悟空传

首先 既然用了《悟空传》原著的全名，没有任何的外传前传之谈，那么就应该尊重原著对吧。我喜欢彭于晏，也对《悟空传》这本小说很有感触，特别是孙悟空作为一个悲剧英雄在最后的反抗中牺牲记忆深刻。虽然只有文字，可依然能像亲眼目睹一样让我热血沸腾，可以好不夸张的说《悟空传》是我的青春。所以对于这部电影，我从开拍开始一值抱有很深的期待，可是期望破灭往往更让人失望。

金禅子，白龙，如来等主要人物丧失，就让人很难理解，《悟空传》可以说最大的隐线就在于金禅子和如来打的赌。但是，没有。而且，新出现的天机枢表示不理解，就算如来没有出现，大闹天宫玉帝作为三界之王不应该主持大局吗？十万天兵天将呢？只有天机枢和一群杂毛兵，掌握三界命运的东西就这么让人砸了？很不理解。。

电影中充斥着大量青春爱情片的元素，片头一笔带过的天庭“天庭皇家学校”，连学生的三六九等都分好了，然后就没有然后了。天资聪慧的孙悟空和院长的女儿有了感情，把她从学霸杨戬手中夺走。包括后面两人莫名的你侬我侬情愫和突兀的生离死别，真的让我完全没有代入感。而且最关键的是－－《悟空传》它真不是言情剧。电影大篇幅描写悟空紫霞杨戬 天蓬阿月众人的感情线，以至于最后看着很燃打斗，变得非常突兀，悟空性格的转折上刻画被酱油的菩提一语带过。

还有沙僧，就算没有五彩琉璃灯，也不能一直体现科技是第一生产力吧。《悟空传》中沙僧是天庭的眼线，最后好不容易找回的灯又被打碎然后反抗天庭，我觉得刻画的很生动啊。为什么电影里面就是先进党员了？八戒阿月那条也不提了。

总得来说，不看原著，除了剧情潦草一点，电影加上特效还是很不错，打斗场面配上BGM挺燃的。但是，这是《悟空传》，还是那句话，用了原著的名字，那么你就应该表达《悟空传》的精神，而不是刻画人物的感情。批判谁都会，但是做到很难我都懂，可《悟空传》真的代表了一代人的信仰，我第一次看网络小说，到后面买典藏版的实体书，那真的很让人感动，所以对于电影期望是真的很高。说了这么多，不是告诉大家电影很差，而是诉说一种期望破灭到失望的落差感。以上就是个人观点，君子和而不同，往海涵。

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。

几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心，可见一斑了。我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看，这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器？传说中的小猪飞刀？还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧……

还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？这是甘于奉献的精神啊同学们！当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像…

本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？这简直是一段劳模音乐啊朋友们！能不能别再消费它了？它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。剧情不够，动作戏来凑。最后再强行升华一下主题，拔高立意。男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？还是利用片名赚一波淑芬的人民币？又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。 “这有什么好哭的！他正意气风发！” "因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。" 那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的： 如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。 “不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。 而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。 杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。” 花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？) 我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？ 但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？ 由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。” 这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。 因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。 我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。 如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。 我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。 这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。 谢谢她的黑化。 谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。” 谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。 上圣天尊，谢谢你是一个坏人。