诶..朋友们好啊,我是鬼灭之刃观众——鬼老师
刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了,我说怎么回事,给我发了几张截图。
我一看!嗷!原来是佐天,有一个MAPPA社和一部动漫。
一个出过几部动画,一个曾经出圈。
他们说,诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了,鬼老师你能不能教教我漫改动画功法,诶...帮助提高一下。
我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑,不好用,他不服气。
诶...我说小朋友,你两部电影打我一部电影,他人气不高。
他说你这也没用。
我说我这个有用,这是霸权功夫,传统动漫是讲画风人气儿的,四两拨千金。十几年的海贼,都不够我出圈…哈!
他非要和我试试观众评分,我说可以。诶…我一说完他啪就评完了,hin快啊!
然后上来就是一个豆瓣9.9,吭,一个右推特热搜一个左IMDb 10.0,我全部防区,防出去了啊!
防出去以后自然是传统动漫以点到为止,我下一部恰饭动画没出来就不打了,他突然袭击,来一个巨人最终季,啊,我大E了啊,没有闪,诶…我说小伙子你不讲武德你不懂,他说鬼老师对不...对不起,我不懂规矩。啊,他说他是乱打的,他可不是乱打的啊,讲剧情打斗激烈,制作有素,后来他说他做过三四年漫改。啊,看来是,有bear来!
这MAPPA不讲武德,来骗!来偷袭,我大火的鬼同志观众。这好吗?这不好!
我劝!这MAPPA耗子尾汁,好好反思,以后不要再犯这样的聪明,小聪明…动漫要以和为贵,要讲武德,不要搞窝里斗。
谢谢朋友们!
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有赞的自由,有批评的自由,对比的自由,鬼灭个人觉得名过其实,徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下,不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢,为什么巨人好。说实话,火影刀剑等等不少看了,也不怎么样,点名批评这事,有人觉得引战,有人觉得引仇恨,引黑子,有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期,去年特别热,所以点名了鬼灭罢了。
我觉得不管你怎样,黑子依然会有的。
作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比,不能各自自由表达了吗?
我需要把理由很具体,一幕幕,一点点剧情,一句句台词,一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗?这样就很理性,说鬼灭不如巨人就很客观理性了?
我觉得 不需要,这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。
再说我不少无中生有,鬼灭s1,漫画看完了,巨人看完了,漫画看到129话。
有人说巨人不如鬼灭好看,也是OK的,一千个观众一千个哈哈姆雷特。
Mappa没有拍出《进击的巨人》原著的神韵,它肯定是一部优秀动画,但如果和《巨人》第三季,尤其是上半部分做对比,Mappa制作的差距是很明显的,这份差距不是画质上的差距,而是怎么理解《巨人》这部作品的气韵,怎么去分镜、踩点和配乐的问题。说得直接一点,Wit比Mappa更懂《进击的巨人》,无论是泽野弘之的配乐,还是分镜和场面切换的选择,细致到对高潮的铺垫、对人物动作的捕捉,乃至高潮部分人物独白时节奏的把控,Wit都拍出了原作的精髓。典型例子就是“莱纳背叛”和“埃尔文团长的牺牲”。 从具体案例来说明。就以马莱篇的宣战回来说,这本可能成为巨人系列的神来之笔,在原作之中,宣战回的震撼程度不亚于“巨人撞墙”、“莱纳叛变”和“埃尔文冲锋”,Mappa在铺垫部分对漫画还是比较还原的,缺点是过于平淡和转折生硬,但是铺垫了四集,到了宣战回,Mappa制作的问题不是平淡,而是节奏点和配乐完全不对,莱纳的跪倒太快、太生硬,艾伦变身巨人,搅乱戴巴家族演说时,这部分本可以采用“莱纳背叛神曲”的变奏,哪怕只是低音贝斯结合大鼓,但是Mappa并没有,而是选择了比较生硬的镜头切换,进击的巨人要吞食演说者时,也没有利用动画的优势,呈现被吞噬者恐惧下的动作,以及居民的神态,而只是把黑白漫画做彩色化处理而已。 这一段的优点是对原作的还原,至少还保留了大半,如果以普通制作衡量,那马莱篇绝对是优秀之作,宣战回更会让没看过巨人原著的意想不到,但缺点在于,它处理的仍是比较套路的方式,是让人预料之中的,在节奏和音乐上也流失了巨人原作的神韵。它无法给人一种浑身起鸡皮疙瘩拍案叫绝的感觉,但那才是巨人前三季中“神来之笔”的特质,例如“莱纳的背叛”、“埃尔文冲锋”,文字无法全然交代的,对比视频就能知道。 这使得马莱篇只能算标准线之上,但遗憾地无法成为《巨人》名场面的第一档。这个差距也不是立意的问题,纯粹是如何把握原著和技术水平上的,不是说反战,就能为节奏点和配乐的失误买单,《巨人》第三季的精神也有反战,《巨人》名场面越震撼,越令人难忘,它细思极恐的地方才会越有后劲。《巨人》的燃,是为灰烬准备的。Mappa想反战没错,想拍战争的荒谬也没错,所以立意不是问题,问题还是对原作神韵的把握不够深入,而这一点Wit做得更好。所以Wit退出最终季制作,其实是很遗憾的。
事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新:《巨人》最终季e10~12个人观感
————————————————————2021.1.20————————————————————
最终季第六集「战锤巨人」
在降低了相应的观看预期之后,实际得出的观看体验其实还算不错。
然后根据前六集MAPPA的具体表现来看,基本也能预测到往后文戏与动作戏的水准上限。
首先是改编内容,这一集对应漫画100~102话大约两话漫画的容量,其中100话的内容只有威利与马加特队长的谈话部分,然后大部分内容都是101与102话的大场面动作戏。不过我最初倒是没想到本集会停在调查兵团众人围剿颚巨那里。不过仔细一想,帕拉迪岛方与马莱方战力集结后正式开战那幕就大概率会放在下一集的OP之前,能在第七集的一开始就把气氛烘托到高潮,正确的改编思路。
然后如我所料,马车上的对话果然放到了第六集开头OP前。而这之前还特地原创了一段威利与家人告别的剧情,用于丰富角色形象。
但说实话,我觉得这段原创内容其实蛮拉胯的,一眼就可以望到底的温馨与煽情,在威利本人虚伪的面容下显得更加丑恶。这种强烈的英雄主义行为渲染与威利的实际行为是极度违和的,当然这也是原作里威利角色魅力的一种体现。但MAPPA这块真的做的足够好吗?那为何上一集会刻意把政客们的反应单一化,把艾伦不得不继续前进的心境扁平化呢?为何要把观众的共情引导到掌权者而非真正的受难者。如果真要原创,那为何不执行的冷酷一点?《巨人》后期不就是通过谏山创对两方遭遇客观冷静的笔触才有独到的魅力吗?至少在我这里,这段原创剧情的正当性是很有争论的。
(这里特别感谢@半株乔泱 同意我的长评引用她的观点)
在马车谈话结束后,黑屏淡化,时间线转接回第五集结尾艾伦变身宣战。顺带提一下,个人观点觉得艾伦吞咽威利的动作做得很儿戏,尤其是该处为了凸显视觉效果特地用了静音处理,反而更加儿戏了。
既然说到了3D,那接下来就重点聊聊MAPPA在立体机动镜头与巨人战的实际动画表现。
第一处立体机动镜头的视角用的是第一人称,在3D建模的背动下快速运镜,先是让钩爪射出,然后才是调查兵团的成员正式亮相。
第二处立体机动镜头则是三笠的惊艳亮相,此时才能真正看出原来第四季不仅仅巨人用的是三渲二,连人物也是如此。
不过想想倒是可以理解,在工期与人手有限的前提下,如果真的要全程拿2D手绘来制作本季的调查兵团,会让画师过劳死的。你看看这套新装备的作画细节有多少,哪怕让今井有文、胡拓磨、江原康之这种顶级原画师来也得过劳死。所以3D制作真的是无可奈何下的最优解。
虽说目前MAPPA的3D技术决定了立体机动镜头的上限,但本集中发挥其实还算不错,某些镜头甚至能有7、8成WIT的水准。
但最后波尔克看着调查兵团的那个背光镜头真的蛮离谱的,我原以为MAPPA会用慢镜头来做,没想到最后整出来的是个正常速率的镜头。第一次看的时候我就觉得这个镜头很诡异了,然后写影评时反复重刷后,发现这一幕出现的所有角色基本都是“静止”的,只是上下左右平面移动而已。
当然最后一幕用2D作画的背光镜头非常帅,曹导设计的很绝。
尽管MAPPA在立体机动装置上的表现还算是超出预期,但仍然能看见MAPPA选择三渲二技术后实际动画效果的局限所在:无法完全还原手绘的形变感和极具视觉张力的夸张透视效果。
先拿最终季第一集颚巨与铠巨的镜头为例:漫画里利用这种夸张透视与肢体形变很好的体现了颚巨的速度感与力量感,而动画中则改成了平视的中远景镜头,同时为了掩盖三渲二动作的突兀,特地加了很多烟雾来遮掩画面细节,视觉张力骤降。
再看看第六集中艾伦先发制人的画面,与上述同理,战锤被击中的瞬间改成了制作难度更低的特写镜头与平视镜头,同时用烟雾遮掩画面细节。
对于某些在剪辑调度和动作衔接方面非常敏感,亦或是对原作漫画非常熟悉的观众来说,可能第一遍观看时就能发现这一段巨人战的动作分镜衔接不是特别流畅。比如下面这个画面:上一秒艾伦干倒战锤,下一秒镜头就直接切到了艾伦硬质化完成的拳头的特写镜头。对比漫画可以看到谏山创这些动作分镜的衔接是非常顺畅的。
至于MAPPA这样做的原因,有可能是因为他们的三渲二技术无法完全还原这种形变与透视所带来的力量感与速度感,也有可能他们可以还原漫画这一分镜,但受限于工期和人手的问题只能放弃。当然了,不排除上述两种原因都有的情况。而这样做的后果就是造成了动作与动作之间的逻辑缺失。
同理,之后战锤反杀艾伦与三笠打战锤这两部分也有关键的动作缺失,这里放上动画与漫画的分镜对比。
那我为什么总是要纠结这种夸张的肢体形变与非常规透视效果呢?主要还是前三季的巨人战做的太好了(「雷枪」那集除外)。
顺带一提,MAPPA巨人战中有一处音效设计其实蛮敷衍的,就是艾伦爆揍战锤那里,基本全程用的都是打铁音效,而且随着击打逐渐有了节奏感之后,甚至能让你以为自己在听奥特曼计时器“叮咚叮咚”这种清脆声音的错觉。
当然,也有非常优秀的镜头,比如下面这个。
接下来就不得不说一下角色样貌这块了,也是很多观众普遍不满的地方。这里重点提一下,本集没有任何作画崩坏的部分,只能说是画风更改后带来的观感违和,以及部分角色造型确实存在走型的问题。(事实上本季到现在都没有任何角色作画崩坏,但角色表情神态没能通过动画还原这点是真的存在)
低情商:为什么MAPPA画的帕岛人都这么胖啊?
高情商:在夺回墙内外的土地后生产水平提高,调查兵团的伙食也随之变好了起来,要打仗的士兵们肯定得吃的壮实一点,很合理。
首先是三笠的样貌,其实第一次看时我还没有太多感觉,重温几遍后发现这个表情确实没有很好地捕捉到原作中的气质。也不要总说漫画谏山创就画这样,那些阴影和排线的不同所造成的区别还是清晰可见的。
至于兵长这张,感觉MAPPA就不应该把原作中斜下45度角改成正脸,明明是侧脸才更有气势。
但弗洛克就真心离谱,我是怎么也没想到MAPPA会把这个后期耶派的关键角色画的这么“臃肿”,而且还把头顶那卷标志性的漩涡给改的特别普通,真成路人了。要不是小野贤章的声音辨识度高,我怕我真认不出来。
至于其他角色,比如让、萨沙和科尼,都画的很不错。
但说了那么多角色,其实画的最拉胯的反而是艾伦。虽说艾伦相较于漫画也变圆润了,但这不是核心问题。
核心问题是什么?MAPPA对艾伦·耶格尔这个角色的理解依旧有偏差。
先看看艾伦望向三笠的这个镜头吧,谏山创前期画工不精那是事实,但从王政篇开始就很明显能感受到他画工一点点的进步了。尤其是马莱篇,加上他标志性的“谏山线”,角色表情张力十足。这一刻艾伦所背负的重担和自身建立的心理防备在眼含热泪的三笠面前被全部击溃,流露出一丝难以言表的脆弱。而且最绝的部分,是谏山创特地把艾伦那个上嘴唇的阴影画的比较模糊,会让你有一种他的嘴巴微张的错觉,而这种说不清道不明的神态细节直接把艾伦的角色魅力拉满。
而上一集被我诟病的打光到了这一集依旧存在,甚至更加过分:面部大量阴影导致艾伦的表情不再明显,尤其是眼睛的高光消失不见,同时也和摄影的柔光处理有关,本该加强视觉引导的嘴部线条变得更加模糊,让这一幕的角色神态异常空洞。
剩下的这些例子我不多说了,上对比图吧。
以及这一幕,我非常期待MAPPA会怎么画现在的19伦咬手变身的场景,结果它们直接一个分镜解决了....
讲真,我现在最怕的就是萨沙那段重头戏部分,制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑,而且他们还真有可能会这么搞,简直就是梦魇....
还有一点就是马加特队长的台词也被改成了完全相反的意思:漫画里完全没有夺走始祖的意思,而是打算杀死艾伦,并不再依赖巨人之力。而动画则简化成让手下小心不要杀死艾伦,必须夺回始祖的意思。
台词这块的改动是需要经过脚本、监督、制作委员会、漫画出版社和谏山创本人一层层的审核意见后才能做最终决定的。按照动画这种台词改动的话,好像在逻辑上也确实不会有太大问题,同时也能精简台词节省时间给其他动作场面。
但原作漫画这段马加特的台词真的贼有魄力啊,心狠手辣,不再依靠巨人的力量,说明他对世界局势是有深刻了解的,角色魅力直接拉满,也侧面体现了威利选择了正确的“继任者”。
而这段台词的更改还与第二集里马加特在会议上的观点冲突了。讲真,这是最能体现马加特这个角色“进步性”的地方,动画直接把角色意图和立场改成了相反的存在,真搞不懂系列脚本构成、制作委员会、漫画出版社等决策方是怎么想的....
尽管本人以一种尖酸刻薄的态度挑了那么多刺,但不得不承认由曹毅担当监督的第六集其实整体观感很不错。但某些脚本改动和工期紧张所暴露出的问题也让我非常难受,而且给我的感觉就像是MAPPA在不知不觉让观众偏向马莱一方。而这些问题到了后期恐怕会持续放大,到了一种无法挽回的地步,这是我最不愿意看见的。
但不管怎么说,至少成功拉动了《巨人》的原作漫画销量,这点还是要好好感谢MAPPA,同时也建议更多动画党要想彻底了解谏山创所要表达的内容,最好去看漫画,难以用言语形容的精彩。
个人评分:8.1分(初看观感过得去,但仍然潜藏着诸多隐患)
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至于你问我为啥上一集「宣战公告」的文戏处理会如此失望,这一集的巨人战与立体机动镜头却能放平心态?我的回答是:因为动作场面这块从一开始就没期待过。
不是贬MAPPA的意思,如果你真的硬把前三季对那些立体机动镜头的期待套到这一季来,那真的是自找没趣。咱就先不说什么因为疫情原因工期紧张,更换公司所造成的作画经验缺失,动画项目多开所带来的资源分流等等各方原因了。哪怕MAPPA能全力去制作《巨人》,你确定这种水准的立体机动镜头能完全复刻吗?
所以我基本把观看重点放在了MAPPA对文戏的处理上,毕竟马莱篇奉献了整部《巨人》里水准最高的文戏。结果呢?我也懒得再去讲了,真的失望。
————————————————————2021.1.14————————————————————
最终季第五集「宣战公告」
本集主要观感:差强人意(这里就是用这个词的本意“大体上尚能令人勉强满意”,你不要跟我玩文字游戏谢谢)
第五集所对应的原作漫画内容,在很多巨粉眼中都是整个《巨人》漫画里最好看的两话。
所以这一话的重要性不必多言,光就故事本身来讲,可以说是整个最终季里地位最高的一集。
纵观《进击的巨人》整部动画系列,从形式与节奏上来看,与「宣战公告」最为相似的毫无疑问是第二季第六集「战士」,都是前半部分用大量的对话戏来铺垫,埋下伏笔并逐步梳理角色情绪,然后在某个关键点以一种无法预料的方式将其引爆,奉献给观众一个极其震撼的结尾。
那最终效果呢?客观来讲,这两集的实际观看体验对比下来是有较大差距的,而且凸显了一个MAPPA与WIT之间的核心差距:MAPPA到目前为止,仍然未能奉献出可以媲美WIT最高水准的动画单集(也就是下限高,上限低)。
我在第四集影评最后有说这么一句话:“证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编,那观感再怎么说都能有8分打底”。这其实算客气话,不客气讲,就是“哪怕MAPPA的改编质量再怎么平庸,有原作的故事撑底,怎么着也有7分打底”。
说的再准确点,就是最终季到现在仍然没有一段真正值得满分的动画改编集数,表情演出、音乐使用,或是某些大场面作画的力量感,以及这些组合在一起的实际观看效果,都不如之前「战士」「完全比赛」「勇者」「白夜」那样震撼。依旧停留在“不错”“可以”“还行”的范畴。很难不产生观感落差。
MAPPA又一次错过了可以在IMDB上拿满分的单集(本来就完全可以超越「战士」「勇者」与「白夜」这三集),但就是差那该死的一口气。
首先看看改编内容,把「宣战公告」与「战士」进行对比:前者抛去op/ed,共计大约19分半,改编内容为99~100两话;后者抛去前情提要、op与ed共计大约18分半,改编内容只有42话一整话。
这样的改编方案,与投资方有关,与动画制作委员会的决策有关,与电视台的审查与放映时间限制有关,与唱片公司是否同意删去op/ed有关,与制作组、漫画出版社与原作者三方的共识有关。但无论如何,摆在观众面前的一个既定事实就是:WIT可以用一整集的容量去好好改编单独的一话漫画,而最终的动画效果是无可置疑的优秀,在整个《巨人》系列里都是质量排名前三的最佳单集。
至于「宣战公告」,一集动画容量改编两话漫画,删减肯定是有的。
首先是马加特与威利在马车上的对话,这一部分的删减我可以理解,毕竟要全力推进剧情,在此处停留可能会造成节奏的紊乱。而且大概率这段剧情会被安排到下周的「战锤巨人」那一集中进行补充,正式完善威利·戴巴的人物形象。
但真正要命的,是对地下室对话的表情、台词等细节的删改,而这些小细节却对完善角色形象至关重要的。没有这些演出细节,本集的质量只能达到“不错”,而非“史诗”。
本来这些删改所造成的剧情问题可以通过移除本集的op/ed增长正片时间来解决。结果都已经「宣战公告」了还不删,不会真的打算把op/ed留到过年吧(字面意思)。
至于BGM的选择问题,不能说不好,但遗憾是肯定有的。
这里提前对“某些观众”声明一下,不要一看到有人提BGM的问题就拿“燃”说事,什么“马莱篇的剧情不应该是单纯的燃”“巨人无脑燃的时代已经过去了”。动画这一段情绪氛围渲染不到位的问题,被你偷换概念成“不够燃”,最后显得你才是懂哥。讲真,你催吐的本事跟莱纳有的一拼。
至于这一处音响监督三间雅文所选用的曲子,则是第三季part2中出现过的“tow-lives”,在兵长砍猴与枭变身巨人这两段有重点使用。其实这首曲子在当时也饱受争议,很多人都在质疑为什么兵长砍猴这段要配这样一首“没啥存在感”的曲子。(当然我的个人感受其实很不错,完全没有在意这个)
那为何艾伦开战这一段很多观众都希望用的是第二季第六集的「叛变神曲」呢?
首先是单纯的氛围营造。
在「战士」那一集中,艾伦等人是“受害者”,而莱纳与贝尔托特是“加害者”。同时对艾伦来说,上一秒莱纳还是他最信任,最尊敬的“战友”与“大哥”,下一秒却变成了他怎么也不愿相信的“杀人魔”,是他千辛万苦想要消灭的“恶魔”。这个瞬间的身份对立蕴含着无限的戏剧张力,难以预料却又如此震撼。而经过了之前种种事件的洗礼,艾伦也早已不会有任何犹豫,在痛苦与愤怒中,挥出了充斥着仇恨的一拳。
那我们现在回过头来看这一段,真的仅仅只有“燃”吗?当然不是!细品之后这一段整体观感是十分复杂的,悲怆、愤恨而无奈。无论观众在此过程中积累了何种情绪,在经过了前面十几分钟压抑的文戏演出之后,终于在「叛变神曲」的衬托下得到了完全释放。所以这才是重点,在前半段所积累的情绪到了后半段需要以一种合理而高明的方式进行释放,这样才能让观感自然而然的提升。
所以仅从效果来看,「叛变神曲」所蕴含的情绪确实要比“tow-lives”要丰富,不仅仅是单纯的“燃”,还有“悲壮”“恢弘”以及“无奈”。那光从这点来看,确实应该选这首曲子。
另一个原因,就是谏山创所精心设计的剧情对应。
正如我之前所说,马莱篇最值得细细品味的一点,就是谏山创把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分,随后注入到莱纳、贾碧与法尔科这三个角色之中,然后在推进剧情的过程中不断体现这种相似以及角色间本质的不同,并让这些部分决定了关键剧情的走向。
就以法尔科的这句台词为例,该台词和对应分镜基本就是明示了,可惜动画直接删去了莱纳的特写镜头,让三人之间的对应关系不那么紧密。
艾伦:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;受到莱纳的激励,发自内心尊敬他;最后被莱纳背叛。后来激励法尔科,被他发自内心尊敬,最后背叛/欺骗了法尔科。
莱纳:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;后来激励艾伦,被他发自内心尊敬,最后背叛/欺骗了艾伦。
法尔科:曾经痛恨自己的平庸,担心这一生都一事无成;受到艾伦的激励,发自内心的尊敬他;最后被艾伦背叛。
所以知道为什么很多观众会坚定的认为「叛变神曲」才是最优选择了吧,因为「宣战公告」这一集无论是形式还是内容最相似的就是「战士」那一集,立场的转变,经历的相似,人格的成熟,以及无法逆转的悲剧走向。只有「叛变神曲」的再度响起,角色命运才能正式形成一个圆满的闭环,而莱纳与艾伦之间的角色对照和个人塑造也将达到顶峰。根据目前漫画的进度来看,这是最关键的,也是最后能着重塑造二人的机会了,很可惜MAPPA没有把握住。
哪怕真的不用「叛变神曲」,那还有没有其他选择?有的。在动画第五集放送的前几天,网络泄露出了疑似「宣战公告」所使用的高潮配乐,而第五集放送完毕后,b站也有up主用这段配乐对原片进行了替换。至于最终的视听效果,我可以说完全不输「叛变神曲」,沉重、无奈而激昂,该有的情绪都有了。但音响监督三间雅文面对这两个最佳方案,都不选,最后依旧用的是第三季兵长砍猴的曲子。属实迷惑决策。
那本集争议如此之大,BGM的使用是主要问题,但不是核心问题。真正的核心问题是——MAPPA在角色塑造方面的删减与发挥失误所导致的平庸观感。
先看看莱纳坐下的演出效果吧,迫害什么的暂且不提,仅从故事来分析角色的心理:漫画这一段,莱纳仍然沉浸在惊愕中,直到艾伦用平民的生命来威胁,他才总算回过神来,颤抖着扶着椅子坐下。这种角色间神态、肢体动作与心理状态的对比非常精妙,再度强化了艾伦的压迫感,以及莱纳在动作中所展现的惊慌与局促。
动画的效果是:莱纳在惊愕中闭上了眼,接受了现实,努力尝试使自己平静下来,正常的坐下。我现在仍未理解这一改动的原因,漫画里地下室的对话中,莱纳的心境是在“极度惊慌”与“稍稍平静”之间反复拉扯的,而动画这一改动等于说是加速了莱纳的心理变化,弱化情感反应,真的不应该。
除此之外,地下室的对话还有大量关键的台词删减,我下面具体放出来给大家看:
首先是莱纳小心翼翼询问艾伦“你如何到这里来”与“你为何而来”,艾伦先是稍显惊讶的反问,然后才说出那句“和你一样”,第二次击垮莱纳的心理防线。动画仍然是弱化了这一层层递进的效果。
“四个一无所知的孩子,被送到那座岛上”,这句台词初步展现了艾伦对莱纳的理解,同时也表明他不再是曾经那个脑中只有仇恨的家伙了。
这里还删除了法尔科的内心活动,本来动画的各种演出改动就是应该让法尔科成为参与者的,结果这段内心独白删去了又把他变成了一个“毫不相干”的旁观者。
至于艾伦的表情变化,我真心觉得制作组对这个角色的理解都已经出问题了。是绝对不该出现这种“幽怨”的表情的,漫画里是以一种极度平静温和的神态说出这句话的,而正是这种来自直接受害者近乎没有任何谴责的反应,才让莱纳无法承受。
接下来这部分真的非常可惜,原本那些可以在剧情上增加剧情深度/厚度的台词因为动画单集的时间考量都被删去了。被删去的台词真的是精髓中的精髓,是谏山创思想内核的核心体现。任何一个删减都会显得可惜,而削弱剧情的深度。
同样可惜的还有莱纳这句“与时代和环境无关”,这里我就不多说明了,结合我前面的观点,动画完全没有复刻出莱纳面对艾伦心理防线一层层崩溃的过程,真的,这太粗糙了。
还有一点我曾经在第二集的长评里稍微吐槽了一下:就是MAPPA的动画改编里,总是喜欢把漫画里的那些角色站位、物件摆放,还有“摄影机”所相对于轴线的位置都设置成镜像的,相反的。本来这也不算什么瑕疵,但在本集里,却彻底暴露了MAPPA的致命伤。
地下室里的光源,MAPPA特地把这盏灯从远离法尔科的位置移到了法尔科身边,可能制作方的考虑是想让法尔科从一个“旁观者”变成“参与者”这样的存在。但很多机位设置仍然是参照漫画的,位于轴线的那一侧。
这样做的效果就是“摄影机”所对准的艾伦那一侧的脸是暗部,而漫画中明显就是亮部。所以结果便是艾伦的表情无论画得如何,都会被阴影所遮挡,变得模糊,而不是像漫画那样清晰地展现出艾伦在那一瞬间的具体神态。更何况MAPPA所画得表情本身也没有把握住原作的精髓....
眼睛是心灵的窗户,而艾伦的左眼是瞎的,所以谏山创自然要把光源移到右侧来让读者看清他的眼睛,去了解这个角色所压抑的情感。MAPPA把光源移到左侧,角色表情的作画线条自然就不再清晰,失去了所应有的表现力。单从这一点来讲,MAPPA真的下了一手臭棋。
既然说到了表情这块,那我真得好好批判一下MAPPA的表情作画了。尤其是第五集的发挥,那些本该令人细细品味的微表情刻画,最终的呈现效果实在是太愣了!
本集艾伦的表情,感觉完全没有抓住原作的神韵:漫画里你是可以很清晰的通过艾伦的眼睛看到这个角色内在之深,沉稳?愤恨?悲悯?还是知晓一切的漠然?绝不是这其中的一种,而是混杂交织到一起后,让艾伦的压迫感和角色魅力愈发明显。但无论怎样,这些透过眼睛所表达的情绪里绝不该有“幽怨”,而这恰恰是动画所表现出来的效果.....
而莱纳的表情更加拉胯,完全没能复现出漫画那种心理防线一点点崩溃的过程。那些因精神痛苦而饱受折磨的表情,动画的效果就是机械性的张嘴闭嘴,外加几处关键台词的删除(尤其是那句“这不是时代与环境的错”,这句话出来我才真正开始喜欢莱纳这个角色),导致本该层层递进的人物塑造变得扁平而乏味。
漫画里谏山创所着重的那些微表情变化、五官特写,外加其标志性的“谏山线”,张力实在是恐怖。至于动画,无论是艾伦还是莱纳,关键的表情变化大部分都被删去,角色情感的变化失去了过渡地带,显得生硬且突兀。说的再难听点,MAPPA对于这一段演出效果的设计完全配不上梶裕贵与细谷佳正的完美表演。
这里再一次引用我在第三集长评所表达的观点:从第二集MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始,就已经注定了动画对于莱纳的个人塑造的上限。
就目前的效果来看,最终季的动画仍然是依靠剧情来推动情感,而非具体的动画演出手段。
咱也别说什么“漫画与动画的载体形式不同,表现力自然也会有差别”。我这里截几张前几季的表情作画,与漫画对比看看效果。实话实说,比不过就是比不过。
至于被众多观众诟病的艾伦变身宣战那部分的动画效果,我也不多讲了。只给几张动图对比,各位自行判断。
( 这里我特地放两个B站up主的一些同人作品链接,你们可以去看一看。真要说“吊打MAPPA”是不可能的,但从中透露的动画演出思路是可以参考的。各位观众也可以自行在脑海中想象这一段最完美的动画效果。 链接1;链接2)
无论是形式、内容还是质量,本就应该对应「战士」这一集。而最终的结果,是「宣战公告」只能比肩第三季part2的「进击的巨人」一集:同样是120分的原作漫画,而最终的动画改编效果只有80分左右,平庸平淡的动画演出效果,搭配上这样令人震撼的剧情,不免失望。
个人评分:7分(“还行”“可以”“不错”,但这一集本就应该“震撼”)
——————————————————2021.1.6———————————————————————
最终季第四集「手手相传」
天呐,本集的节奏终于对了。
不再是第三集里为了赶节奏而大量删减原作剧情,压缩声优的表演,忽视其他角色塑造。上述问题在第四集里基本都不存在,因为节奏一旦缓下来,就有充足的空间去给制作组表现:删改的剧情数量大幅减少,甚至还可以把之前没有画出来的趣味部分给补上;声优终于不用再卡着时间点去说台词了,而是有充足的发挥空间来向观众传递情感;视点终于平均分散到马莱一方的众多角色之上,由点及面,逐步编织成一道完整的群像网。
再让我们看看本集的改编内容:原作漫画97「手手相传」第31~45页的内容(合计大概30%的漫画内容),以及98话整话。合计下来大概是1.3话一集的改编,对比上一集2.5话的改编实在是宽裕太多了。也正是这种宽裕让本集的节奏如此舒服,意味着绝大多数关键情节的保留和演出时间的从容,于是在高层政治与平民生活的交叉中缓缓构建起温馨的故事氛围,无形之中也在为下一集「宣战公告」做基调上的对比,越是平静美好,接下来的残酷就越有价值。
不多废话了,让我们来看看第四集的具体效果如何。
首先便是开场法尔科替艾伦送信的镜头,漫画中这一段剧情是被拆成两部分,分别放置在马加特队长与戴巴的会面前后的。动画将其拼接在一起,方便观众跟进剧情。
与此同时,动画还删除了吉克的镜头,联系前后剧情来看,我们才能发现谏山创早就在各种地方埋下了草蛇灰线,伏笔与伏笔之间不断串联,构成了一张缜密的剧情网。
也不知道动画组会不会在接下来的集数里补全这些镜头,完善逻辑链。
马加特与威利·戴巴的对话,有两处值得点明的改编:
第一处便是对戴巴家族增加了更多的特写镜头,用于增加画面的丰富程度。
第二处则是对威利·戴巴肢体动作的更改:漫画中大部分时间威利·戴巴都是背对马加特,直到马加特毫不留情的说出“这一切已经太迟了”之后才正式转身面对他;动画则是从“铜像也是中空的”这一句台词之后就让威利转身面对马加特,而后在“这一切已经太迟了”这句台词之后又让威利转身,随后正式说明计划时又让威利转回来面对马加特。
漫画中威利的转身意味非常明显,在马加特说出那番不留情面的话语之后他就认定此人是实行自己计划的最佳人选,所以用一个转身的动作表达了认同与接纳。而动画将这一段的心态描写复杂化,第一次转身表明马加特的话勾起了威利的兴趣,而后在被戳中痛处后又转身背对他,侧面说明了马加特说的是实话;最后说明计划时才再度转身,表明了接纳的态度。这种改编类似于第三季part2里团长赴死之前的表情特写,不失为一种有效丰富人物刻画的手段。
然后,第二集里被删去的“皮克爬行”原来是放到了第四集中,不得不说画得真好,沼仓爱美配出来的那种慵懒的气质真是太棒了。
众人远观战士小队训练这一段,动画删去了柯特的担忧和吉克的劝导,以及那个打抛接球的镜头。
而且最重要的是这一段已经开始默默展现《巨人》里三对兄弟的身份对应关系了,我其实还蛮担心这种情节被删去后会不会对之后动画改编119「兄弟」那话有实质性的影响。
另外小战士们与门卫大叔插科打诨的片段被保留我是很开心的,因为这两个门卫大叔与小战士们的关系类似于墙内的汉尼斯大叔与主角三人组的关系,这种角色对照是之后贾碧愤怒的重要伏笔与根据,不知不觉中就把剧情引入一种轮回之中。
顺带说一句,这一段节奏轻快明亮的吉他演奏是本季目前为止最好的一段原创配乐。
动画组还顺便原创了一段收容区内的艾尔迪亚人对小战士的关怀行为,用了很多笔墨来渲染收容区的生活氛围,也是暴风雨前的短暂宁静。
这一组表情真是够搞笑的,动画组怎么这么爱给布朗一族加戏啊.....
马加特与威利在广场上的对谈,各种“黑话”。短短几句台词就已经交代了他们的合作关系以及接下来的军政高层大洗白活动。
艾伦在医院与爷爷的对话是本集最为惊艳的改编,漫画中只有台词讲述,而动画则放大了眼部特写,同时加入了关键的闪回镜头(大概率是为了让观众明白这人就是艾伦的爷爷),闪回画面的加入让这一段不再只是声优的表演,隐藏在只言片语之中的?
本文涉及《进击的巨人》第四季第八集的剧透,还没看的就不要往下看了。
剧
透
分
割
线
剧
透
分
割
线
是的,萨莎死了。
对动画党来说,这无疑是一个暴击,因为萨莎在第一季就登场了,陪伴我们度过了整整八年的时光,结果她还是没能陪我们走到最后。
对漫画党来说也是一样的,虽然2018年就知道她会死,但真正在动画中看到这一幕的时候还是忍不住声泪俱下,毕竟萨莎是那么的天真无邪,那么的善良,然而她却没有得到应有的回报。
虽然同样是调查兵团的士兵,但萨莎和其它人有很大不同。
要说哪里不同,可能很多人会说她是吃货。
那我们深究一下,她为什么是个吃货呢?
因为她出生在罗塞之墙南区一个离城镇很远的深山中,她的族人以打猎为生。
但是玛利亚之墙遭到破坏后,外人纷纷来到罗塞之墙抢夺土地和粮食,导致她小小年纪连饭都吃不饱。
她有很长时间都没吃过一顿饱饭,所以她每天想的都是吃。
有一次她甚至想把家里留着过冬的熏肉吃了,从而遭到父亲的批评。
其它人参军的理由都是杀光巨人,或者拯救世界,而萨莎参军的目的则是夺回森林,让族人能重新做回猎人,另一方面是为了夺回玛利亚之墙,从而能够放牛放羊。
放牛放羊是为了干什么,是为了吃肉。
换言之,如果不是因为马莱人的阴谋,如果不是因为战争,她根本不会去参军,也根本不会死。
甚至她可能都不会成为吃货,因为没有战争,就不会有人来抢夺他们的土地和粮食,她不缺粮食,也就不会成为吃货。
正如所有伟大喜剧的内核都是悲剧,萨莎也是如此。
萨莎“吃货”的人设表面上很好笑,但其实是以喜衬悲,内核是很悲剧的。
我们生活在和平年代,不一定大富大贵,但至少丰衣足食,我们可能永远也无法理解萨莎临死前最大的愿望就是吃肉的心理。
加入兵团的第一天,教官对这群新兵进行了恐吓式洗礼。
其它人都被吓得动都不敢动,然而萨莎却还优哉游哉地吃着白薯,这就是她“白薯女”的昵称的由来。
我第一次看《进击的巨人》的时候心想,她肯定是那种战斗力很强的大神,所以她才有资本无视教官,自顾自地吃白薯。
本以为她是个王者,结果是个青铜。
她不是什么大神,也不是仗着有实力才无视教官,她就是个憨憨。
教官问她为什么在这个时候吃白薯,她还老老实实地说,因为凉了就不好吃了,所以应该现在吃。
教官都被她搞得无语了,她都还不知道教官是什么意思,还以为教官也想吃,竟然还分给教官一半,而且大的一半给自己,小的一半给教官,直接让教官一脸懵逼。
你不是憨憨,你是铁憨憨。
教官罚她跑步,一直跑到死为止,她也没什么反应。
教官看她没什么反应,就罚她不准吃饭,她立马就绝望了。
我都被她气笑了。
没有人敢违抗教官的命令,唯独赫里斯塔,也就是希丝特莉亚,给她吃了一块面包,她瞬间就觉得对方是神。
你看,她就是这么容易满足。
一块面包就满足了,要是有肉的话岂不是要疯?
没错,有一次她看见肉真的疯了,这个我们后面再说。
艾伦不知道他的立体机动装置的皮带坏了,以为自己天赋不够,进不了兵团,只能去开拓地了。
三笠说,你去开拓地,我也跟着你去。
三笠不知道艾伦早就走了,现在坐在她旁边的是萨莎。
得知三笠要去开拓地,萨莎的第一反应竟然是,所以这个面包我可以拿走是吗?
你看,她脑子里想的永远都是吃。
三笠把面包拿了起来,萨莎天真地以为三笠要把面包给自己,然而三笠拿起面包就放到了自己的嘴里。
萨莎:给你个眼神你自己体会。
萨莎是好了伤疤忘了痛,刚刚毕业就从长官的粮仓里偷来了肉。
以至于很久很久以后,艾伦带着大家回去找教官的时候,她都不敢坐,可能是害怕教官因为当年她偷肉的事情骂她吧。
不过她也没吃独食,而是把肉分给了大家吃。
为了预祝夺回玛利亚之墙,兵团非常难得地吃上了肉。
你这动作我怎么觉得似曾相识呢?
萨莎什么都顾不上了,抱起一整块肉就啃,一点也不给别人留,以至于康尼只好勒住她的脖子。
让把肉抢了过来,萨莎竟然还咬他。
马尔洛说,调查兵团连肉都吃不到吗,萨莎就给了他一拳。
三笠叫康尼把萨莎搞定,萨莎就……
当初一块面包她就满足了,她一看到肉果然就疯了。
大家实在没办法了,只好把她绑了起来,还用布条捂住了她的嘴巴。
然后艾伦和康尼就去吃饭了,完全不顾萨莎的感受。
最后利威尔叫大家去睡觉了,大家就散了,全然忘记了萨莎的存在,这也太惨了。
别看萨莎是个憨憨,其实实力还是有的,在104期训练兵团中是第9名。
而且当超大型巨人出现后,撒母耳掉下了城墙,也是萨莎救了她。
她是属于那种平时大大咧咧,但关键时刻又不会掉链子的类型。
我们在看了第四季,再回过头来看一、二、三季,会产生和第一次看第一季时截然不同的感觉。
第一次看第一季时,觉得萨莎是搞笑担当,是个逗比,看了第四季,再回过头来看一、二、三季,我们会发现萨莎是一个具有悲剧色彩的人物。
难能可贵的是,她作为一个具有悲剧色彩的人物,她一点也不丧,而是表现得乐观、阳光、正能量,而且总是把正能量传递给他人。
比如巨人第二次入侵的时候,前辈们几乎被团灭,艾伦也被吃了,大家的瓦斯都快用完了,瓦斯补给站也被巨人包围了。
大部分人都失去了信心,甚至有人自杀了,正是萨莎鼓励大家振作起来。
如果是艾伦、利威尔、三笠鼓励大家振作起来,你会觉得太正常了,但是是萨莎这样一个自己都怕的要死的人来鼓励大家,这就太难能可贵了。
你说她不害怕吗,她比谁都害怕,但她没有表现出来,而是像蜡烛一样燃烧自己,给他人带来光明。
为什么说她害怕,最直接的证据是大家去瓦斯补给站杀巨人的时候,他们的计划是七个人同时砍向巨人的后颈。
其它六个人都成功了,唯独她出了岔子。
这还没完,她还被巨人吓得道歉。
所以说啊,她是最害怕巨人的,但她也愿意在大家绝望的时候鼓励他人。
萨莎没有把巨人砍死,她的第一反应不是逃命,而是向巨人道歉。
她说,从背后突然袭击你,真的非常抱歉。
你看,她就是这么善良。
有一次,一个士兵实在受不了了,他说,原来我的工作就是一直战斗到被巨人吃掉,与其被吃掉,不如现在就自杀。
马可对他说,你看萨莎,她经历了那些事依然保持着一副崇高战士的模样。
人人都叫萨莎“白薯女”,居然有人夸她,实在是太难得了,萨莎瞬间就不好意思了。
你看,她连被夸一下都会不好意思,她是有多单纯。
她这一生都是这样的,善良、单纯、天真,同时又乐观、阳光、正能量。
她这么好,真的不应该死。
艾尔文为调查兵团招募新兵的时候,他说过去四年调查兵团的人死了六成,本届的新兵也要参加一个月后的墙外调查,死亡率三成左右。
听了这句话,大部分人都走了,但萨莎没有走。
她看见身边的人一个接一个地走了,她也想走,她还在心里说,好害怕,好想回村里,但她最终还是选择了留下来。
要知道她的成绩是第9名,她是有资格加入宪兵团的。
无数人挤破了脑袋都想进宪兵团,而且进了宪兵团会吃得更好,和调查兵团相比也更安全,但她放弃了去宪兵团的资格,选择了调查兵团。
因为她当初说过,只要把土地夺回来,就可以养牛羊了。
这句话她不只是说说而已,她也在付出行动。
父亲曾经对她说过,没有履行义务的人,自然没有接受恩惠的道理。
看来这句话她已经牢牢记在心里了。
的确,她大多数时候想的都是吃,但她并不是坐在那儿等别人把吃的喂到她嘴里,而是想要通过自己的双手来创造。
的确,她是个吃货,但她也决心要做一个有责任、有担当、自己动手丰衣足食的吃货。
有一次她看见一个巨人正在吃一个妇女,而妇女的女儿却傻坐在那儿。
萨莎是很胆小的,战斗力也不强(和艾伦他们相比),但她为了救这个小女孩,孤身一人和巨人大战,最后差点就死了,幸亏及时射瞎了巨人的眼睛。
随后,萨莎遇到了父亲。
父亲说,你是为了那个女孩才和巨人战斗的吧,萨莎,你长大了。
萨莎突然发现,她在不知不觉中成为了更好的自己。
虽然她也害怕,但她也会把正能量传递给他人。
虽然她没有艾伦那么强的战斗力,但她也愿意冒着生命危险去救一个小女孩。
马莱人都说艾尔迪亚人都是恶魔,但萨莎真的是天使。
终于,人类夺回了玛利亚之墙。
调查兵团来到了海边,萨莎、康尼、让尽情地在海边嬉戏。
他们天真地以为最坏的日子已经过去了,但他们不知道的是,最坏的日子还没到来。
历经千难万险最终活了下来,萨莎本来会和康尼、让成为一生的朋友,尤其是和康尼,但他们还是没能走到最后。
第一次墙外调查的时候,一大群人出去,回来的时候却没几个。
虽然康尼活下来了,但他仍然心有余悸,他说,我能活到什么时候呢?
萨莎安慰他说,总之,目前我们活下来了不是吗?
康尼说,只是目前而已。
萨莎说,不是挺好的吗,因为我们还活着。
其实萨莎比康尼还害怕,但她还是想办法帮助康尼走出阴影,大概这就是为什么康尼那么喜欢萨莎吧,而且这种喜欢已经超越了爱情,上升为了亲情。
当初在瓦斯补给站,萨莎没有砍死巨人,还向巨人道歉,事后萨莎说她没脸见大家了,康尼就对她说“之后再慢慢笑话你,现在最要紧的是赶紧撤离”,然后拉着萨莎走了。
大多数时候萨莎都很乐观,她就把她的乐观传递给身边的人。
但她毕竟是个普通人,她也有脆弱的时候,这时康尼就会来鼓励她。
我们每个人都是身体完好,灵魂残缺。所以需要找到一个人,Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。
或许,康尼就是萨莎缺失的那部分灵魂吧,而萨莎也是康尼缺失的那部分灵魂。
第四季第八集也是如此,让说,到底要战斗到什么时候才能结束?
康尼抱着让和萨莎说,总之,我们又活下来了。
这句话正是当初萨莎对他说的那句话,虽然不是原话,但意思是一样的。
萨莎什么都没说,而是默默握住了康尼的手,这一举动足以胜过千言万语。
第104期训练兵团中,萨莎和康尼分别是第9名和第8名,他们和其它士兵比起来算强的,但在主角团中基本上是垫底的。
但为什么那么多人喜欢萨莎和康尼?
原因很简单,因为在《进击的巨人》中没有人比他们更接近失败。
艾伦不用多说了,普通人能继承一种巨人之力都算中彩票了,他同时是进击的巨人、始祖巨人、战锤巨人的宿主。
还有利威尔一个人可以杀一群巨人,三笠一个人足以和100名士兵匹敌,而且那还是很多年前的事了……
萨莎和康尼不是主角,只是配角,他们没有巨人之力,没有王族血统,他们什么都没有,他们是这一大群主角和反派中最接近普通人的存在,这也正是他们引发无数网友共鸣的原因。
萨莎和三笠的差距太大了,康尼和艾伦的差距也太大了,所以只有他俩最理解对方,所以康尼说他们像是没有血缘关系的双胞胎,所以当萨莎死了的时候,康尼是最难过的。
(其实我才是难过的。)
萨莎第一次出场的时候就当着教官的面吃白薯,最后一次出场的时候也在说“能吃饭了吗”。
临死前她就说了两句话,第一句是饭还没做好吗,另一句是想吃肉。
她就是想吃东西而已,她有什么错?
我又想起了第一季,教官罚她跑步跑到死,她没什么反应,反而是教官罚她不准吃饭,她就彻底绝望了。
随后,希丝特莉亚给了她一个面包吃,她就把对方当成了神。
艾伦的理想太宏大了,他要拯救整个艾尔迪亚族;
阿明肩负着非常艰巨的重任,因为他不能让别人觉得当初救他是一个错误的决定。
莱纳从小被洗脑,被利用,被强迫去杀自己的同胞,压力太大以至于都精分了……
而萨莎呢,她太容易满足了,只要能吃一顿饱饭,对她来说就足够了。
和艾伦、阿明等等其它人相比,她的理想太微不足道了,为什么这个世界连这么普通、愿望这么渺小的人都容不下呢?
萨莎的戏份并不多,但她却给我们留下了深刻的印象。
她绝不是一个不重要的角色,恰恰相反,第八集播出后,所有人都泪目了。
有人指责贾碧,甚至咒她早点领盒饭;有人为萨莎感到惋惜,觉得她不应该死,至少不应该被一个小孩杀死。
第八集播出后,网友全都在指责贾碧,或者为萨莎感到惋惜,或者又指责贾碧,又为萨莎感到惋惜。
之所以萨莎的死让大家反应这么强烈,让那么多人意难平,其根本原因就在于这个角色太深入人心了。
那我们深究下去,为什么萨莎这个角色这么深入人心呢?
因为谏山创太厉害了,不仅能把主角塑造得很丰满,连配角也能塑造得有血有肉。
所以归根结底,谏山创花那么多心血来塑造萨莎,让我们爱上她。等我们爱上她后,他又把她画死,你这也太狠心了吧。
萨沙是《巨人》中人见人爱的角色之一,我一直觉得她是《巨人》中的一股清流、一个独特的存在。这个基调从她第一次出场、面对魔鬼教官旁若无人地吃白薯的时候就奠定下来了。在其他角色一个个苦大仇深、全部背负着悲惨过往的情况下,唯有萨沙始终那么简单善良,一直保持着难得可贵的傻萌状态。在其他角色都执着于追求真理、自由、民族解放的情况下,唯有萨沙,关心的事是“有肉吃”。直到最后一刻,倒在血泊中的她也不忘喃喃自语“要吃肉”。我承认看到这段时,我忍不住哭了又笑了。萨沙就像一道温暖的光,她的离开象征着《巨人》开始走向彻底的黑暗。
萨沙的死看似突如其来、毫无征兆,其实早有种种不详暗示。调查兵团在马莱的进攻进行的太过顺利,简直让人难以想象在四年前的夺墙战役中,他们几乎全军覆没。然而撤退后的调查兵团老成员们却一个个高兴不起来,按理说他们失去了那么多队友,总应该为胜利欢呼一下才对。结果反而是没有参加过战斗的新兵蛋子们欢呼雀跃,老兵们个个神色凝重。
这大概是因为老兵们明白,在艾伦和阿明的带领下,他们在雷贝利特犯下了与当年莱纳、小贝和阿妮同样的战争罪。墙外三人组虽然是叛徒,但与他们同窗的几年还是在104期的生命中留下了不可磨灭的印记——他们不可能像新兵那样把“海的另一边”的人完全当作异己。他们心里清楚,即使这场进攻对雷贝利特平民的伤害小到几乎可以忽略不计,但哪怕只有一个孩子不幸丧生,他们也永远失去了为自己辩护的权力。
恰恰因为目睹过无数队友的牺牲,老兵们才更加能理解生命的可贵。发动这场进攻时,他们是有“自己或队友随时可能被杀害”的觉悟的。他们也知道这不会是结束,他们早晚会为这场胜利付出代价,到时他们将不得不再次被卷入战争,在“杀死敌人”或“自己被杀”中重复着看不到头的悲剧。
这大概就是为什么当萨沙被贾碧射杀的时候,让没有愤怒地把贾碧和法尔克扔出飞船,他明白这么做是没有意义的,包括艾伦在内的调查兵团老成员们早已不是当年动不动就气急败坏为队友报仇的愣头青了。
但这并不等于他们就放弃了为萨沙的死赋予意义,他们始终践行着艾尔文团长的那句名言——逝者死亡的意义是由铭记他们的生者所赋予的。其实纵观整部作品,无论是主角团还是马莱方的角色,都在践行着这一信念。只不过少不更事的角色们总希望靠立竿见影的行动达到效果,这种行动就是“复仇”;而经历过风风雨雨的角色们则明白,“复仇”所实现的仅仅是自己心目中的正义,却恰恰剥夺了自己所珍视的逝者曾经存在的意义。“复仇”所带来的快感稍纵即逝,留下的却是无限的虚空与悔恨。这就是为什么主角团即使身处乱世的漩涡,仍然试图为仇恨按下停止键。
写到这里歪个楼。我记得金庸曾经写过一个故事,好像是《射雕英雄传》中的。故事是这样的:有一位后生,亲人惨遭仇家屠戮,仅有他一个人侥幸活了下来。他发誓无论如何都要为亲人复仇,却不禁为自己的武功低下深感愤怒。他觉得只有练出一套绝世神功,才能完成复仇大业。于是他躲到深山老林,经过无数个日日夜夜的苦思冥想、艰苦磨练,终于发明了一套绝世武功——《九阴真经》,但此时的他已是一个白发苍苍的老人了。当他终于踏上复仇之路时,却发现当年犯下血案的仇家们大部分早已归西。他找了半天,终于找到一个敌人,一个当年参与行凶的小姑娘,然而她如今也已经变成了瘫在床上、奄奄一息的老太婆。
我们主角看着这个老太婆,突然感到毫无意义,他不杀她,她再过两天也就死了。他一下迷茫了,这么些年他一直把刻骨的仇恨当作鞭挞自己前进的动力,如今却仿佛走进了荒原。暮然回首,才发现自己的人生早已被仇恨所填满,而所有的恨指向的都是毫无意义的虚空……
当时看到这儿,我就觉得金庸先生关于“仇恨”、“复仇”的思考是和我很像的。十几岁时,我就不明白为什么人们会那么热衷于看到犯罪分子被判处死刑,为什么他们那么喜欢寻找敌人、总有那么多恨意要宣泄。我不明白的是,如果我们每个人都终将迎来死亡,那么复仇的意义究竟是什么?深究下去你会发现,仇恨的人们总是声称他们是为了死者而恨,但事实上他们这么做是为了自己,期待能依靠仇恨、复仇填上自己内心的空洞。然而仇恨并不能带来那样的东西。事实上,就连那些如愿以偿地看到凶手被正法的受害者家属们都没有感到如释重负——凶手的死不仅没有让他们获得满足和快乐,甚至无法让他们达到内心的平静。他们会痛苦地意识到,仇恨已经把他们的心灵扭曲、玷污了,他们甚至没办法很好的回忆自己逝去的亲人了。当复仇完成后,那种由仇恨所引发的“毫无意义”方像重拳一样,猛击向他们。
(以下含剧透)
回到《巨人》,萨沙的父母显然明白仇恨的无意义,所以才有了后面的剧情。很多人讨厌萨沙的父母和104期竟然轻而易举地就原谅了贾碧,讨厌谏山创把贾碧安排成了一个救世主,并且特意画了一个她和萨沙重影的分镜。他们觉得这样的剧情没有达到“惩恶扬善”的效果。
然而对于善良的、收养了好几个孤儿的萨沙父母来说,当11岁的贾碧出现在他们面前时,他们是否就已经看到了逝去女儿(年少时)的影子?第二季时,萨沙的父亲曾经告诫女儿,要“接受外来的人”,因为“世界是一个整体”。这样的父母有着与法尔克一样的世界观。他们会原谅敌人,他们不去恨伤害自己的人,这大概是心中充满仇恨的人永远也无法理解的选择。
当然了,当萨沙父母知道女儿死亡的真相时候,肯定也有那么一瞬间憎恨过贾碧,但他们并没有把罪行简单的归咎到一个孩子身上,而是看到了这背后所包含的因果链——这是斩不断的世代仇恨作用在一个孩子身上的结果。《卡拉马佐夫兄弟》中有这样一句话——每个人都应该为他人所犯下的罪负责。萨沙父母肯定深谙其中的道理,所以在沉默了片刻后,他们阻止了萨沙恋人的复仇行为,并说出“让孩子们走出仇恨的森林,所有的罪恶与憎恨都由我们大人来背负”这样话。
当看到这里,看到三笠为保护贾碧将她拥入怀中、萨沙的父母抱着卡亚痛哭的时候,我第二次为萨沙留下了眼泪。这时贾碧也哭了,我能感觉到从这一刻起她身上的某种东西真正起了变化。萨沙的死不是没有意义的,她的父母与104期的同伴一起为她的死赋予了意义。
从这一刻起,《进击的巨人》在我心目中由一部牛逼的作品上升为了一部伟大的作品。它为我们当下世界的许多困境提供了解药,现实中有那么多人都被困于仇恨的森林,并意识不到这样的恨会把自己、会把整个世界引向何方。《巨人》用一部虚构的作品把我们带入每一个角色,去体验他们所经历的一切,让我们看着世界被仇恨一步步带入毁灭。也许看过这部作品的人会开始思考,也许思考的人越多,我们就越有可能避免同样的事情在现实世界中发生。
《进击的巨人》没有烂尾,关于“自由”的主题贯彻始终。
139话一出来,可谓骂声一片,许多人恨不得想冲去把谏山创的温泉变成化粪池。可明明直到138话,大部分读者依然认为这是一部非常棒的作品。
确实,从商业漫画及编剧的角度来说,139话圆得不好:既没有能让读者“爽”,部分角色也明显与之前有所割裂,表达的思想亦有争议——然而,这真的就把整部作品枪毙了吗?
其实我们只要捋一捋《巨人》到底在讲什么,就不难得知,139话其实是对全篇合理的收束,主题的表达完整且前后一致,那就是“自由与生命意义”,而且富有存在主义的色彩。
残酷而美丽的世界: 世界荒谬、人生痛苦,但值得一过
《巨人》的世界充满了苦难。两千年前,始祖尤弥尔作为艾尔迪亚帝国的奴隶,痛苦地生活在世,只希望得到弗利兹王的爱以及能够自由地生活。直到一次偶然,怪诞虫与尤弥尔结合,赋予了她巨人之力。这种力量打破了战场上的平衡,令艾尔迪亚帝国得以一家独大,整个世界都陷入了受艾尔迪亚奴役的苦难中。然而直到尤弥尔死亡,她也仍然是王家血脉的奴隶,被困在路中,继续给后代提供巨人之力。
然而世界并没有因为统一而实现和平。没了外敌,九大巨人各怀居心,彼此斗争,所以就算艾尔迪亚帝国很强大,苦难还是继续蔓延,仇恨的链条也越来越巨大。传到145代弗利兹王,他看不下去了,才联合战锤巨人自导自演了一场戏,把大量艾尔迪亚人带到帕拉迪岛上,用围墙围起、清除记忆,希望能够远离纷争,安静地度过艾尔迪亚人最后一段时光。
不过纵使清除了艾尔迪亚人的记忆,在围墙内“重新开始”,不再有敌国争端、有足够的自然资源、有信仰(墙教)、有高度统一的意识形态/世界观(教育、政治宣传)、有宪兵团维持秩序等等,世界也并没有因此变得美好:世界只是变小了,生活的底色仍是苦难。
知晓真实历史的贵族阶层,靠着整个墙内世界的人民供养,尽享荣华富贵,而到当民众大量死去,他们根本无动于衷,只关顾自己的利益——整个岛中失去记忆的艾尔迪亚人,不过是上层贵族吸血的对象。这一点在兵长番外篇的地下世界显得更加强烈——贫困、底层的人连阳光都不能拥有。
至于墙外呢?世界并没有因为始祖巨人隐退而能够免于被巨人支配。拥有了巨人之力的马莱,接替了艾尔迪亚帝国的位置,成为了又一个压迫全世界施的霸权。马莱在拥有了力量之后,由曾经的受害者变成了加害者。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人,从生下的那一刻,就背负着“原罪”,面对的是整个世界的欺压、凌虐,并且只能为马莱卖命,不幸的会被变成无垢巨人当作武器使用,最好的结局是努力竞争成为下一任智慧巨人的继承者,为马莱侵略其他国家,换来剩下13年寿命、家人稍好的待遇以及作为“荣誉马莱人”的虚假尊严。
那么对于马莱以外的人类而言呢?没错,他们是巨人之力的受害者,是被侵略的一方,但是一切战争罪恶的根源是巨人之力而已吗?我们不妨代入现实:落后就要挨打是没错,可是先进的科技、军事并不是侵略战争的根本原因,力量本身是中性的,只是一些国家有了力量之后,热衷于用力量来剥夺他国人民的自由、压迫其他民族,以谋取自己的利益。
巨人的世界很现实,并不存在什么单一的“世界之恶”,没有把一切过错推给怪诞虫,击杀某个大boss也不能解决一切问题。世界所有的罪恶,归根结底源于人性。巨人之力只是引发纷争的导火线,只是造成了力量的不平衡的一个契机,以致令人的恶更加肆无忌惮地爆发。
如果哪一天,世界上的军事科技强大到能消灭巨人,那么马莱恐怕不仅仅是霸权陨落那么简单,马莱人是很可能遭遇血腥复仇的,到时沦为奴隶、失去自由的可就变成马莱人身上了。这也是为什么,马莱对科技的进步极为焦虑,非夺回始祖不可。
我们回过头来看,打败了艾尔迪亚帝国的马莱最终变得和艾尔迪亚一样残暴。可以设想:如果有一个国家最终凭先进的科技击败了马莱,而且一家独大,那大概不过是又换了一个国家来压迫全世界而已。人类总是在奴役他人、彼此仇恨、不愿理解,人类的苦难其实源于人类本身,而是不论过去或现在,不论是墙内还是墙外,不论是艾尔迪亚人还是非艾尔迪亚人,甚至不论有没有巨人之力,苦难都是永恒且无解的。世界的荒谬,正正体现于此。
那么,既然苦难常在,“美丽”从何而来?为什么人生仍然值得一过?
确实,世界是荒谬的,但我们又能在生活中,切实地感受到美好。
这些美好的事物也许并没有什么意义,也许只是微不足道的事情,像是:
库沙瓦与吉克玩起了抛接球;
阿妮的父亲被阿妮揍倒在地,却高兴地笑了起来;
莎夏是那样地爱吃尼古洛做的菜;
阿尔敏喜欢雨天在家里读书,喜欢和艾连、三笠在夕阳下赛跑,墙外的沙之雪原、火焰之水、冰之大地也令他向往;
艾伦为三笠围上了围巾;
甚至只不过是诞生在这个世界上而已,因此才有经典的那句:“诞生了在这个世界上,就已经很伟大了——你看他多可爱啊。”
正正是这些看似微不足道的事情,让人觉得生命值得一活,让人有了理由去对抗世界的荒谬,不愿放弃活在这个世界上。
我们都是某些事物的奴隶:对荒谬的遮蔽
比世界的荒谬更加可怕的,是“遮蔽荒谬”。存在主义的观点认为,世界是非理性、混乱、无意义的,不存在先验的价值和秩序,但是人类偏又总是对世界报以理性的呼唤,希望这个世界是有目的、有意义的,尤其希望自己承受的苦难是有意义的——而“意义”永远不可得,因此世界与人的纽带,就是荒谬。
当人无法认清世界荒谬的本质,反而总是寄望于虚假的、本不存在的意义,这就是“遮蔽荒谬”。当荒谬被遮蔽了,人就无从反抗,不能投入生活,乃至失去自由,即肯尼所说的“每个人都是某些事物的奴隶”,例如:宏大的历史叙事、民族仇恨、盲目的爱情、泛滥的物欲、扭曲的权力欲等等,这种对荒谬的遮蔽会压迫人性,进而加剧世界的苦难。
在《进击的巨人》中,对荒谬有三大遮蔽:墙、大叙事与仇恨
墙
帕拉迪岛上靠高墙外加记忆清除、洗脑,令艾尔迪亚人得以安安稳稳地生活,看上去挺好,虽然还是不自由,但总比成天打仗好。可是,墙内的安宁是脆弱、随时可能被打破的。就像加缪的《鼠疫》所写的城镇,安定、繁荣之下,有着潜在的灾难(鼠疫),一旦爆发,就会夺去一切,将荒谬暴露出来。因此当墙壁被打破、巨人来袭时,平静的生活被不讲道理地破坏,至亲莫名其妙地死去、财产灰飞烟灭,人生苦难的真相,马上被摆在眼前。
大叙事
因为接受了一套“艾尔迪亚人是恶魔”的叙事(注意,这本质上不是仇恨:菲没有杀人,墙内的艾尔迪亚人之前也没有杀过马莱人),马莱及全世界都欺压着艾尔迪亚人,甚至放狗咬死艾尔迪亚人也没什么不可以。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人,与帕拉迪岛其实很像。马莱人为他们建设了集中营高墙,并且进行意识形态洗脑,通过教给他们错误的历史,让艾尔迪亚人自己也认为自己就是恶魔,同时创造一个虚假的意义/希望:只要成为荣誉马莱人,为马莱作出贡献,就能洗刷罪孽。
相信马莱鬼话的人,如早期的贾碧,热衷于为马莱的侵略战争建功立业,沉醉于杀光帕拉迪岛的艾尔迪亚人,而不考虑敌人其实是和自己一样的。贾碧认为这样就能洗刷自己本不存在的罪孽,从而令艾尔迪亚人自由,这就是她最大的意义——而当她与卡娅对峙时,当她知道地鸣即将踏平世界时,她才逐渐意识到自己一直以来相信的一套历史大叙事是多么可笑,世界又是多么荒谬。
在此意义上,早期的莱纳也是如此。他想当英雄,认为抢回始祖、灭了帕拉迪岛,就能拯救世界,同样是被大叙事遮蔽了双眼,无法看见世界的真相。相比之下,一心只想回岛上见父亲的阿妮,比莱纳清醒得多。
仇恨
格里沙由于妹妹被马莱人残杀,他受到了仇恨的遮蔽,誓要对马莱人进行复仇。而他在加入了地下党后,更开始相信另一套大叙事:“推翻马莱,解放艾尔迪亚人”,这就是他的意义。
结果,他强迫吉克为了自己的“宏图大愿”成为战士,一定要继承巨人,而从未考虑过吉克自己的意愿与所需,令吉克痛苦不堪。
直到后来被流放到帕拉迪岛,格里沙才有所察觉:他重新建立生活,发现最值得的,其实是身边的妻子和儿子艾伦。这时他终于认清了世界而的荒谬,不再执着于抢夺始祖——后来受艾伦影响所作的事是后话了。
正如肯尼所说:每个人都是某些事物的奴隶,不然根本活不下去。人在面对一个荒谬、无意义的世界时,总是找一些东西来欺骗自己,通过投身某种建构出来的意义来遮蔽荒谬:家国大义、历史叙事、名利、享乐……这便是肯尼所说“每个人都是某些东西的奴隶”的根本含义。
而当“对荒谬的遮蔽”被撕破时,人就宛如跌落深渊,失去方向。
所以贾碧一直相信的价值观破碎时,怅然若失;
所以兵长砍完猴,心里空荡荡的;
所以当莱纳通过与104期同学的生活,意识到岛内的人不是恶魔,而自己杀人如麻时,恨不得自杀。
杀光岛上的巨人,有海对面的敌人。把海对面的人都杀光了呢?人就获得了自由吗?人就从荒谬中解放了吗?并不会。人的痛苦、世界的荒谬依旧,只是世界变小了,纷争还将继续,人并不会因此得到自由。达成某个目标,消灭某些人,根本不可能消弭荒谬。地鸣灭世如果成功,也不会带来救赎、不会实现自由。
吉克倒是认清了世界的荒谬,但最终选择投身虚无主义,干脆彻底放弃生活,把人生目的等同繁殖、延续,所以断定安乐死才是艾尔迪亚人最好的命运。换句话说,吉克投降于荒谬。
然而他到了生命的最后才醒悟:如果只是为了玩投球,他也会选择降生在这个世界上。“天气真好啊,要是能早点这么想就好了。”
那么,到底怎样才达到自由呢?如果世界无意义,生活中的美好如此脆弱,命运又无法违抗,人该怎么办呢?
唯一的方法,就是“撕破对荒谬的遮蔽”,然后反抗。唯有当清醒地认识到世界的荒谬,无关结果如何,仍不断地前进。就像遭受永罚的西西弗斯,虽然永远徒劳无功地推巨石上山,但也要藐视诸神,直面荒谬,反抗命运。
如此,人就获得了真正的自由。
为了自由,不懈地战斗:我反抗,故我们在
“自由”一词,有着非常丰富的含义。而艾伦不断演变、逐步推进的自由观,很好地诠释了自由的含义。
最开始,艾伦只是想走出墙外,看看美丽的世界,破除物理限制,这是一种消极自由;艾伦不断地提升自己的能力,精进战斗技术、巨人之力,从而更好地达到自己的愿望,这是在追求积极自由;墙破之后,艾伦要杀光巨人、打败政敌,后来希望杀光海对面的敌人,这些都是在追求免受他人宰制的自由。然而,即便如此,人似乎还是没有得到彻底的自由。
因而《进击的巨人》关于自由的论述,实则有着更为哲学层次的含义,即:实践人的自主性
存在主义认为,人之所以为人,在于能意识到自己的存在,而且人作为个体,并没有先验、确定的人生、价值、原罪。而存在是先于本质的,人的本质,是人通过不断地选择、实践来创造。这种自主选择的过程,正正是人类自由的体现。
虽然帕拉迪岛的艾尔迪亚人遭受高墙围困、记忆清除、洗脑,但仍有人自发或受人影响之下,觉醒了自由意志。这里面有不服现状的矿工、质疑历史的老师,当然还有向往墙外、追求真相的调查兵团。
虽然受到围墙围困,但是有别于大众,艾伦、阿尔敏还是想出去看看,格里沙与妹妹菲则在那一天走出了收容区。
虽然科尼很想复活妈妈,但是他选择飞身救下阿尔敏。
虽然艾尔文一生最大的夙愿就是了解到世界的真相(墙内人类的幸福和自由是其次),但是他在最后一刻,选择放弃私欲、真正为人类献出心脏。
虽然兵长很想救活艾尔文,但最终选择成全他。
虽然救世小队的成员们曾互相为敌、杀害对方的同伴,但最终选择放下仇恨、偏见、大叙事,齐心协力阻止地鸣。
虽然三笠深爱艾伦,但她选择向艾伦挥刃。
在各种困难的抉择前,人通过选择与实践,塑造了自己,并且为之承担责任——这正正就是自由的体现。
格里沙、艾伦是自由的,不是因为他们继承了进击的巨人,所以他们追求自由,而是他们追求自由,认清了荒谬并且反抗命运,所以是进击的巨人。
阿尔敏、三笠、艾尔文,乃至后来的救世小队全员,所有认清了荒谬,不再受仇恨、大叙事遮蔽的人,他们就像受命运折磨的俄狄浦斯、永远推着巨石的西西弗斯,就算充满的苦难命运必然发生,也仍要反抗,那他们就是自由的。
就算他们失败了,他们什么也没有达成,意义仍会由后人继承。斩断仇恨之链,突破大叙事,藐视不可违抗的命运,这种反抗会最终能让人与人连结起来:“我反抗,故我们存在。”
所以每个时代,不懈追求自由的人,就是“进击的巨人”。
撕破对荒谬的遮蔽,反抗无法改变的命运,体现人的自由,并且投入生活,这就是《进击的巨人》最重要的主题。
因此139话结局实际上是合理而且在主题上前后统一的。世界虽然没有得到和平,帕岛也仍由主战派、耶派主导,但这并不是在表达“战争是对的、应该的”,只是呈现了一种非常现实的结局。
反而结局中不乏对战争的揶揄讽刺:当民众狂热地要发动战争时,画面中的记者、希琪、萨夏父母等人不以为然,阿尔敏主角团等人也在致力缔造和平。只不过,斗争、对立是族群之间的常态,帕岛和马莱双方仍有大量沉溺于民族仇恨与历史叙事的人,他们执意继续战争,所以就算经历了惨痛的地鸣,世界仍不会达成和平,这也是对“荒谬”的一个写照。
而有关结局情节的争议,其实一切非常残忍的选择,包括地鸣灭世、弑母,都是为了最终达成让尤弥尔能够看到“三笠自主地选择砍死艾伦”这一条件,否则就永远都无法消灭巨人之力。
虽然这一点很多人吐槽,但其表达的想法并不与“自由”的主题冲突:尤弥尔渴望弗利兹王的爱,所以她一直在路中阴魂不散,在世界上维系巨人之力。因为这种执念,她失去了自由,沦为王族血脉的工具和奴隶。
而三笠对艾伦的爱其实和尤弥尔很像,这种爱令不论三笠还是尤弥尔,都失去了人应有的独立、自主。救世小队出发前,阿妮和三笠曾讨论过,如果最后非杀掉艾伦才能阻止地鸣,三笠会否反过来保护艾伦? 那时的三笠是觉得就算全世界死光,她也要守护艾伦,在所不惜。换句话说,三笠出于盲目的感情,沦为了艾伦的奴隶。
因此当三笠能够作出选择,她能够为了“正确的事”(人类的自由)杀掉自己最爱的人,尤弥尔便释怀了两千年以来的执念,也就得到了解放和自由:她不用再当爱情或弗利兹王的奴隶了。
这一点,其实和艾尔文团长在生命的最后选择带头冲锋而不是去地下室看真相,本质上是一样的:为了人类的自由/正确的事作出选择并实践,自己就不再是“某些事物的奴隶”,也就获得了自由。(虽然看起来沦为爱情奴隶的说法比较low......)
而让阿尔敏当救世主、消灭巨人之力的意义是什么?就是最终让艾尔迪亚人不用再背负先天的恶魔之名,从而让他们今后能自由地定义、创造自己。但是为了实现艾尔迪亚人、伙伴们的自由,艾伦选择牺牲80%的人口。这确实存在道德的诘难,其实有点像电车难题,而艾伦就是手握拉杆的人,不论他怎么选,例如:
A.彻底灭世
B.灭80%人,达成消灭巨人之力的条件
C.和三笠私奔,不管艾尔迪亚人死活
D.其他任何不达成让巨人之力消失的选项,包括一开始不吃妈/吃小贝/通过地鸣震慑全世界同时发展帕岛等等
在道德上都存在巨大的争议,而且结果难以预料,无法断定长远而言哪个更好(艾伦不能看到死后的未来),因此是无解的局面。最终,艾伦出于种种原因,包括私心以及“我也不知道的原因”(可能是意识受尤弥尔影响),选择了灭世并让救世小队阻止他。
至于帕岛的阿尔敏、让、科尼、兵长等人和马莱的阿妮、莱纳、贾碧和解,很多人无法接受,不过这其实正正应了“走出森林”、“斩断仇恨之链”,他们从“对荒谬的遮蔽”中获得了解放,所以并不是一个特别有问题的情节。
许多人对于阿尔敏“感谢”艾伦的屠杀,以及艾伦对大屠杀、弑母的轻描淡写,非常毁角色。我认为这里确实存在一些角色塑造的割裂,如果多几个画面表现他们的挣扎,就会合理很多,可能是由于篇幅不足,随便收尾了事。虽然谏山创自己大概也不在乎读者的不满,但这些瑕疵并不至于推翻整部作品一直以来要呈现的内核。
需要特别指出的是,到了139话结局,作品本身并没有认同地鸣这种“通过剥夺他人自由来实现自身自由”的做法,也没有合理化、提倡战争,仅仅是呈现了非常现实的一幕:人什么也不会学到,地鸣完该斗争还是继续斗争,世界的荒谬无解,但是总有像阿尔敏主角团等自由的人继续反抗命运。
在完成主题表达以外,《进击的巨人》确实有许多不符合公序良俗的情节,例如种族屠杀、弑母、罪人得到善终等等,这一点在中国的舆论环境下又会被加倍放大,可能就不仅仅是“伤害读者”那么简单了。所以如果你强烈地认为,文艺作品最终要倡导“公序良俗”,自然会难以接受这些情节,但这又是另一个话题了,无关“烂尾”或“主题表达”。
以上就是我对《进击的巨人》全篇的解析,如果觉得有收获,还请点个有用,谢谢各位。
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
有没有人组团打贾逼?
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
mappa牛皮 8说了
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
呵呵