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1 ) 真相只留给时间的长河
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错，那天晚上在度假村的酒店，已经喝醉的我竟了无睡意，便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影，但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感，还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩，但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期，刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代，冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成，人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长，无疑处于一个大环境比较闭塞，而小环境深受影响的时期，这个时期，流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌，开始对着歌词册听流行歌曲，在她身边，甚至出现那些不良少年，聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起，把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上：在她身边，身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她，似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩，她在性意识的启蒙阶段，竟然遭到周边人的质疑和否定。
她对成长的期待，是可以像同班女同学张雪那样烫头发，吸引年轻异性的目光；而当她发现头发不过是诱因之一时，开始试着涂指甲，买胸罩，这么尴尬的年纪，常常意味着表里不一的行为。比如，她每次跨坐到父亲自行车的后座时，父亲就斥责她没有大姑娘的样儿，大人的坐姿就是并腿斜坐，跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座，不习惯把腿都放一边，因为没法控制身体平衡，而两只腿跨坐，不仅安全可靠，也可留意前方路况。大概女导演认为，女孩子跨腿坐，形象上不雅，故作了一番引申。
那个年代，看起来环境凶险，杀人案没法破，就开始用流言来顶证据。这其实很可怕，在我意识里，确曾出现过类似案件，以致于一时认为导演是对那些冤案的影射，但看到结尾，导演是有让步的，没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推，只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会，字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时，显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过，在大环境如此恶劣的情况下，我认为，像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化，是对那个时代最大的讽刺。
曲靖的父亲在公安局法医科，是做拍照取证工作的，常将死尸照片冲洗出来挂在自家，在那个物质匮乏的年代，崇尚节俭的公安局也不例外，在他人屡劝省着点胶片时，他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷；当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时，只有他不依不饶为嫌疑人争辨，这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上，这种“迂腐”正是时代的某种特定写照，反映到当下，也依然适用，当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时，往往便会被妖魔化、刻意歪曲，就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。
《黑处有什么》这个片名也很有意思，它是引导式的，开放式的标题，打了个问号，引导观众去思考，“黑”意味着什么，到底有什么呢？就算你走到那个废弃的地下洞穴里，也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后，经过一个阶段、一个时代，你才会渐渐在心里找到答案。
因为是在喝醉的情况下看的影片，带着点消遣的趣味，那种文艺片的基调很熟悉，幸好导演处理得不是很过，依然看得下去。但是关于青春类，或是那个年代的电影实在太多，鲜少看到印象会比较深刻的作品，在我看来，这样的影片，看完基本上也就忘得差不多，它唯一使我觉得亲切的，是那个时代的一些细节：学自行车，冤假错案，闷骚的青春期，乌烟瘴气的录像厅……我想，导演能去还原这一切，还附带一些欲言又止的象征，就还是一个用心的导演。
2 ) 赞扬《黑处有什么》，可能是我再一次在朋友圈唱反调
首先要感谢宋丹辉小姐从first内部拿票，邀请我和老王今晚一同去观看电影《黑处有什么》的点映。有趣的是，这一次我再一次和朋友们唱起了反调——电影结束后，我说，真不错呢。宋小姐和老王却一致认为，烂片。
并不是第一次出现这种情况了，从《一步之遥》、《刺客聂隐娘》、《烈日灼心》、《百鸟朝凤》……到最近好评如潮的《釜山行》，我总是在大多数人说不好的时候叫好，又在大多数人说好的时候觉得片子一般甚至很烂。不过老天作证，我真不是想借此令自己显得与众不同、特立独行，大概我骨子里确实是个非主流吧。
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大量剧透一贯是我写影评难以自制的风格之一，这既从侧面证明了我本人在电影方面非常业余，也说明我的影评对绝大多数观众而言其实并没有什么参考价值。
被部分媒体冠以“中国版《杀人回忆》”头衔的《黑处有什么》，我更愿意把它概括为——一个少女的成长史，或者，几千年来中国社会失败的性启蒙教育的缩影。电影以一桩强奸案开头，在我以为编剧要将破案侦查过程一步步顺藤摸瓜展开之时，故事却似乎话锋一转，讲起了90年代初，中国内陆某个小县城的飞机制造厂厂区内，主人公曲靖懵懂酸涩略带遗憾的少女时光和厂区居民们的琐碎日常。强奸抛尸案接二连三发生，但其实最后，凶手是谁已经显得不重要了，因为“探案”的过程和“成长”的过程两条线索交织，略显散乱的叙事当中，导演只想用心勾勒出一个已经远去的时代的模糊轮廓。
和那个时代的绝大多数家长一样，女主角曲靖的父母疼爱她，却不懂得如何表达爱。在女儿由儿童日渐成长为少女的过程中，他们对性、情、爱、男女这样的话题避而不谈，既无视少女身体上的变化，也忽略了她心理上的变化。对于女儿喜欢流行音乐一天到晚“缺心眼儿”不知道在想什么的状态，父母头疼不已，但他们除了厉声呵斥以外也别无他法。曲靖的父亲是大学毕业的专业法医，珍视证据，以绝不冤枉一个好人为信条办案，性格严谨思想却略为陈腐，看起来也不太擅长人情世故因此不受上司赏识，以至于连在凶案现场多拍了几张照片作为证据都要被上司不耐烦地叫停。母亲则是典型的家庭妇女，勤俭持家，对于丈夫不受器重久不升职不能给家庭带来物质上较大的改观和女儿青春期的叛逆而怨声载道，在影片中多以烧菜做饭和餐桌上唠唠叨叨的形象出现。
凶案发生后，曲靖独自查字典，在“强”字的一个个词条中找寻，人生中第一次读到“强奸”的含义。我猜在她十多岁的稚嫩生命里，从父母家庭到学校再到社会，从来没有一个人用科学的、严谨的姿态正面地给过她任何关于性别、性爱、情爱的知识，毕竟那只是90年代初的中国社会。还没有经历过初潮的少女左摇右晃甩着母亲晾干的月经带从一帮起哄的中年男人面前经过回到屋里，被母亲尖声呵斥“缺心眼儿”却一头雾水；刚刚跨入青春期的初中女生大岔开双腿坐上父亲的自行车后座，前一秒还和颜悦色的父亲突然间板起脸来，命令她改回双腿并拢的侧坐姿。影片背后的整个社会环境不仅缺乏对两性的正确认识而且充斥着对女性极大的性压抑——初中生之间流传的无聊闲言，猜测其实是因阑尾手术而肚子上留疤的漂亮女学生张雪生过孩子；曲靖一个人的时候喜欢去废旧厂房的天台跳舞唱流行歌，某日偶然发现了偷窥自己唱歌并且用磁带录下歌声的男孩，回家路上父亲因此警告她，这叫苍蝇不叮无缝的蛋。
影片中有一段这样的情节：飞机制造厂子弟学校的孩子们来到敬老院看望老人。女主人公被安排给一位后半段再也没有出现过的老人读书。这位看起来很虚弱的大爷打断了正在声情并茂朗诵儿童故事书的曲靖，从枕头下掏出一本《金瓶梅》命令曲靖念给他听。具体内容我记不清了，大致就是些类似“威风迷醉塌，杀气锁鸳鸯，珊瑚枕上施雄，翡翠帐中斗勇”的对床帏之事的描写。念了一段，老人突然兴奋起来，猝不及防往曲靖头上亲了一口。小姑娘又气又急，涨红了脸，忙用袖子擦额头。怪老头儿却说，我给你写证明，说你在敬老院表现优异。多么赤裸裸的侵犯啊，却因为女主人公在两性方面的完全无知而没了下文。已经初二的曲靖后来对好友说：“一点儿都不记得念的什么了，真奇怪，字儿全都认识，就是不明白什么意思。”我不知道曲靖的父母如果知道了这件事，会不会后悔自己没有给予女儿正确的引导。
想起大约四五岁的时候，我曾像很多小朋友一样好奇自己从哪里来。多数长辈喜欢告诉我说我是从垃圾桶里、路边或者山上捡来的（听说现在有些父母已经改成“充话费送孩子”版本了），我的父亲好像也从没给过我关于这个问题的正面回答。但是从我第一次问这个问题开始，母亲就对我说：“你是从受精卵一点一点发育来的。是爸爸的精子和妈妈的卵细胞结合然后着床变成了受精卵。”再大一点的时候，我好奇爸爸妈妈晚上为什么要关门睡觉，妈妈告诉我，因为他们有自己的私生活。我问，精子和卵细胞是如何结合的？母亲答：“是性交的时候，爸爸的阴茎插入妈妈的阴道，然后射精，如果刚好妈妈的身体正在排卵期，那么精子和卵细胞就有可能结合变成受精卵。”母亲还告诉我：“一次性交射精会产生很多很多的精子，但是排卵每个月只有一次，所以受精卵很不容易形成。”我记得她说：“生命是很宝贵的，你就是上天送给爸爸妈妈的最最珍贵的礼物，你是妈妈身上掉下来的一块肉，妈妈永远和你血脉相连。”
我的母亲当年对一个四五岁小孩说出的这番言论即便放在今天，似乎也显得太过“前卫”和“大胆”。事实就是这样的没错，这是科学，中学生物课本上也是这样写的。可是直到现在，问起生命的起源，我身边的很多侄儿侄女辈，从长辈那里得到的答案依旧是五花八门的“从天而降论”。一位认识的阿姨在女儿的书包里发现一张同学之间互寄的圣诞贺卡，初一的小姑娘因为一句无心的调侃“祝你早日找到如意郎君”而狠狠挨了母亲一巴掌；父亲有相对高的文化水平，但在对我的性启蒙教育上依然显得保守，他很少与我谈论恋爱、结婚、生子的话题，初中的时候我和他聊起某部电影里主人公为女儿准备避孕套的情节，被他很快用别的话题岔开了。想想多数男同学都是从来路不明的A片里渐渐明白男女身体上的差异，还有一起起未成年少女堕胎事件，一桩桩被媒体揭露的性侵幼童案，不正折射出性启蒙教育，在当今中国社会仍然是相当失败的吗？
强奸案接二连三发生，像《杀人回忆》那样，导演刻意安排了很多可有可无的可疑角色。他们中有些人是在DNA技术尚未普及、刑侦手段落后的时代被水平参差不齐的民警严刑逼供屈打成招的嫌疑人，有些是没头没脑出现（也许是公映版做了删减的原因）行为举止怪异、一直围绕在女主人公身边的龙套，但是直到影片结束，导演也没有给出答案，到底谁是真凶。放映结束以后，王一淳导演和女主角的扮演者来到现场和观众互动。现场有人提问“那个猥琐的敬老院老头后来去哪儿了？”，“为什么前面埋了这么多伏笔却又不了了之？”，导演回答说，其实是想用这些无足轻重的角色来烘托气氛，毕竟那个时代，安全是一个很偶然的东西。
单纯讲悬而未决的凶杀案，王一淳肯定比不过奉俊浩，单单讲青春爱情、少女心事，又容易落入俗套。于是导演别有用心地用渐渐步入性成熟阶段的少女视角来看强奸案，也由此展现整个时代的压抑氛围，既显示出了她女性特有的细腻，同时，少女心事和奸杀悬案又都呼应了片名中的“黑处”二字。不一样的青春片，大概可以这样定义吧。电影描述的那个时代已经过去了，可是很多东西在今天依然引起了我的共鸣。我想这就是我要为这部片子叫好的原因，尽管导演真的很业余，非电影专业科班出生，将摄影机和镜头大部分交给摄影师和副导演；也尽管我在其中看见了很多经典电影的影子，《杀人回忆》，《阳光灿烂的日子》，《牯岭街少年杀人事件》……
平静的生活之下实则暗流汹涌，理发店老板，消失的《金瓶梅》老头，突然出现的跟踪女主人公的面瘫男……陈腐的工厂社区内，强奸犯似乎无处不在，“安全”是个偶然的东西。但是导演想表达的仅仅如此吗？随着科技和刑侦手段的进步，那些当初悬而未决的凶杀案大多都会水落石出，不过特定的政治文化背景下，男性对女性、女性对女性、女性对男性的固有偏见和冷暴力才是真正值得你我反思的东西。
写在后面：
最近看到一副喜欢的作品，和本文大概有些微乎其微的联系吧。分享给大家。
“女人躺在喷涌着水花的浴缸里，双腿夸张地高高翘起，满脸洋溢着幸福的微笑，似乎是展现个体性爱的感受，更是以一种粉红艳俗的方式表达社会的欲望梦幻臆想——桃色的狂欢。这是女性对自我身体的审视，对欲望体验的直白，挑战女性对欲望体验向来默默无闻的尴尬境地。申玲以女画家的视角，以直截了当的方式、坦荡的目光，使一向被认为拥有欲望主动权的男性被动与无奈。”
[img=2:C]文字来源：废物
公众号：agoodfornothing
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3 ) 有花香，还有善良的人
我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。 导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么？王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。
4 ) 【 √转载 √反派影评 】《黑处有什么》公映版没了什么？来看与原版对比后的敏感发现！
2016-10-18小莲/隐形/波米反派影评

提示：本期节目部分素材含有大量粗口用语，请谨慎收听。
《黑处有什么》“龙标版”（105分钟）与“电影节版”（97分钟）的不同之处汇总：
一、原始“电影节版”有，但在公映的“龙标版”被删减的情节，共9处（按时间顺序）：
1、女主父亲第一次到现场拍女尸照片，却被局长训斥说“不用拍那么多，明天检查团来了还指着这卷儿呢！”；

2、养老院的猥琐老头让女主念黄书的段落原版是《金瓶梅》更加露骨的性描述段落，且直接出现了“西门庆”等书中主角的名字；

3、曹局在办公室训斥大家“没破案还闲扯”之后他还说了这样一句对白：“谁破了案子‘侦查科副科长’就是谁的！”（这个信息给张树林在之后的刑讯逼供提供了现实层面的动机）；

4、在警察审问第一个农民疑犯，女主父亲问他“刀多少钱买的”之后，还有一个张树林“踹农民一脚”的镜头；

5、第二次发现女尸，女主父亲再次勤奋的拍照，此时同事第二次吐槽他：“照那么多有用吗，省点胶卷吧！”

6、在女主获得“学赖宁标兵”并抱着大头娃娃来到赖宁相面前后，原始“电影节版”此时给了“赖宁像”一个大特写；而在女主回家后，她妈妈对着此奖状则有一大段关于“学赖宁”的吐槽对白：“那赖宁有什么可学的？不就是着火了都不知道跑还往里冲的那个吗？靖靖啊，以后你见着这事儿得赶紧跑，甭听他们的！”；

7、在抓捕赵飞后，女主父亲在派出所开会时提出了自己的怀疑，在这之后他还有这样一句对白：“哪怕是我落在他张树林手里，我都能承认宇宙大爆炸这事儿是他妈我干的！”随后才有了张树林冲进会议室两人厮打在一起的戏；

8、厮打结束，气愤的张树林拿着茶杯冲出去准备继续拷打赵飞，原版在之后还有这样一段情节：女主父亲当时是立刻准备跟出去进行阻拦的，但局长却故意拦住了他，并把他调到资料室去整理资料（即暗示领导默认并纵容“刑讯逼供”的行为）；

9、【最重要的改动】被打得鼻青脸肿的赵飞（下图1）从警察局后窗成功逃出，但沉浸在越狱喜悦的他却在房檐走壁时不小心意外跌落，当即摔死（所以原版没有也不可能有最后的“赵飞无罪释放”字幕）；

以上镜头清晰交代了赵飞脸上的伤痕，显然这是被刑讯逼供后的样子。

赵飞意外跌落惨死，所以原版片尾无任何“无罪释放”字幕。
二、龙标版有，而原始“电影节版”却没有的情节，共6处：
1、赵飞审问被绑在树上的两个农民疑犯；
2、女主与张雪在小广场上排演模仿《红楼梦》的桥段；
3、赵飞暴打冲进大院围殴偷瓜者的几个农民，并在同学面前耀武扬威；
4、警察准备释放第一个被冤枉的农民，但在带出牢门时，农民高喊“不是还没判呢吗！”；
5、老师有感情的朗读时读了错别字，当即被蒋四取笑；
6、影片结尾那两行有关“赵飞被无罪释放”的字幕；
（再次强调，以上6处情节，在原版中均不存在，但由于这6段时长总和大于被删的段落，所以才有了“公映版长于原版”的现象。）
主播打分：
柏小莲（界面网娱乐频道负责人，公众号“喷了”）：6.5分
隐形：7分
波米：7分
《黑处有什么》平均分：6.8分
本期节目流程与目录：
节目总时长：约1小时58分
片头/片尾曲：《老师你好》（阴三儿）
1-2分：嘉宾介绍；
2分-8分半：影片信息介绍；
8分半-14分：三位主播为影片打分并阐述理由，波米介绍节目流程（无剧透）；
14分-1时44分：三位嘉宾谈论《黑处有什么》的优点，波米谈缺点；随后三人交换意见（涉及剧透）；
1时44分-尾声：主播浅谈本片与王小帅等片的对比以及此片的“拍摄争议”（涉及剧透）；
影片《黑处有什么》重要信息：
本片推断分级：R级；
内地是否有2D版：本片为2D电影；
内地是否有删减：有，详见本文第一部分内容；
本期节目重点提及的电影片单：
《牯岭街少年杀人事件》（1991）
《冤家父子》（原著名为《我是你爸爸》，2000）
《杀人回忆》（2003）
《青红》（2005）
《我11》（2012）
《白雪公主杀人事件》（2014）
《少女哪吒》（2014）
《怒》（2016）
5 ) 黑暗中的情与欲
从片名到海报，这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语，也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。
可惜，并不是。
本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似，即电视剧，话剧，甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸，这一点主要集中在片中的成人演员身上。而片中的三个主要青年演员则是科班出身，有一定但是只有一定的表演经验。路人配角的表演则更让人失望，不经意的笑场，背诵似的台词。让本就稀少的现实感愈加淡泊。
当然这个问题可以归结到资金短缺上，但是如果要营造年代感和现实感，是不是直接选用素人演员会更好呢？此类时空设定和剧情要求，与其增加一些不那么好，舞台痕迹略重的演技，是不是直接摒弃掉这些更好呢？尤其是赵飞一角，每次出场都将整个片子直接带入网大感，如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果，那也无妨。但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中，又让他承担了很重的煽情味，以及一部分重要的宿命和时代感。 混混，可以油滑，因为这是这一身份先天带有的一个标签，但是这只是一个标签，而不是这个角色全部。但前面所有的戏下来，赵飞这一角色已经彻底喜剧化，等到片尾再去让他承担别的任务，不仅再次破坏了这一角色，也破坏了任务本身。
谈到赵飞这一角色，就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。这不是一个纯粹的悬疑片，而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。悬疑只是由头和节点，真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。回想下整部电影你会发现，女孩不是一个简单的案件窥探者，导演也并非将她安排成一个单向接收器，她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身，而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分，还是一小部分。还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系，甚至根本没有联系的。比如父女，母女两代人的日常沟通；与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。它们与案件唯一的一点联系，就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点：时不时的特写和音乐变幻，加上角色自己诡异的微笑。
这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻，人人都可能是凶手而造成的人人自危。但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑，潮湿，闷热，唯一一次有作用，可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。
一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏，慢慢的这前戏的快感也就不在了，虽然本身也没多少。
除此之外，片中的背景音也颇让人无奈。因为无处不在的歌曲，口号，喇叭，的确营造出一种历史感，也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。但是过于频繁和刻意的堆砌，又生出一种虚假感和舞台感。与此类似的还有墙上的标语，插画，电视中的新闻等。符号的堆砌并没有产生真实，而是彻底隔绝和孤立的这个小镇，就好像它是导演特地建造的，而非来源于生活的。
而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突，这就导致整部影片的混杂。一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么？朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多，但是没有一个能让观众真正领会到的。是时代还是宿命，是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾，还是两代人的隔阂，沟通的尝试与失败。空气太过混杂，以至于即使阳光灿烂，我们也看不清那处到底有什么。
6 ) 那在黑处给你的生长投下死亡阴翳的，是人性
午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。
所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。
故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。
印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。
梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。
有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！
处处表达不到位，技法缺陷的社会文化电影 比技法纯熟的商业电影更可怕，导演的电影感在哪里（路演访谈提问：为什么不把环境人物整合到主线中去，私以为此问精辟）。亮点：女孩成长伴随着“鲜血与死亡”的意向，与 父亲逻辑推理和迂腐家庭观念的矛盾，成为逆境生存的两个对立点，共同铸造与压制着人性
FIRST四部惊人首作电影里，最为惊喜的片子！而且是个女导演的处女作，还没有学过电影。喜欢《杀人回忆》，第一部作品拍出了喜欢作品的味道，这样的起点挺好。内核还是有点青春片的感觉，而且年代感也做得很足。
衷心希望内地导演不要再搞八九十年代怀旧金曲串烧大电影了，你们的曲库都没有贾樟柯全，更没有我的全 with Anana
终于一览真容，碍于成本和技术有限，质感偏向电视电影，有那么几个瞬间以为在标放看毕业作业。生于九十年代，长于九十年代，怀念绿色警服满街溜，红点画在眉中央，听着港乐轻飘飘，剧需要追，人没有整，5毛零钱能买一下午的快乐。
不像《杀人回忆》，甚至不如《我11》…时代感很强，但整体上剧情故弄玄虚，演技浮夸，即便是处女作，至多是死人更多版的《少女哪吒》。
我个人非常喜欢，气质独特，但也有许多疑问。过几天会采访导演。
说句良心话、你们这些公众号可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、一切都是模模糊糊...一部包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、那些零散的时代特征和人物略显生硬...还有、千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也没致好。
从女孩视角出发，对整个时代笼罩的压抑氛围作出展示，然而情感并未找到一个立足点，对主角成长的表述也过分暧昧模糊。
将少女青春期懵懂与奸杀悬案交织起来，两点一线都是“未知的黑处”，都需要探求，凶手是谁反倒不重要了。老师有句台词“越是平时看上去蔫不拉几的，越是出人意料”即道出两者的共性。时代背景与少女成长非常写实，能够看得出剧作、美术与表演上的细节都很来源于生活。
1.不符盛名。2.别只要有个没头没脑的凶杀案，就都自动往《杀人回忆》上靠，哪有那么便宜的事呢？3.所有年代的符号都是表面化的堆砌，这就是一部小城青年的上世纪青春片。4.案件、黑处、未知对青春成长中暗礁的隐喻过于刻意了，其实没什么关系。5.不能因为独立，就认定一定好于大片，态度要端正。
77-83出生的一代导演，到了可以在怀旧中巧妙叙事的年纪了，无论是夏洛还是黑处，时代感做的都挺不错。嘻嘻哈哈的直男大多会美化记忆，觉得青春最懵懂的1990年代初还不错吧，敏感的女性却会呈现一个危机四伏的时代，回头想想，那个时候校园传播的连环杀人，像是吓唬孩子的威胁又可能是真实的冤假错案。
三星半。同样是借鉴了『杀人回忆』。虽以案件做串联，却更多去讲女主角的成长，少女性的萌动与爱的萌动。而回忆的元素也很多，很多年代符号，相信很多人也能找到回忆。片中还藏了很多坏心眼，也很好玩。
比《少女哪吒》好太多了！！！！！
一部由《杀人回忆》所引发的电影，但后来走向却是中国青春片。少女的黑夜，“强奸犯”是周围所有人。来自父母、师长和学校的束缚压迫摧残，生死未卜下落不明的友达，更像是压抑人格的另一个分身。时代风物的氛围营造可谓苦心，爆点不少。有惊喜，但缺憾也不少。
看的龙标版，有些东西得脑补了。长得像三毛的女主角选的不错。时代还原在国产片里算还可以，可我还是得说，片子明确设置在1991年夏天，墙上却贴着单飞时期的窦唯海报，录像厅里放着1993年的《蜜桃成熟时》。
90年代的工厂社区版杀人回忆，远不止青春成长。全片弥漫着一个时代的性压抑以及温吞日常生活所掩盖的惊悚感。六七十年代赤色残余防空洞以及进行时人工湖所象征的犯罪现场也使得影片在更纵深的坐标体系中力度十足。
很多生活场景感同身受
承受着传统性压抑的少女，在好奇中倔强成长；潇洒的女青年厌倦着生活，又被周围人揶揄。两者形成一种互补，拧成一种几十年前的女性呐喊。少女的母亲，强势泼辣，无意中传递着旧价值，成为压抑的帮凶。杀人案只是背景，但也不太喜欢这结局。片子带着曾经的生活印记，可以嗅出味道，还带着些黑处的玩笑。
期待过高，还好，有点散，时代还原不错，又见流行歌曲，多数段落的镜语像电视剧。套了一个《东北偏北》式的抓强奸犯的社会案件，讲的却是《少女哪咤》式的两个女生的故事，破案不是重点，懵懵懂懂的少女心才是主要情绪，女孩的心思你别猜，猜来猜去，她自己也不知道自己为什么会对未知世界这么好奇。
2.5 模仿、堆砌、重复、故弄玄虚、错误百出。即便以性压抑与强奸谜案切入人心不安的无出口时代和女性成长的点子夺眼，但黑处有什么？依旧只能是一无是处。国内环境太糟糕，什么都能也都敢吹。