸置疑，演技也近乎无可挑剔，畅快的观影体验之后，又令人若有所思。

黑帮片，也是近期看过最好的日影。 相比北野武的黑帮片，总有些哭笑不得的离奇片段，浓郁黑色幽默气息无处不在。还有那些略显浮夸的枪战镜头，枪林弹雨血浆乱飞得已经不符合暴力美学的范畴，更像是一种调侃戏谑。这些让人发笑的场景，多多少少冲淡了电影里反派狰狞的脸孔，稀释了「恶」的一面，像喜剧片。 这部《孤狼之血》来得更写实残暴，充满了血肉腥膻。开篇突如其来的便是猪圈杀人，吞猪粪，切手指，肮脏可怖。不留给你遐想的空余，警匪皆有雷同的乌黑之面随之即来。这边黑帮残忍割下人头，那边审讯室里就有了严刑逼供，暴力事件接连而来。能引发笑的机会寥寥无几，更多的是压抑与笼罩在主角身上的死亡阴影。 由同名大热小说改编，电影剧情工整，也比较套路。在黑白两道的高空钢丝中游走的刑警亦正亦邪，看似胸有成竹的相互制约，但也已穷途末路，后续展开基本可猜。老狼以己血去唤醒了新狼的诞生，继承了“恶警”的衣钵。电影很有老片的格调，延续了「东映」正统招牌，连用于场景介绍或过渡的男声，一停一顿也特别有陈古的日式播音腔，与现在常见的日影有很大的区别。 时间定格在1988年，昭和时代即将结束，黑社会对策法成立之前夜。看得出背景的用心，无论是街头的汽车，老式贩卖机布置，室内的复古装潢，带有标志时代感的发型衣着和太阳镜，包括洗衣店角落的广岛棒球队夺冠海报(广岛东洋鲤鱼队1986年获得中央联盟冠军)，老虎机店的早已绝迹的机种和流淌的激昂BGM(“军舰进行曲”是昭和时代此类店内必放的曲子)，都是尽量与当年一致，让观众有代入的亲切感。甚至连啤酒的易拉罐都是外掀式的，小处做得细致。 片中使用了大量的广岛方言，听着拗口难懂，用在黑帮身上又显得特有地气，咄咄逼人。小卷舌的脏话用得没有《极恶非道》那么频繁如炫技，但几场冲突的对峙与爆发，怒目相对剑拔弩张之际，听着还是很有感觉的。 在老戏骨役所广司的带领下，之前一直惯于主打男色的松坂桃李，也渐渐脱离了之前颜值为先的演技。电影强调质朴的真实感，在没有任何柔光的镜头下，男人们油腻的脸，邋遢的胡渣和零散的发型直入眼帘。剧中甚至不觉得他有多好看，更多的是让观众跟着他的双眼去观察这个浑噩模糊的黑白两道，从最初对大上警官的深恶痛绝，到逐渐理解背后的用心良苦，最后义无反顾的走上和他同样的道路，这个复杂又纠结的心路旅程。 大上警官把黑白两边都当成了棋子，目的是保护百姓。结尾有点小惊喜，一直以为是鸡肋的女色，原来也是一步棋。看似不修边幅的他，有着一颗谨慎缜密的心

影片讲述了黑恶势力间的激烈冲突，夹杂在其中的大上心里装着人民，试图斩断腐朽的庇护，然而穷尽各种手段，却还是惨遭杀害。 萌新日冈带着固执参与其间，浑然不觉自己成为了棋子。后随着调查的深入，逐渐体会了到身处钢丝的凶险，开始继承前辈的意志，亲手终结两害。 看完后的我唏嘘不已，因为一部优质的犯罪片可谓是致郁利器，不论你现实多么振奋，一旦陷入进去，就会发现平静的生活是多么可贵。 那强制喂下的、藏于岛上的、精虫上脑的种种画面，都映着反派的嘴脸，让人难受。

孤狼，脱离了狼群，选择孤独地在旷野上游荡。可能，他们在狼群当中受到了排挤，不得不选择了游离于外的生活；也可能，他们自愿离开温暖的群体，独自去面对外面那残酷的世界。总之，不管怎么样，他们必须坚强，必须狡猾，必须懂得运用哪怕最为微小的资源，必须抓住任何一个看似荒唐的机会让自己感到一丁点来自群体的温暖。即使有新的伙伴加入，他们也已经习惯了用不羁和放浪去面对。因为他们明白，对于生活的残酷，孤狼只能是一头孤狼，只要向着温暖微微一松开手，就会永远地掉入到那个陷阱中去，再也爬不出来了。

海报上的每个人，都可能在下一个时刻，被打入生活的深渊。

《孤狼之血》的故事据说是发生在1988年施行《黑社会对策法》之前的广岛。那个时候的日本，应该还是处在亚洲金融危机之前，那个社会蓬勃发展的时代。但是，导演并没有打算将那个时代中美好的一面展现给观众，反而在开篇就用了殴打、断指、谋杀这样的极度暴力向我们展现出了那个时代中可能是最为丑恶的一面。

顺着新人大学生警察日冈的目光，首先让我们看到的是一个传统意义上典型的流氓警察，大上章吾。这个留着长发的骚气老男人，会在盘问受害者家属的时候动起色心，会在工作时间去弹珠房玩游戏，会放任自己的后辈被殴打而无动于衷，会和各路黑帮谈笑风生游刃有余。就像每一个大学生刚刚进入社会时所见到奇葩的前辈一样，日冈眼中的大上警官，在那群西装革履、带着黑框眼镜、秃着头发、一本正经的警察同僚中间，是那么的另类，那么的离经叛道；在由江口洋介饰演的黑帮头目面前，大上又是那样的油腔滑调、低三下四，完全没有哪怕一点点所谓精英警官的尊严。

和大胸女家属共处一室时

和黑帮头目沆（hang）瀣（xie）一气时

是啊，在刚刚从精英大学毕业的日冈心中，警察这个职业无疑是崇高的，庄严的，神圣而不可侵犯的。也难怪当他听闻十四年前大上卷入的那宗可疑杀人事件时，他可以毫不犹豫地相信面前的这个警界败类，就是那个渺无音讯的犯罪凶手。

但毫无疑问的是，日冈错了，错的是那么离谱而可笑。他所坚信的正义，他所秉持的良知，到头来还不如猪圈里满地的猪粪，还不如大上坟前那一缕袅袅的青烟。残酷的现实一拳拳地打在这个天真善良的年轻人脸上，就好像他在猪圈中对着那个黑帮青年所挥出的一记记重拳。他是在发泄啊，发泄自己遇到大上以来所受的所有委屈，发泄因为怀疑那个处处照顾自己的前辈却来不及道歉的歉疚和绝望。大上的死，就像那个善良老人在他头上的那一记当头棒喝，打散了他眼中的星光，也打散了他一切对于生活的幻想。

黑色，开始成为了日冈眼中唯一的色彩。

所以我们看到，那个黑化的日冈警官，也像他的前辈一样走上了那根生活的钢丝，一边是警察所代表的光，一边是黑道所代表的暗。沿着前辈的步伐，他也开始慢慢运用自己的智慧，去调和两边光与暗之间的矛盾。他知道，光芒会刺在他的身上，放大他身上灰色的污点，让他时刻感到孤独，感到不安；而黑暗也会侵蚀他的身体，一点一点地试图将他拉入绝望的深渊，让他彻底地落入阴影，失去了心中的闪光。

孤狼大叔唯一一次向温暖靠近时

但是我坚信，日冈会是坚强的，因为他有一个优秀的前辈，一个看起来不那么靠谱、但是终究还是值得尊敬的前辈。就像片尾处导演可以安排的黑色幽默一般，即使那个明媚的女孩也是流氓前辈所安插在他身边的一个带着假面的棋子，日冈依然能够平静地握着那个刻有狼头的打火机，悠悠笑着点燃那根皱巴巴的、来自一个中年大叔的香烟。

对于孤狼来说，身后能有一支代表着理解的香烟，大概就足够了吧

孤狼终究还是孤狼，不管如何挣扎，如何顽强，在生命的某个注定的时刻，他还是会和所有绝望的生灵一样，被重重地击倒在地，再也抬不起他那高傲的头颅。但是，他的血脉并不会消失，从那温暖的狼群之中，总归还会有流淌着相同鲜血的同族慢慢走入荒野，加入到孤狼的队伍当中。他们必须坚强，必须狡猾，必须懂得运用哪怕最为微小的资源，也必须抓住任何一个看似荒唐的机会让自己感到一丁点来自群体的温暖。

我相信，在生命中最后的那一刻，在他们的灵魂深处，孤狼们还是会骄傲地昂起他们不屈的头颅。因为他们知道，在他们身后的狼群里，可能会有一头不谙世事的小狼正灼灼地盯着他们。

那个时候，他可能会说：“呵，看哪，那是一只放荡的孤狼。”

本片的男主大上警官，抛开他内心的正义观，他就是一个流氓，敢在询问室让报案人给他KJ！会玩！

霓虹对流氓大叔真有一种谜之情结，武士有吊儿郎当的椿三十郎，律师有不择手段的李狗嗨，雅库砸有满口弹舌音的北野武，连老师都有gto里的鬼冢。对比我们文艺界里的霸道总裁，比如陈宝国的白景琦，姜文的张麻子，市井气息更重，“坏”的也更加直白具体！

坏坏的“流氓侠客”是人民群众喜闻乐见的艺术形式，因为在日常实践中，人们会渐渐发现，秩序到最后往往约束的都是那些如食草动物一样的温顺的人，而那些狡猾的坏人，现有的法律和道德都无法约束他们，更何况现实还存在兵匪一家的情况。越是这种情况，人们越是幻想着主持正义的侠客。

人民质朴的正义观，在程序正义和结果正义之间更看重后者，所以幻想中的侠客，一定会集道德与光环于一身，锄强扶弱，杀富济贫，为弱者代言，但是现实往往是残酷的，即便幻想中的侠客真实存在，也无法和现实中的黑恶势力抗衡，哥谭的高登，没有蝙蝠侠也就是个基层片警，本片有理想的新警男二，连普通的小混混也不会正眼看他…

本片的大上刑警，在我看来很有黑泽明椿三十郎的影子，在黑泽明的武士世界里，完美的武士形象莫过于低调隐忍、武力高超、计谋超群的久藏，但他最后惨死在火枪之下！反倒是吊儿郎当的椿三十郎可以在两部剑戟片里惨烈厮杀后还可以继续他悠哉的浪人生活。同样是武侠宗师的金庸，在他的武侠世界里，最先塑造了“为国为民”的侠之大者郭靖，郭大侠最后死在襄阳！其次的作品里，称得上侠中之侠的乔峰，为大义也不得不自尽于江湖！再后来作品的主角令狐冲，虽也是侠肝义胆，但在血淋淋的江湖现实面前，最后不得不以笑傲的方式隐退江湖，反倒是封笔之作鹿鼎记，主角黑白通吃手段下三滥的韦爵爷最后可以身藏功与名，成为最后的人生赢家，看来大师们最后都认同包龙星他爹的观点，要打败坏人，好人首先要比坏人更坏！

非洲草原的羚羊被鬣狗群逼到绝境，在最后关头能够逼退杀红眼鬣狗群的只有更具侵略性的雄狮，但雄狮也是吃肉长大的！

日冈因为大上异于常人的调查手段困惑不已。而同时，以失踪案为开端，对立的黑社会团体之间的抗争激化了，此时大上却 想出了一个大胆的计划…… 《孤狼之血》的原著作者柚月裕子曾获得第69届日本推理作家协会奖，这部小说则被业界评价为“警察小说x‘无仁义之战’”。戏骨大叔役所广司和人气小生松坂桃李在片中分别饰演大上和日冈，一老一少的警探组合颇具看点，配角阵容中还不乏江口洋介、真木阳子等大腕。