熟悉温子仁的大伙伴应该都知道,他是作为这些年恐怖惊悚类型片顶流的存在,出过不少爆款和吓得人津津乐道的影片。
比如成名作《电锯惊魂》惊悚片类型,再到玩转恐怖元素的《潜伏》和《招魂》系列,从此在业界打响了温子仁“恐怖大师”的名号。
不过温子仁成名后,似乎爱上了热衷于收徒弟,自己做起监制和制片人,他做的《招魂》宇宙目前就有8部,现在连金字招牌《招魂3》都拱手让出导演位置。
众所周知,温子仁监制的电影嘛...就没了那个味。每部他监制的电影品质也参差不齐。
所以在众多温子仁标签的影视作品里,认准温子仁执导是很重要的。
今天要聊的《致命感应》,也叫《恶煞》或《疾厄》,是温子仁继2016年《招魂2》之后,重新拿起导筒执导的恐怖片,那么接下来就来验货!
老规矩先介绍下《致命感应》预告片释出的剧情梗概,不影响原片观影。
故事背景发生在西雅图的现今,曾经在《安娜贝尔》的女主在这饰演麦迪,突然某日能产生诡异的幻象,在幻象中她能看到有一位“美式男版贞子”的“恶魔”,尤其是恶魔在实行杀人的时候,麦迪就像置身于其中,看着那头发蓬松挡住脸的恶魔手刃对方,而麦迪在现场只能尖叫浑身不能动弹。
过不久,麦迪就会在新闻得知确实有人遭到谋杀,这些都并非仅仅存在于麦迪的幻象,而是在现实中真实发生的。
随着剧情发展,麦迪不光发生幻象,自己家里也开始出现异常,常规闹鬼操作也在屋子里轮番上演,在来回几次的过程里,麦迪知道了这长发恶魔的名字叫加布里。
巧不巧,麦迪开始模糊想起了一位儿时的玩伴就叫加布里,但在她回放小时候录像带时,却发现儿时的加布里玩伴,竟然是自己“臆想”出来的。
而此时发生的诡异事件,却和麦迪有着千丝万缕的神秘恐怖关系...
于是,一场惊心动魄寻找破解和抓拿“恶魔”加布里的对决上演了。
《致命感应》首先给我的感觉这就是温子仁的味没错了!复古并有着明暗对比强烈的色调,熟悉独栋大别野开始的诡谲事件,依然是那种审美风格的服道化,不知道大家注意到没,麦迪开的那辆Toyota复古车型,和《招魂》里沃伦夫妇是同款,房间内的一些家具的风格,也都和《招魂》系列有异曲同工之妙。
全片看下来,虽然影片惊吓程度和次数没有《招魂1和2》那么多和拍案叫绝,但在镜头语言的调度上,影片前半段温子仁把镜头视角玩出更多新花样,比如从房子顶直接俯拍跟随,还有各种奇特极为不寻找的偷窥视角。
当然怎么少得了温子仁式空间纵深感极强的视角镜头,在全景的画面中,不留有特别指引的空余位置,但又让观众感觉每一处都有可能潜藏着惊吓的危机。
而且这次温子仁更是频繁运用恐怖惊悚类型片先入为主的心境,放出各种烟雾弹,把大部分原本传统恐怖片要爆出的惊吓的气氛酝酿到最大化,比如公寓大叔那场戏,我已经整只手都放到嘴巴里了,然后镜头一切,片段结束,那就结束了,啥事都没发生,逗你玩的。
这些我认为都是温子仁很好运用了“未知是最好的恐惧”这句来自古典恐怖作家洛夫克拉夫特的话。
其实在《潜伏》和《招魂》系列温子仁在这些吓人招数上,已经玩得炉火纯青了,而且因为这两个系列都由儿童作为被惊吓的主要对象,这也会让恐惧的能量提升不少。
《致命感应》则是以成年人作为承担者,恐惧的力量会削减不少,但依然是以女性作为主体对象,在此前的一期《招魂》宇宙我就有特别分析过,恐怖类型片几乎主角都是以女性作为惊吓对象,包括鬼也是女鬼居多,这里没有歧视女性的意思,我的理解是女性相较于男性,能更快获得观众的包容和共鸣。
当然也有一些好的恐怖片打破这个传统,比如《逃出绝命镇》,主角是一位男性,他作为被惊吓和被附身对象,恐怖惊悚元素也融合进了种族议题,形成一种新的恐惧探索源。
温子仁在访谈时就聊过,多年来他一直做的恐怖类型片,他自己也在求变,需要在这部电影给大家一些不一样的东西。
确实这部电影在恐怖的设定上,给了观众一个非常不一样的转变,甚至被有些人调侃,《致命感应》是此前未能成功拍出的R级版《新变种人》,现在被温子仁给拍了出来。也或许是这样的转变,再加上影片的惊吓次数没有太多,所以导致了影评人和普通观众的观感小差异。
接下来做更深的点评,会涉及微醺剧透,但不影响观影。
影片开始于一个神秘的实验室城堡,相关科研医学人员在对一个长得奇丑无比的生物进行实验,但实验时死伤人员惨重,无奈只能进行病灶切除,结束实验。
转眼多年来到主角麦迪怀有身孕,但这是她两年多第三次怀孕,前两次都以流产悲剧收场,酗酒家暴的丈夫对她更是粗暴对待,但也就在这时,麦迪儿时的幻想的朋友加布里出现,先把麦迪的丈夫给灭了。
此后麦迪的家开始“闹鬼”,她自己更是和加布里产生各种可怕的联结。
影片前半段把悬念做得很足,基本靠着加布里到底是谁去牵引观众往下看,在制造恐怖惊悚的气氛上,温子仁算是正常发挥,少了些惊喜但惊吓指数还是在线的,起码我所在的影院观众和我的反应都是挺激烈的。
随着线索一点点的铺开,其实到了影片中段的时候,基本大概能猜到神秘的“恶魔”加布里是谁了,但当他现原形的时候,还是让我心里有念到哇有够变态的。
这样的大开脑洞,真的有一种看了重口味“走进科学”的感觉。
这或许也是观众对《致命感应》有比较两极化讨论的原因,前半段搞得像是神秘兮兮的恐怖片,到了后面变成了惊悚动作片。
也因为这样的设定,国内可以买进这部电影在流媒体上播出,我觉得这也是一个国内不能拍有“鬼”恐怖片的案例,值得去研究和摸索下的。
或许也正因为这样的设定反转,再回头看影片前半段铺垫的逻辑就会显现出硬伤,比如麦迪头时不时流血,那她真的没时间没空去医院检查一下,去拍个CT做个核磁共振什么的吗?
还有前半段“加布里”神出鬼没悄无声息,但到后半段打斗时的声响,隔一条大马路关着窗都能听到,前后这些动静差别是不是也太大了。看过电影就知道我在说什么了。
最后在收尾时,温情式的转折显然也暴露了温子仁对于文戏控制的不自然,台词上为了表达亲情的力量,更是直白到书面语。
这或许问题是出在反派角色加布里的塑造上,影片没能给足太多丰富该角色的空间和时间,导致了加布里在影片都是以制造恐惧的工具人存在,但最后却要搞一出煽情,从而显得角色共情能力过于单薄。
比起同样以亲情落脚的《招魂1》,《招魂1》中的母亲从一开始母爱的力量就在酝酿了,在情感累积的作用下,最后在驱魔时转折就自然很多。
此外,影片结尾那段让我想到对于家庭关爱,以及社会包容和接纳的探讨,这些或许都能深入去做些文章,可惜影片也就点到为止而已。
但我依然认为这是温子仁导演一次不错的尝试,缩放到每一场戏份去单独看,温子仁稳定发挥的恐怖视听效果,都能让人屏住呼吸进入状态。
不过拉远纵览全片,剧情之间的衔接和进展,以及角色的行为逻辑和关系,都是为了营造每一场恐怖惊吓场景而铺垫的,稍微太过于强调惊吓的形式主义。
当然了,在恐怖类型片里营造恐怖气氛的形式主义是很重要的。
只不过在形式主义和故事之间找到完美平衡,应该是每部恐怖片都想要探索的天花板。
这让我想到了一个月前看的一部韩泰合拍恐怖片《灵媒》,也给我同样的感受,这部电影的导演是执导过《鬼影》的班庄·比辛达拿刚,制片和编剧除了导演外,还多了一位执导过《哭声》的导演罗泓轸。
因为这片太冷门所以就没安排上,如果大家对这片感兴趣可以点赞和留言让我知道。
《灵媒》去除掉更为传统的恐怖片模式,用了一个高概念的伪纪录片形式,去慢慢把恐惧感渗入到观众内心,让真实和离奇,植入到大家的潜意识里。
不管是今天聊的《致命感应》还是《灵媒》,在某种程度上都会在生理上而非心理上,给观众带来不一样的体验。两部作品探索恐怖元素的动因,其实都在试着找到人心恐惧成因的不同角度。
今天聊的《致命感应》,应该不会成为温子仁新的爆款,不过如同他说的希望给观众带来不一样的体验,对于我来说我看到了这种不一样,但在剧情编织和升华主题上,或许还能做得更好。
如果你喜欢恐怖片,同时又对重口味的惊悚动作片感兴趣,那么温子仁的新作《致命感应》,应该是个不错的选择!
本文首发于【后浪电影】
文/李镇
自2016年《招魂2》后,暌违五年的华裔导演温子仁携新作《致命感应》回归。
这个身形瘦小、其貌不扬的男人,曾凭借一部“小投入,大回报”的惊悚片《电锯惊魂》技惊好莱坞,一朝闻名天下知。随后的《死寂》《潜伏》《招魂》等佳作,更是奠定了他在惊悚/恐怖片领域的王者地位,并形成了其独特的温氏美学风格。
虽然在这五年间,温子仁一直都没有离开观众视野,监制了《修女》《关灯以后》《招魂3》等多部影片,但影迷们都心知肚明,“温子仁监制”与“温子仁执导”是无法画上等号的。
所以,这次由温子仁亲自执导的影片《致命感应》才如此备受关注。
与此同时,这也是温子仁电影首次在大陆流媒体爱奇艺与北美全球同步上映。这本是一件值得所有影迷高兴的事儿,没想到在上映后,却引发了一场意料之外又情理之中的“骂战”……
聊《致命感应》前,先来说一件让众多影迷糟心又无奈的事:删减。
最初在得知《致命感应》将海内外同步公映时,我的心情是复杂的。一方面,这意味着国内影迷,尤其是温子仁恐怖片爱好者,终于有机会补足信息差,第一时间观看海外佳片,并通过实际行动支持温导;另一方面,国内严苛的审查机制,以及观影分级制度的空白,让这部R级影片被删减成为命中注定,问题只在删多删少。
果不其然,电影一经上线便被网友发现,相比海外版,国内“特供版”的删减时长近4分钟,删减内容多达20多处。
然而,就在这一“传统艺能”本就招致国内影迷怨声载道的情况下,9月12日,电影《致命感应》官方微博发布的一则名为《让电影人得到应有的尊重》的声明,更是将本片的删减问题推到舆论的风口浪尖。
不少人在评论区下直接开骂,直言自己不会花钱去看阉割版,因为这才是对创作者劳动成果的不尊重;也有人认为,观看并传播盗版会极大损害创作者的权益,不必把“看盗版”这一可耻行径粉饰为政治正确;当然,有更多人将批判的矛头指向国内特殊且敏感的艺术土壤,表达了自己在分级制度欠缺的情况下,被粗暴地“未成年化”对待的无奈与担忧。
“支持正版,打击盗版”,这本是一条不容置疑的原则与法规,但每当与“删减”二字挂钩时,便会让人态度暧昧,立场动摇。我们该不该支持被阉割过的正版?又该以何种姿态来面对盗版片源?在维护创作者权益的基础上,国内影迷的观影尊严又该何去何从?这些问题始终困扰着我们。
在思考这些问题前,我们不妨先来看看,《致命感应》到底删减了哪些内容,以及这些内容对影片的伤害有多大。这里,我大致整理出了一份完整版与阉割版的对比,供各位参考:
不难看出,影片大部分删减内容为血腥恐怖镜头,如怪物面部、虐杀、肢体伤害、尸体等。公允而论,这些内容基本不会影响影片叙事,但无疑会令影片的惊悚效果大打折扣,观影流畅度也会有所折损。
如影片中希德尼和母亲观看录像带,被寄生在小麦迪背上的加百列吓得大叫。这个镜头极具视觉震撼力,也含有一定的信息量,被删除后,部分观众可能会对母女俩的强烈反应产生共情障碍。
同时,对于一些实在无法删除的内容,电影在画面色彩上也做了暗化处理,如尽可能地让加百列丑陋的面部模糊不清。
而片方这些“损人不利己”行为背后的原因,懂的都懂。
所以我认为,在这场风波面前,没有一方应该受到真正的指责。尽管跑到官博下辱骂片方、大肆鼓吹盗版有理等行为有失偏颇,但影迷抱着看R级片的期待买了票,结果却只看了一部缺斤少两的PG级,从某种程度上来说,也是无辜的受害者。
盗版无理,并不意味着删减可以被妥协和容忍。
国内观影分级制度的空白一日不填补,影迷与片方间的攻击与撕扯将永无止息,这是一个令人沮丧的事实。于情于理,我们都应呼吁支持正版,维护创作者的合法权益,但在“守得云开见月明”之前,是否要支持被阉割过的正版,我想,决定权依然要交付在影迷手中。
聊完删减问题,让我们回到影片本身。
《致命感应》在剧作上最大的亮点,就是它的双生视角。
影片打破了传统恐怖片中受害者与加害者的二元对立结构,抑或说在这个故事里,并没有加害者,麦迪和加百列都是命运悲凉的受害者。他们怀着各自的欲望和心伤,做着激烈又无力的对抗,任何一方的胜利都不会带给我们心理上的满足感,反而会催生出更大的落寞与虚无。
影片中对于善恶界限的模糊,说明温子仁想要实打实地探讨人性的灰度。麦迪与加百列寄生双胞胎的设计,似乎也隐喻着,善恶本就是一体两面的,二者很难判定,往往取决于你看待事情的角度和立场。
从麦迪的视角来看,《致命感应》讲述了一名女性重新夺回人生主导权的过程。
麦迪刚出场时,无论生理上还是心理上都十分脆弱,这种脆弱源自于她对自己身体和身份的被动与压抑。
身体上,她一直被加百列寄生,不仅以自己的孩子饲喂加百列,大脑也受到加百列的严格监控。同时,她在丈夫德里克面前也唯唯诺诺,长期忍受着丈夫的酗酒和家暴。
身份上,麦迪八岁前的记忆被抹除,她不记得自己从何而来,自视为养父母和丈夫的附庸,以麦迪逊和米奇尔夫人的名字生活。
她渴望为人父母,渴望与某人建立血缘联系,其实是渴望在世界上找到归属,获得人生主导权。
有人说,《致命感应》可以看作是《致命ID》《分裂》等精神分裂题材电影的变体,这样的说法不无道理。如果我们把加百列看作是麦迪的另一重人格,那么这重人格显然是激烈的、黑暗的。
它代表着麦迪内心被压抑的深层欲望,并以一种反社会、反人伦的方式,驱使懦弱的麦迪去反抗不公,找寻自我。比如,它干净利落地杀死了家暴男;它提醒着麦迪,不要忘记自己的真实姓名艾米丽;麦迪在监狱中被霸凌时,它操纵着麦迪的身体大开杀戒。
麦迪的经历,像极了众多女性被压抑欲望、被暴力胁迫、被抹除自我意志的悲惨命运。久远的不说,近日来塔利班统治下的阿富汗妇女便是最好的佐证。
然而,温导却借助加百列的超强战斗力,让麦迪在影片中做出了许多女性在现实生活中想做却不敢做的事。至此,说《致命感应》是一部“女性爽片”也不为过。
但不可否认,加百列这重人格太过黑暗,太过反社会。如果麦迪不顾人伦道德底线,持续滥杀无辜,那她便沦为了被欲望操控的傀儡,掌控人生主导权更无从谈起。
所以,影片中麦迪最激动人心的高光时刻,是她及时悬崖勒马,控制住走火入魔的加百列,让理性重新占领心灵高地,守住人之所以为人的底线。
我们看到,无论是麦迪的生母被强暴诞下怪婴,还是德里克家暴意外唤醒恶魔,影片中,男性往往都是施暴者和梦魇的开启者,而女性却是承受伤害与苦难的一方,这或许是温子仁在《致命感应》中植入的相对隐晦的女性表达。
影片结尾处姐妹相拥的场景,似乎也向我们表明,女性的命运最终还是要靠女性来拯救。
从加百列的视角来看,《致命感应》讲述了一个弃儿抵抗命运不公的故事。
严格来说,加百列不能算作恶的化身,尽管他面目狰狞丑陋,但我们不能忘记,他也有在这个世界上生存的权利。
但他拥有怎样的遭遇呢?他被生母遗弃,身体被医生当作肿瘤切除,大脑被强行封锁进麦迪的脑壳。而麦迪不承认他的存在,只把他当作一个想象中的朋友,并称呼他为“魔鬼”。
影片中,加百列多次挑拨麦迪与养父母的关系,怂恿麦迪杀害养父母的孩子等行为,可以看作是一种自救。因为他知道,一旦麦迪融入了新家庭,拥有了新的兄弟姐妹,自己就会被永远丢进记忆的垃圾场,终将消逝。
发育不健全的他,无法严格遵循人类社会的道德法则,所有这些自私偏激的行径,不过是他不想再次被抛弃,努力争取在世界上生存的权利。
所以,加百列的复仇行为是可以被理解的,温子仁给予了他充分的情感动因。而他在影片第三幕中,听到病床上生母的道歉,一丝犹豫后缓缓放下手中的匕首,更证明了他并非冷若冰霜的杀人机器,而是一个伤痕累累,被激怒的,孤独的孩子。
加百列身上一闪而过的人性之光令人动容,也赋予了影片更加丰沛复杂的情感肌理。
不同于前作《招魂》,这一次,温子仁为我们提供了一个多义的文本,并小心翼翼地保持着暧昧胶着的价值判断。我们从任何角度来解读这个故事都是成立的,都可以引起共情。《致命感应》就像一面镜子,我们的选择,映照出我们内心对世界的真实看法。
两种视角,两个故事,你更喜欢哪一个?
影片中有一场戏值得玩味:警官科卡要为麦迪请一位催眠治疗师,希德尼误以为是要请灵媒而沾沾自喜,警官雷吉板着脸纠正道,催眠师不是灵媒。
考虑到温子仁的《招魂》系列都是以灵媒夫妇为主视角展开故事,希德尼与雷吉的争辩似乎向我们表明,温子仁希望能够跳脱出《招魂》的藩篱,向着更加多元化的电影类型探索。事实也证明,《致命感应》并不是一部主打怪力乱神的恐怖片,而是建立在科学基石之上的悬疑惊悚电影。
作为影迷,我们欣于看到创作者不安于躺在功劳簿上,积极挑战自我,但也应注意到,走出舒适圈后的温子仁,这一次却在创作上露了怯。
可以说,《致命感应》不过是温子仁的半部好戏。
好在哪里?
当然是好在温子仁早已驾轻就熟的恐怖氛围营造上。
影片中有两场戏足以证明:一是麦迪看到加百列潜入室内,惊惶地跑上楼。这里温子仁创意性地运用了俯视镜头。这既是一种让人难以察觉的偷窥视角,也在视觉上把宅子拍摄得宛如模型,而麦迪就像困在模型中无处可逃的蝼蚁,令人绝望。
二是加百列潜入菲尔德医生的房间,温子仁运用打开的窗、灭掉的灯、缓慢关上的门、藏于床底的推镜头等方式,为我们营造出一个危机四伏的日常空间,顽皮地挑逗着观众神经。我们仿佛能隔着屏幕,看到监视器后温子仁的坏笑。
影片最大的问题,体现在类型杂糅的混乱上。
影片前半段依旧保持着温子仁恐怖片的一贯调性,“加百列是谁”的麦格芬设置也牢牢钩住观众的注意力。但到了影片中段,这一麦格芬的谜底基本已经被揭晓得差不多,观众逐渐失去了对未知的恐惧,警方的介入也使影片走向cult味十足的悬疑惊悚片和动作片。
但温子仁显然对悬疑片中的悬念设置并不擅长,或者说没有足够的耐心。加百列身世的揭晓既简单粗暴又顺理成章,如科卡警官能在卷帙浩繁的病历中发现U盘,养母保留着收养麦迪的全部资料,希德尼有如神助般在荒废多年的西蒙医院找到录像带等。
在这过程中,我们完全体会不到案件的扑朔迷离,以及跟随人物解谜的烧脑快感。所以最后加百列的影像,只能带给我们肤浅的感官刺激,却无法让我们产生刺入骨髓的冷彻。
而类型杂糅带来的副作用,即影片逻辑线索的断裂,最显著的就是加百列的设计。
影片前半段,温子仁几乎是将加百列当作恶灵来拍摄,他来去无影,杀人于无形,还可以操控电力与无线电波,这些内容在恐怖片语境下自然成立,且无需做过多解释。
但影片后半段我们得知,加百列是个畸胎瘤,这便脱离了恐怖片语境,进入到现代医学领域。如此,影片就应对加百列的超能力做出解释,以及他为何由先前的来去无影,变为在与科卡的追逐中,笨拙的遁走。
其次,影片温情的结局也受到观众诟病,这暴露出温子仁在文戏设计上的短板。
根据编剧大师布莱克·斯奈德的观点,麦迪的经历是一个类似于“金羊毛”的故事,即麦迪一直执念于血缘,最后意识到养父母一家人于她而言,不是血缘胜似血缘,也正是因为姐妹之间的情感纽带,激励着麦迪战胜加百列,夺回身体的主导权。
这是我们所看到的麦迪的情感落点。
按照这个思路,影片中应该更多展示麦迪与希德尼的相处细节,甚至可以描写麦迪与养母、妹妹间的嫌隙与矛盾,以及对于自己被领养这一身份的芥蒂。总之,人物细节越丰富,麦迪结尾那句“I will always love you.”就越掷地有声。
遗憾的是,醉心于猎奇与打斗场面的温子仁,并没有为文戏留有足够篇幅。
不止麦迪,影片中其他角色也基本都被繁复花哨的情节裹挟着往前走,人物形象的扁平化、功能化显而易见。
其实温子仁的文戏短板一直存在,为何在这部影片中体现得相对明显?我想,这与故事所讲述的情感复杂度密不可分。
《潜伏》《招魂》中多围绕着母爱、夫妻情展开,这些情感是镌刻在人类基因中的,天然能够引发观众的情感共振。而在《致命感应》中,麦迪的弃儿心理相对复杂,也少有人亲身经历,自然也就需要更多的笔墨来刻画。
同时,影片结尾处还隐藏着一个情感落点的错位问题。
我们注意到,麦迪的觉醒并不是因为加百列要杀掉妹妹,而是妹妹在关键时刻揭示了真相:加百列是导致麦迪流产的元凶。
这说明在温子仁的潜意识里,血缘母爱依然是比非血缘的姐妹情更加重要的存在。这本无可厚非,但如果联系上结尾处姐妹相拥的场景,就多少显得有些别扭和虚伪了。
尽管《致命感应》在叙事文本层面存在着诸多问题,但我依然能从它精致的视听、复古的情调、创意的调度中感受到温子仁导演的诚意。
对于一个在恐怖/惊悚片领域早已功成名就,却依然大胆破格的创作者来说,我们可以对他包容,也愿意期待,他在下一部作品中又会给我们带来怎样的惊喜。
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当去年《招魂3》上映的时候,就有很多人说为什么温子仁不自己导演呢?
那是因为他去导演了《致命感应》。
这是温子仁自《招魂2》之后时隔5年再次自编自导恐怖片。
毕竟作为运作和指导过《电锯惊魂》系列、《招魂》宇宙系列和《潜伏》系列等恐怖大片的新一代恐怖大师,人们对他的要求也越加的高。
不过这次他依旧没有让人失望,是久违了的让人眼前一亮的恐怖佳作。
电影一开始就是一栋迷雾缭绕的房子,在前半部分,很像温子仁以往的通灵电影,神神鬼鬼的,你也会以为,这又是一部猛鬼附身的影片。
但随着剧情的发展,电影开始走向悬疑,用悬念推着你看下去。
为什么女主经常会看到一些非常奇怪的场景、或者是谋杀案和暴力场面?
甚至以幻觉的方式亲临这些场景?
到底是预知未来,还是意念通灵?
以及到底谁是加百列?
而带着这一连串的悬念,女主、女主的妹妹、警察,几路人马都以各自的方式朝向真相行进...
当到了电影中段真相揭开时,也达到影片最高潮,尤其是后半段发力很猛。
温子仁的电影有个最大的特点,就是沉浸感极佳,影像风格与视听技法都很有特色。
我们不仅能看到他对室内空间格局的运镜调度。
还能听到约翰卡朋特赖以成名的复古电子管配乐,也能感受到经典的铅黄元素营造出的诡异气氛。
给人感觉就是“镜头狠,话不多”。
特别是在电影的前两幕,女主与每一起超自然事件都有联系,而为了展现这一切的超自然力量,温子仁在视觉上将这种幻象具像化。
在女主进入幻象时将她所在的房间变形,迫使她观看谋杀案,模糊感知和现实的界限,这是一种非常巧妙的手法。
不仅增加了场景的紧张感,还促使观众像女主那样质疑现实。
这些都无疑证明了温子仁不愧是温子仁,他知道如何利用运镜、画面和声音来调动观众的肾上腺素。
抛开恐怖片滤镜,整体剧情也可以理解为女性意识的觉醒,如何在所处的困境中,挣脱禁锢,夺回属于自己的自主权。
电影也把女性在社会中时常会遭受到各式各样的限制,被施加于心灵上的禁锢,比如家暴、未成年生育等争议。
但最后只要自身足够自信,必能驱走内心的恶魔,掌管自己的灵魂与身体,解放内心。
除此之外,电影也增添了姐妹情和母爱,女主虽然是领养的,但她的妹妹和养母都对她似如亲生。
而她的生母为了让自己的孩子能过上更好的生活,只能含泪把孩子送给康复医院的医生。
也正是这一点,使得《致命感应》和温子仁以往的作品很不一样,不再是吓吓人而已,而是更加具有温情。
正如他自己所说,做一些不同的东西,不再是一味的拍恐怖片。
更多的是对现实的折射和反思。
《致命感应》可能不会是每个人都喜欢的电影。
但温子仁敢于跳出舒适圈,用悬疑反常的编排进行演绎,让发生在人间的突破认知的事件,获得更多关注,或许就是该类型片值得探索的领域。
这是片不为主流在意的沃土,却蕴藏着冰山下巨大的能量,很幸运,现今能有像温子仁这样的电影人敢于去探索,去尝试。
而所有这些也使得《致命感应》是一部具有原创性,让人无法忽略的电影,必定在恐怖类型片中有一席之位。
看之前沐浴更衣,洗净眼镜和双手。如果按客观角度,三星;按温子仁粉角度,四星;按B级片角度,五星。
对于室内环境的色调,还是沿用一贯的温氏暗黑风格,高长调的灯光,复古的色彩,但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光,营造红蓝混合的形式感极强的氛围。
剧本前半段有部分硬伤,但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活,但又并非温子仁独创,无生命的物体自动,镜子里出现别人的脸,还有双面人的设定,都无太大新意。
摄影撑住了场面,移镜制造的惊悚力度很大,曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜,还有警察屠杀的动作摄影,都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。
主题还是关注弃婴领养问题,对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情,听到加百利是杀死六个子女的凶手时,曼迪逊作为一名母亲的觉醒,也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。
总体没有太大的创新,但最近看的血浆片太多,有一部能看的确实养眼,况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度,比起对某些北电教授的无尽期望,还是小满足了一波。
恐怖之王,惊悚之神,
温子仁终于杀回来了!
作为影坛当红炸子鸡,在主流商业大片和小圈层cult片领域无缝切换,
信手拈来、游刃有余且叫好又叫座。
近年温导的工作重心一直在爆米花&超级英雄大片上,可惊悚恐怖题材永远是他难以割舍、念念不忘的根基。
虽然操盘监制的相关作品不老少,但几乎都难以摆脱流水线炮灰的命运。
掐指一算,由他本人亲自执导的上一部恐怖片,已经是五年前的《招魂2》了。
这次,终于趁着《海王》和《海王2》之间的空窗期,百忙之中捡起了老本行。
本片虽然预算和定位都是小而美的体量,但方方面面丝毫不含糊,堪称惊喜与惊吓的双重暴击。
故事始于1993 年的西蒙康复医院。
这里的病人都是身患特殊疾病的孩子,其中一个名为加百列,他不仅力大无穷,还能操控电力,并用广播电台说话。
加百列发病暴走,事态超出医疗人员掌控,最终他们做出“切除病灶”的决定。
剧情到此按下不表,为后续剧情发展做好铺垫,同时留白处理引人遐想。
时间线回到30年后的现在,女主曼迪逊怀有身孕。
然而他的丈夫却是个家暴男, 曼迪逊之前就多次流产,可丈夫却依旧拳脚伺候。
曼迪逊一直想要个孩子,但丈夫却以之前的流产阴影为借口,一言不合对曼迪逊大打出手。
揪着她的头就往墙上撞,曼迪逊后脑勺鲜血入柱,墙被磕出一个大坑。
对家暴的恐惧、身体的疼痛、丈夫对自己求子心切的不理解,交叠作用下曼迪逊悲痛欲绝,她把门反锁,躲入睡梦中逃避。
没想到梦境中居然看到丈夫被一个鬼影所杀。
惊醒后下楼确认,发现丈夫居然真的已经惨死(家暴渣男死有余辜),自己也遭到鬼影追袭。
比起惨死的丈夫,鬼影凶手对女主相当仁慈。
曼迪逊从昏迷中醒来后发现身体并无大碍,但腹中胎儿却没保住。
再次承受丧子之痛的同时,梦中看到幻影行凶的症状更频繁了,关键每次都被证实梦中的受害人现实中真的惨死了。
在警方和妹妹的帮助下,曼迪逊开始追查自己的身世,
原来曼迪逊跟妹妹并没有血缘关系,她其实是收养的,而且小的时候经常跟“凭空想象”的加百列对话。
女主为什么没有7岁被收养之前的记忆?她和开篇康复医院里的加百列什么关系?
看到这是不是已经开始脑补常规“恶灵附身”和“鬼魂行凶”的套路大戏?
然而就在你以为一切将会流于俗套的时候,画风突变。
温子仁之所以封神,就是因为总能在“意想之中”发展出“意料之外”。
后续情节完全跳脱大众之前对他熟悉的鬼屋、恶魔附身领域,而是结合了科幻、生物、医疗元素。
之前那些科学无法解释的超自然现象,背后居然是遭到恶魔“物理附身”这种匪夷所思但却合情合理的解释。
所有怪力乱神的展开瞬间全部说通,线索的收束精彩到拍案叫绝。
从没有哪部恐怖片的结构和情节如此的合理过,反观推理剖析的流程甚至有点像医疗剧中医生会诊。整部片子就像开创了一个医学恐怖伦理的新流派。
本片的英文名“Malignant”在医学名词里指的是“恶性的、致命的肿瘤、肿块”,所以电影中以“畸胎瘤”的存亡来合理化一切发生的事,是相当巧妙的安排。
整部影片的灵感,来自温导14岁时父亲因淋巴癌过世。
年幼的他目睹了父亲对抗病魔、被折腾得不成人形的整个过程,这一切给他留下了挥之不去的阴影,那种黑暗、死亡、悲剧的想法也体现在他后期的创作风格中。
虽然这次不忘初心的回归,在温导个人的创作序列中,是一个未曾尝试过的全新领域,这种总是求新求变的气魄让UP十分欣喜。
但在整体影像风格上,我们也能看出这是一封写给上世纪80年代恐怖电影的情书。
自从《灵动:鬼影实录》和《女巫布莱克》等伪纪录恐怖电影爆红之后,越来越多同类影片采用逼真写实的方式来呈现,
而《致命感应》却跟这种时下流行的风格大相径庭。
全片的画面构图非常复古,经常使用广角大特写来放大女主五官,尤其强调眼睛。
也通过强烈的霓虹色调光影来烘托诡异阴森的色彩,搭配节奏感极强的金属音色配乐,营造出的风格能看到很多经典恐怖电影的影子。
超自然元素,破案的警探,神秘的杀手,闪烁的霓虹灯,标准性的凶器,作案的风衣手套……
再加上一个精神不稳定、饱受创伤的主角,以及她目睹犯罪的证词通常不被警方采信……
这些杂糅的风格不仅符合铅黄电影(Giallo Film,表现杀人狂的恐怖片,类型较为杂烩,六七十年代以犯罪、侦探、神秘、惊悚、恐怖为题材一系列影片的统称)的要件,与此同时导演还追加了一些超乎预期的反转。
温子仁之所以能成为近年好莱坞的资本宠儿,除了他鲜明的个人风格和强大的内容创作能力外,
最重要的,是他对作品超强的把控能力,在本片中就体现在营造恐怖场景上。
一镜到底的调度;
俯视主角奔逃的运镜;
搭配声光的配合,紧张感一下拉到最满。
除此之外还加入了从《速度与激情》《海王》这种商业大片中汲取的动作元素。
搭配广角镜头+CG游戏般的镜头运动。
警局虐杀的高潮戏看得震撼我全家。
最后,有个话题还是绕不过去。
做为国内观众最喜爱的恐怖惊悚大师,(当然也得益于“唯物”的内容)这次《致命感应》国内视频平台破天荒的做到了同步上线。
但因为你我心知肚明的原因,内容上进行了约4分钟的删减。
全球同步不是一件容易的事情,需要庞大的团队至少提前半年开始运作。
平台购置版权花的是真金白银,但用户的会员费也不是大风刮来。
工作人员看到“大家一定要去看未删减版”的呼吁会心灰意冷(在工作人员眼中未删减版=盗版),但普通的观众追求完整的观影体验也无可厚非。
仔细一想,大家都是受害者,没有真正的赢家。
只求分级制度早日出台,别再让这种无奈继续成为遗憾。
戳【有用】,期待能在大银幕上看温导的恐怖片
温导出品,必属精品,继《屏住呼吸》的“打脸,无鬼神不精彩”,本来以为这部片子是“打脸,有精分不精彩”,但看到最后才发现(据说精华的镜头,在国内流媒体被剪了?)这不是精分那么简单,本来以为是子不语怪力乱神,是披着恐怖外衣的悬疑精分题材,女主具有遥感能力,这种遥感如字面意思,遥远地方感知实时发生的事物,后来发现,这并不是怪力乱神,而是披着恐怖悬疑惊悚外衣的都市异能电影,遥感也不成立,而是共享一个大脑的前提下将女主囚禁在精神囚笼中,是近感。感觉这部片子比《高压电》铺垫的还要深,不愧为温导的大作!!
下面小幽就结合这部《致命感应》,谈谈几个jump scare的场面调度:
第一个场面是从第一人称前视角度,转为第三人称后视角度,且是静态的:
第二个场面是之前没在镜头中,突然出现在镜头中:
第三个场面是一个俯视的镜头,且闪现是动态的:
第四个场面同样是静态的,不过起初有遮蔽物——窗帘,这里小幽觉得如果第一次窗帘吹开没有人,第二次吹开再有,效果会更佳哦~
总而言之,jump scare作为视觉恐怖的常用表现手法,和心理恐怖相比,更直接,更能考验导演对镜头的掌控。 那么问题来了,你还对哪些jump scare 记忆犹新呢?
前期每次行凶都给了挥舞凶器的前摇一个old-fashioned的亮相特写,爆血浆一点也不含糊,尽管大概猜到了剧情,但录像带画面出来的时候依旧有些瘆得慌,到警局看守所时视觉效果堪比《阴风阵阵》,最后几场打斗场面诡异中透着点搞笑……
依然是灵异附身,故事太单薄了,y1s1剧本很不温子仁...
能同步上爱奇艺的原因参考五年前大陆院线那部《灵偶契约》,这是国产可怕片的套路剧情加上温式的氛围塑造啊,未删减版里几处虐杀场面值得一看。
还可以呀,温式吓人还是很强的,各种奇特镜头来一遍,前半段吓得我一愣一愣,后半段爽的一阵一阵。随着悬念的铺垫,中段大概已经猜到了谜底,但揭晓那刻依然挺过瘾。不过影片依然有着一些逻辑硬伤,其实可以把这个变态故事玩得更好。
众所周知,能引进的恐怖片,就一定是悬疑片
我他妈真的服了温子仁了,一个没有鬼的电影死的人比前几部鬼片加起来死得都多!在几乎所有好莱坞导演都在探索新技术的时候,温导大踏步的后退,愣是从被人嘲笑多少年的铅黄电影当中挖掘出新的宝藏。他完美袭承了约翰·卡朋特,山姆·雷米,托比·霍珀等人的恐怖元素,成功塑造出手持利刃,身穿黑衣,行走如风,杀人如麻的全新怪物形象,并且让心电感应一词真正具现化,真的是应了国家电网那句话:您用电,我用心!忽明忽暗吓死您!我已经有很多年没有见过集变态、丑陋、诡异、恶趣味于一身的怪物了!前半段我还在纳闷,为什么温子仁这次没有那么吓人了,后来才发现自己太天真了,温导已经从“我要用你看不见的东西吓死你”进化为“我要用你看得见的东西吓死你”,我现在心里面就一件事,烧香拜佛求菩萨求上帝都行,二十一世纪恐怖大师:温子仁,长命百岁
温子仁对室内空间格局的运镜调度以及营造恐怖氛围的水平还是相当不错的,他的电影最大的特点就是沉浸感极佳,影像风格与视听技法很有特色。其实整体选材构思还可以,不过故事逻辑层面漏洞太多,完全经不起细看(比如妹妹黑灯瞎火探医院居然很随意就能找到多年前的资料、主角身上特异功能的来源没交代清楚)。
空空荡荡的公寓,势单力薄的女子,血腥残忍的谋杀,锋利无比的利器,绝不露面的凶手,以及转场必备的合成器配乐,大量的铅黄恐怖片元素让人越看越嗨,以为会是《阴风阵阵》那种铅黄片走向,结果内核又回到了温子仁特有的灵异附身题材,而且这次的附身连伏地魔都要直呼内行。全片算是温子仁的一次类型实验,完整版里各种断手断脚桥段看得生疼,以至于都有点身体恐怖的感觉。
真·胳膊肘儿往外拐
去你X的删减版,这是部数一数二的砍杀电影!温子仁对镜头和氛围的把控依旧登峰造极,片头配乐气势十足并一酷到底,观感爽快一气呵成,绝对是最近必看的恐怖电影。剧情上,不得不说,这部电影其实算得上是对斯蒂芬金The dark half的重新解构,从核心点子到凶杀元素都极其相似,只是在是真是假上温子仁选择走了另一条路,也非常不错。但如果看过The dark half的话,该片的剧情就略感乏味了,最终结局的反转虽更合理,但也谈不上让人意料之外。另外温子仁这部电影有着大量其他恐怖片的影子,恐怖片影迷非常享受。
下半年Highlight预定。气氛营造得太棒,虽然有些地方比较瑕疵但是完全可以被后半段有几处屠杀场景导致肾上腺素飙升的爽感给抵消掉。【不要看爱奇艺版本!不要看爱奇艺版本!】
昨晚看完,今早起来女儿在沙发上玩磕到了后脑勺,双手抓后脑,哭叫着要撒娇一下,我以为她要给我从后脑撕出个Gabriel来。
整体idea其实满巧妙的,恰到好处的惊悚和悬疑,最后的反转颇有创意。然而不知道是不是因为没了鬼,血浆滥用跟不要钱一样,也不像电锯系列把花样百出的死法和剧情结合在一起,单纯的暴力杀人加那把即视感极强的短剑,不知道还以为在看V字仇杀队。最后,女主听到自己孩子流产的原因才暴走反杀的剧情设置,还有女主生母“即使是被强奸生下的孩子我也不该送走你们我应该爱你的”迷之忏悔,结合最近德州禁止堕胎的新闻…看来Family love不止是速激系列的万金油,也是恐怖片的终极答案。只是这份答案有时候并不让人感动,甚至有点恶心。
刚好前几天看到一个类似的新闻,女孩以为自己肚子长了瘤,结果……作为温子仁的作品,只能算正常发挥吧。完整版的几个血腥场面还是挺凶的。后面有些许大卫柯能堡的感觉。
用一个非常温子仁的“鬼屋”开场,引出一个完全不温子仁的故事——从Giallo到Slasher到Body Horror,终于踏出了一次舒适圈。剧本其实比较“快餐式”,甚至可以说有些俗套,但不妨碍精彩,尤其后半段发力很猛。视听调度、血腥程度和情节转折都相当厉害。(请看完整版,不要看爱奇艺特供shit)
????????????????????????这片子整个就好奇怪好奇怪啊,摇滚是很摇滚,招魂还带点儿柯南伯格那味儿,摄像有点炫富,但是最后结尾未免太过草率,控电是咋回事也没讲,另外女主她家哪有邻居啊????????????????
是我对温导期待太高了吗?电影科学解释了Gabriel的由来,Gabriel的战斗力为啥这么不科学啊歪?要不说温导拍完超级英雄之后确实不一样了,单刀血洗荷枪实弹的警察局是认真的吗?
脑壳长着伏地魔的奇洛教授给你点了个赞
在不明真相前,影片介乎于一部粗制滥造的情节剧,不时在各种恐怖类型之间徘徊不定,直至最后揭晓谜底之际,才顿感这设定有点儿卧槽,算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品,风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬,少了很多温式招牌式恐怖,最后主要是玩动作片路数。
香港又一城。仁者见仁吧。观众来说,想看恐怖片,结果发现这是悬疑探案类型,可能会反感失望;创作者心态来说,要是新人拍这种东西就会说偏题功力不足,要是名人来拍就是“极度恐惧”“颇具创意”。不过的确比招魂3寂静之地2好看… 虽然不是同一类型的片子没可比性。现在有了网游、短视频、网剧等其他娱乐产业的蓬勃发展,现代电影院为了竞争,太多游乐场电影了,这类既估计受众(制片的收益)、又努力偏电影艺术的、注重用精湛技术来渲染表达的片子,实属不多。多打一星。