郎在远方

      影片的最后，幸顺终于见到了丈夫，她走到他的面前给了他一巴掌再一巴掌再一巴掌。而他的丈夫跪在她的面前失声痛哭。画面就一直持续在这一个远景上，只是画面的颜色慢慢变为黑白。
    很多人将这个电影解读为一个为爱千里寻夫的故事，但是在我看来，这对夫妻之间的关系用爱情、亲情来界定都不合适。其实诱发幸顺寻夫的契机本身就很荒唐。如果解读为一个女性成长的故事，也不全面。
   我倒觉得，这是一个视角独特，对战争意义探讨的片子如果说幸顺的一个个巴掌是对战争意义的荒唐进行的控诉，那么丈夫的痛哭，则是对战争结果的哀叹。
  影片中有一个细节，岳母在得知儿子已经奔赴朝鲜战场的消息之后，将这一切的责任归咎在了幸顺的身上。而我们也许可以简单的将丈夫参军的理由，归结为逃避与妻子之间的包办婚姻。为了心中的所谓的爱情，为了在汉城的情人。所以才有了酒后的那一句问话“你懂得什么叫做爱吗？”
  然而，在二人经历了越南的种种之后，在亲眼见证了战争之后，两人再次相遇。那一个个巴掌，就好像在说，“你为了爱，结果却参与到了这么一个荒唐的战事之中来，这就是你心中所谓的懂得爱吗？”

    一个人心存信念，才有可能让潜力井喷，这种强大的精神能量有时候在旁人看来很傻，但那执著闪闪发光，很打动人。像《东邪西毒》里要找人为弟弟报仇却坚守着自己的原则拒绝卖身的孤女，她羸弱哀婉，却像疾风劲草一样绝不屈服，终于她也等到了。像《自虐之诗》里的幸江，丈夫嗜酒，游手好闲，每天晚上一发怒就把她精心做的饭菜一整桌掀翻，就这样她还爱他，不离不弃，温柔相待，为他每天起早贪黑去酒馆辛苦打工。像最近看的这部《君在远方》，讲述一个女子在战火中千里寻夫的故事，可事实上这是一个对她相当冷漠并另有情人的丈夫啊。看似自虐的行为被这些女人坚守成了信仰，很是应了当下流行的口号，不抛弃不放弃，关于意义所在，她们自攫源泉，固然幸福的微光杳渺，却燎原了她们的内心。很佩服这样的人，尤其是当我发现自己越来越缺乏忍耐。人说放弃是一种智慧，但若能守得云开见月明，便是智慧加勇敢加韧性加运气了。


    《君在远方》讲述一个爱唱歌的乡村女子苏茵，丈夫在军队服役，她奉婆婆延续香火之命每月去探望，夜月如水，窗几小案两人对酌清酒，面前的丈夫却漠然问：“你爱我吗？你知道什么是爱吗？她低低下头，跪坐无言。他又说：“以后不要再来了”然后醉倒酣睡。而这位丈夫在收到情人的信时就不同了，甚至不惜因此打伤同伴被发配到越南前线去打仗。这一下婆婆坐立不安进而以性命相逼，逆来顺受的小媳妇苏茵不得不挎个布包踏上了寻夫之路。

    照理说，一个弱女子，要跑去战火纷飞的遥远的越南，还是为了去找那个冷漠的负心人，这既不合理也不合情。但这个苏茵，眉眼哀愁，身形消瘦，却是拼上了劲儿的孟姜女，她先是应征一家要去越南演出的戏团不成，又巧遇了打算赶赴越南以慰问演出大捞一笔的三人小型乐队，女主唱刚巧反悔不去了，苏茵没有多想，就跌跌撞撞的跟去了，但这是一段难以设想的艰辛旅程，毫无舞台经验的她最多也只是平时在乡村麦田唱几首民歌，听众最多也只是那些朴实农妇，如今她穿着大红金边的高开衩的旗袍，浓妆艳抹，脚着纤细的高跟鞋步履发颤，坐在台下的是几百个亢奋的美国大兵，她一开腔就严重跑调，台下的男人们开始起哄，喝倒彩，扔东西，她哭着跑掉了……第一次演出的失败换来乐队队长的巴掌和其他成员的奚落谩骂。几经磨练改名晴儿的苏茵终于能在台上发挥自如了，她成了漂亮性感的女歌手，会一边唱歌一边性感的向台下的男人们抛小内裤，能互动到大大方方和台下活跃的小兵大跳贴面舞。她不再是丑小鸭了，家乡的清山绿水滋润出来的娟秀气质略略上妆就清丽可人了，纤瘦的身材被演出服衬托得婀娜多姿，脱卸了村妇的乡土气与羞涩拙态之后她是颠倒众生，莺歌婉转，一笑百媚的晴儿，她想如果丈夫此时就在台下会怎么想呢，会瞠目结舌认不出这就是自己平日里不屑一顾的低眉顺眼的小妻子吧，他会因此对她刮目相看，重新爱上她吗？她觉得自己的某种意识苏醒了，她第一次发现自己拥有无穷潜力，能歌善舞，光彩照人。她是充满力量的。

    但她的美丽只想被他望见，她的千里寻夫并非只因婆婆相逼而是源自她内心深沉隐秘的对丈夫脉脉悠悠的感情，她爱他于是愈寻愈怨，为了获得丈夫的消息她甚至色诱委身于最高指挥官，彼时她的男人在人命如草芥的战场目睹战友们一个个牺牲渐入孤注一掷的绝境，他当时只是因为殴打了嘲笑他的情书的战友而被罚赌气选择来前线参战，却小觑了战争残酷以至于当特派员救其于水火，面对赫然出现的妻，他跪下来哭得像个孩子，而她一个巴掌一个巴掌的送过去，又恨又怨又怜，如今，她为他历尽艰险，赴汤蹈火，这足以铿锵的回答他当初的那句质问，你爱我吗？夫妻俩就这样劫后余生，面对面跪跌下来，痛哭流涕，只是始终没有拥抱。
 

    对女主角苏茵的执著我始终又敬又惑，在这桩传统包办的婚姻里做丈夫的因为不满妻子而另找情人，做妻子的却可以不辞万里，放弃众星捧月始终心怀忧慼，守贞抱洁志在寻夫，若单只是传统思想的趋使，这女孩又怎会如此百折不挠，意志坚定呢？他们之间从没有甜蜜的爱情闪回可以支撑她走下去，她的精神力量就单只是对婆婆的承诺？若只是如此那便是崇高的人格体现而无关爱情。这崇高便有韩国导演在刻意美化本土妇女之嫌了。它不真实，是一种愚忠。但我喜欢另一个可能，这是女孩对爱情极为韧性而极致表达，她的爱恋是秘而不宣的幽深情意，韧如蒲丝，他看不见但缘断不了。她的思念是舍命身赴而不是他的情人那种轻飘飘的鸿雁传书。

 

    想象这以后他们会不会真正相爱呢？那一场痛哭有没有浇灌了他们情感的心田，会不会有两情相悦的种子萌芽，生长，甜蜜交缠，相扶相依？那一场君在远方的往事会不会从此开启了他们爱的罗曼史？会不会？

继金知云之后，李俊益这个韩影新晋中年也在今年落马了。脸蛋光滑明眸可人的秀爱，随着剧情的发展，分明现出《一个都不能少》中魏敏芝老师的砂红来。和所有比较重感情的导演一样，李导显然对“一根筋”性格十分欣赏，但过去总是欠缺合理而且能被主流接受的理由。《王的男人》比较惊世，《愉快人生》比较骇俗，《广播明星》到最后也没说清楚安圣基如此抛妻别子鞍前马后地伺候朴重勋是为了什么。这次总算有了一个"正当"的题材：妻子寻夫。

秀爱是可以理直气壮地上路了。然而，外面的世界变得很诡异：好像当年魏敏芝面对的那个没有城管、收容遣送制度和怪蜀黍的世界。可以把上一个女人玩到大肚、骗到精光而且还踹上一脚的郑镇荣，在良家妇女面前表现得中规中矩，五讲四美；韩国军队的兵哥哥们文明得不得了，面对着衣着性感的劳军女郎，只满足于跳跳集体舞，连上下其手也没有；高级军官连和美女共舞都扭扭捏捏，只有万恶的美帝国主义才会邪恶地贼眉鼠眼，向东方女人索要性贿赂。而连借酒浇愁都浇得那么风尘味十足的秀爱，似乎从来没有想过可以半路拿钱回家，然后对婆婆巧言敷衍。最后，我唯一的希望变成了看到她的丈夫战死沙场，因为战地恩怨的段子太老了，患难解恩仇的段子也太老了。我根本没有想到李俊益这个拍过《黄山伐》的人会把这种段子讲到底。果然，然后他就没什么可讲的了。

——扑街！

说到“一根筋”，李俊益应当参考的显然不该是张艺谋，而是去年他的同胞张镇拍的那部《率性而活》。那部非常搞的电影，展现了一个“一根筋”的警察下决心要扮演好一个劫匪的角色时可能投入的全部精力和智慧，可能被激发的全部潜能，以及可能给并不像他那么“死心眼”的上司、同行和社会各界带来的麻烦。很奇怪，这部本来很刻意的“戏”现在看来很真实，而本来想要真实的《君在远方》却比“戏”更假。原因无它，张镇只是很平常地让我们看到：一个警察倘若在他上司的车上贴了一张罚单，必然的后果是一个咬牙切齿的电话和拍桌大怒，随即降职或调离。而怎么也不会是：车门一开，出来一位笑容可掬的领导，拍着他的肩膀赞许地道：“小同志你做得很好嘛！我们执法人员办事就是要坚持原则嘛！”

那样的话，就连看戏也不是了，而纯粹是见鬼。

看李俊益的片子却看见了张艺谋，当然是见了鬼。

李俊益导演早先在大学时期的专业是美术，在他成为导演之后，美学艺术渗透到电影中去，呈现出细腻的戏剧化影像效果。李俊益的电影《王的男人》和《郎在远方》皆是如此，两部电影的美学功底可谓如出一辙，电影的主色调都采用了泛黄基调的暖色。配合故事情节，饱和度不一的复古黄不仅烘托了人物情感的变化，同时也充斥着对电影中那个时代的无奈和控诉。
      两部电影所叙述的故事都置于庞大的历史背景之中；故事中杜撰的人物虽然名不见经传却并不随波逐流。主、配角都有各自鲜明、独立的个性，特别是主角带有出类拔萃的自我英雄主义色彩。

      恰如《王的男人》以长生和孔吉的假面戏开场，《郎在远方》以女主优美的歌声拉开序幕。假面戏和唱歌表演正是两部电影中贯穿全剧的故事载体。开局孔吉的回眸一笑和苏茵的闭目吟唱的特写镜头成为两部电影的经典一幕。细细品味其中深意，原来即使身处不同年代，世人都有对岁月静好的深切渴望，只是乱世又哪能容得下如此安逸的一份平和，戏子也好，贫民也罢，他们的悲剧在乱世之中昭然若揭。

     《王的男人》中的主要人物最初走的是一条被动的路线。长生和孔吉从小地方辗转来到汉阳，再进入皇宫是受生活所迫、被政治操纵，一路走来如履薄冰。《郎在远方》中的苏茵和郑满也是如此，苏茵在进退两难之际遇到一心想去越南发洋财的郑满，于是千里寻夫的路上历经风霜。同样在被动中进行的故事本应逆来顺受、波澜不惊，却因人物主观意志的转移和精神层面的上升而变得跌托起伏、激荡人心。

     比较两部电影中的人物设置，有惊人的相似之处。戏班和乐队本身有异曲同工之处，只是所处年代不同，呈现的形式不同而已。《远方》中的苏茵正是《王男》中孔吉的缩影，郑满这个角色又类似《王男》中的长生。

      苏茵原是温顺的乡村女孩，因为封建礼教的束缚而困于有形无实的不幸婚姻中。面对丈夫的另有所爱和婆婆的求孙心切；苏茵并没有反抗，而是恪守妇道、孝顺婆婆；努力维系这一客观局面。直到丈夫发配越南从军事件突发打破了苏茵苦心维持的局面，一方面受婆婆逼迫，一方面受父家排斥，无路可退的苏茵又无法放下尊严，最终走上了最不切实际又最合情合理的千里寻夫之路。战争非儿戏，越战的残酷非常人想象，越接近目的越是困难重重。一路险山涉水，其中艰辛如鱼饮水冷暖自知。经历战争的苏茵在艰辛中成长，褪去青涩，单纯羞涩的少女转变成性感撩人的歌手；面对受伤的同伴，不顾危险奋力搭救；当乐队被越军捕获时又挺身而出用歌声化险为夷.....柔弱的少女终于如蝴蝶飞过沧海，生命的张力在硝烟弥漫中肆意绚烂，穿越千山万水只为心中执着的信念，只为来到这里告诉你“这便是我爱你的方式，这便是我执着的信仰”。

      《王男》中的孔吉最初也只是个与同伴长生一起街头卖艺的戏子。因一起突发事件，孔吉误杀了戏班班主，不得不与长生逃难到汉阳。本想在汉阳卖艺求得温饱，却被人利用，进入皇宫。小人物的命运不由自己，被人操纵，戏班的命运也变得岌岌可危。本是善良柔弱的孔吉在关键时刻急中生智用表演征服了燕山王，赢得了王的宠爱，同时戏班也成为王的杀人工具。随着宫廷斗争的愈演愈烈，戏班在充满阴谋权术的宫廷中险象环生。重情重义的孔吉始终没有在是非中迷失自我，最终破茧成蝶，与师兄相视一笑，共赴那场生命的约会。

       苏茵和孔吉同是外表柔弱内在坚强的人。当外界的险恶在他们眼前层层剥离；当生活将他们蹂躏殆尽，内在的执着与坚韧终于迸发出潜在的光芒；人物的精神境界随每一次的险象环生不断拉升，最终人格的力量超越自我，撼动周身。

        关于郑满和长生这两个人物在两部电影中也有各自不同的转变。郑满是苏茵千里寻夫的见证者，与苏茵共同经历风雨之后，本是唯利是图的平凡之人因苏茵的种种而深受感动，最后不惜冒着危险帮助苏茵完成心愿。

      长生的转变在与孔吉的相互相惜中潜移默化的表现出来。最初的挺身而出是不堪孔吉被乡绅凌辱；之后当孔吉陷于宫廷阴谋之中时，出于对孔吉的保护和不甘命运的摆布，毅然独自背负所有罪名。

       从两部电影中的主要人物和人物的经历来看，《远方》的结构模式更为单一，主线更为明了，自始自终都是围绕苏茵千里寻夫这一主题而发生、发展、结束。《王男》的故事结构呈现出三段式的模式：第一段中讲述孔吉和长生被总管太监所利用，进入王宫；第二段中这两人又被王利用，成为王惩治奸臣的杀人工具；第三段中孔吉又被王后利用，成为王后向王挑衅、争宠的工具。随故事的展开、发展，三段式中又派生出孔吉和长生的感情主线，并随着故事的推进，人物的情感和精神境界也达到高潮。因此从电影剧本上看《王男》更为曲折，寓意更为深刻，小人物始终是处于被反复利用的境地，而在这无奈的处境下，小人物所表现的情深意重、生生不息的潜在意志和精神更能感动人心，其人物形象熠熠生辉，生动鲜明。

       但结合两部电影的历史背景来看，《远方》的故事背景以越南战争为依托。正是金钱交易下的战争促使了苏茵千里寻夫这一可笑又可悲的举动。导演正是借这一件匪夷所思的小事从侧面强烈评击了战争给无辜的贫民带来的巨大伤害。所以《远方》中虽然有许多不符合实际、强上位的情节，但纵观全剧，《远方》也是一部意义深远的好电影。

 “我早该告诉你，我一直爱着你...”
   淳朴简单的乡村美女幸顺（秀爱饰）婚后长期备受丈夫冷落，在婆婆的训斥下，为续香火每月从村里长途奔涉到丈夫的军营团聚造人，丈夫尚吉心里却爱着首尔的情人,一再冷对妻子，丈夫因打架突然被派遣到越南战场，从未出过远门的幸顺在婆婆的压力下，不得不千方百计去越南找丈夫。
 走投无路的 无业游民郑满（郑振英饰）为了躲避债主追杀，拉拢人组织一支前线慰问乐队远赴越南战场表演掘金，幸顺不顾一切报名充当团里的歌手，争到去前线寻夫机会。一伙人心怀各种目的凑合成一个临时乐队坐船来到战火纷飞的越南战场开始了一段惊险之旅...
  唯利自私，金钱为上的郑满一心只想把幸顺当赚钱的“摇钱树”，幸顺为去惠安找丈夫历经沧桑。在硝烟弥漫，枪声不绝于耳的越南战场上，幸顺以一位女性纯真的心…用真挚执着的爱慢慢感化着身边的人...　
  片中选用了英文歌"Danny Boy”是一大亮点，经典旋律婉转动听，歌词也朴素隽永，在曲折跌宕的电影情节映衬下显得分外优美。