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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 【剧情梳理】综合本人观后感以及维百， 同时也欢迎各位提意见改进。
Queen Elizabeth 风流成性，她有很多私生子。但是为了维护她的名誉以及巩固她的统治地位，所有私生子都被送给别人养。这些事情最后都是她的首辅大臣 William Cecil 帮她擦屁股。这些私生子的去向女王大多都不知情。即便在一次表演中，她遇到了她扮演精灵的私生子Edward，也不可能认出来。
当然，William也不是吃白饭的。他一心为自己的家族着想。他相中了Edward，把他带到自己的家里来，聘请老师，悉心调教。他的Plan A是让Edward娶自己的女儿，以后生出来的儿子便可以成为英国国王。（WIKI里并没有提到这样一个计划，但是我清楚的记得电影最后Robert给Edward摊牌的时候告诉了他William是想让他的grandson成为king）
William是保守派。他认为所有的诗歌文学都是魔鬼，不应出现，所以他给Edward聘请的老师里没有教诗歌的。
然而，Edward是个文学天才。没有什么能阻挡他对诗歌文学的爱好。一日，他发现一个仆人偷他的诗，一怒之下把那个仆人给杀了。
这成为William一个很好的借口，他用这桩命案要挟Edward娶他的女儿Anne，计划正在一步步实行。
可是William不曾想到，女王竟然会和Edward相爱。当然，她完全不知道Edward是自己的儿子。女王最后甚至还怀上了他的孩子。和往常一样，这个孩子必须被送走，最后这个私生子成为了南安普顿公爵。
William不断敦促Edward回到自己女儿的身边，希望他们能尽早有儿子，可是生来生去只有一个女儿。他只好做另一手准备，Plan B 拥护James，苏格兰女王的儿子继承王位，以达到维护自己权力的目的。另一方面，他感到Edward与女王的私生子会威胁到他们的统治地位。
时间就这样过去了，William已经垂垂老矣，他竭力培养自己的儿子Robert，想让他日后承袭自己的位置，从而实际控制朝政。他自然把所有的秘密都告诉了Robert，Robert也学会了老爹的老谋深算。
Edward成为了牛津公爵，他仍然没有放弃写作。一次去剧院看戏的过程让他了解到了戏剧的影响力，他决定把自己的剧本交给一个郁郁不得志的剧作家Ben，让剧本在他的名下上演。可是没想到却偶然被一个演员William Shakespear抢了风头。 William Shakespear通过跟踪Ben，发现了剧本的真实所属，他便去找Edward要钱，并成功得到一年400磅的资助。William之后成名，不惜代价维护。他甚至还杀了一个知情者，Ben知道后大怒跑来找William，最终自个被扔出去了。
随着剧院的影响力不断升级，Edward决定写一些具有煽动性的剧本，控制舆论，从而提高他支持的埃塞克斯公爵的影响力（这里有个疑问，他为什么不支持自己的儿子南安普顿公爵？），以打败Cecil家族支持的James。这个剧本便是《亨利五世》。此后，他又写了《理查德三世》来丑化Robert以及皇室，煽动暴民叛乱。于此同时，埃塞克斯公爵和南安普顿公爵（两人是铁哥们）将军队开到皇宫，表明自己继承人身份（我觉得这里有Robert的各种煽风点火，才让他们开进皇宫的)。Ben因为嫉妒William从Edward那里得到种种好处，把Edward的计划像Rboert泄露了，王宫戒备森严，起义失败（这段是Wiki的描述，我表示不记得这个情节）。Robert向女王进谗言，女王相信了Robert，认为埃塞克斯和南安普顿是想暴力逼她退位，于是她很快逮捕了两个公爵，处于他们死刑。
这时候到了影片的高潮，Rboert像Edward摊牌，告诉他所有真相：他自己其实就是女王的一个私生子，南安普顿公爵是他和女王乱伦而来的私生子，而埃塞克斯公爵也是女王的私生子。他也同时解释了Cecil家族的Plan A，既让Edward与Anne生个儿子，以继承皇位。
Edward自然跑去跟女王求情，求他放过他们的孩子南安普顿公爵，条件是所有他的剧作都不能署自己的名字，只能冠名“william shakespeare”，最终南安普顿公爵没有没斩首，埃塞克斯公爵命丧黄泉。
Edward临终之前，把自己所有的剧作都交给了Ben，尽管他曾今背叛Edward，但作为懂剧作的人，Ben仍是最可靠的人。
Elizabeth 死后，James顺利登上皇位，但Robert失望的发现新国王很喜欢Shakespeare的剧作。他于是派人追杀Ben，想把所有的剧作都毁掉。于是出现了电影开头一幕。
藏剧本的房子确实被付之一炬，但是剧本因为装在一个盒子里，竟然保留了下来，为后人所知。
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我只看懂了70%，对Edward脚上为什么被人砍一刀不理解，对那个暗杀埃塞克斯公爵的人也不理解
喜欢英音，本着David Thewlis去看的，尽管他戏份不多。
Rhys Ifans 帅爆了！
开始还心疼William来着，自己的女婿跟女王好上了，他只能苦口婆心的劝女婿改邪归正，哪晓得背后有那么大的阴谋
女王这么乱搞，南安普顿公爵不会是弱智么？
看到很多评论说埃塞克斯公爵是女王的情人···我没太明白···因为埃塞克斯公爵显然和南安普顿公爵同辈，牛津公爵Edward比女王小一辈，南安普顿公爵是牛津公爵和女王的儿子···
好吧我凌乱了 = =
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谢谢大家的回复 也谢谢高人指点
已经把清教问题改过来了
鄙人英语不是很好，对英音英影只是单纯的热爱，并不能代表英语水平如何，所以看第一遍的时候不是很懂。
2 ) A Play Within The Play 电影的背后
《Anonymous》(2011)大概是目前为止，唯一一部能够反复看，看到末尾还感动得稀里哗啦的电影。除却男主是华丽丽的文艺大叔（Rhys居然可以美成这样子），作为肤浅的颜控一路走到黑；最打动我的大概就是这段似是而非的历史。虽然《Anonymous》在当年时报评论中被称为精致的烂片，但每次返煲都不会厌，并认为电影界就应该有多点这种需要点脑才能看懂的片子。影片从剧场展开，Derek Jacobi为大家带来一个17世纪文艺穷三代的故事。故事一开始就将时间推移至5年前，又在牛津伯爵的记忆中回到40年前。a play within a play是我十分感兴趣的手法。倒不是说这电影拍得有多好，我的评价有多高，相反，将其与我看过的许多好片相比，它实在没多少胜算。但因为某些原因，辗转反复，到底最爱它。就像无意间获得的小物件，虽然带有瑕疵色彩斑驳，这么惊鸿一瞥却勾起了相思；于是，无论后来多少珍奇，也除却巫山不是云了。 片中的高潮，真正的作者写了一部戏剧控制舆论，以反抗伊丽莎白身边的谗臣。这场戏煽动了观众，愤怒的人群向皇宫涌去，要求声讨奸臣。喜欢这个桥段，突显了戏剧的魅力。而这改编自历史事实。伊莉莎白长年重用军臣埃塞克斯，埃塞克斯最终踩过界，成为女王政治上的对手。野心勃勃的他集结了权贵预谋政变。就在政变的前一晚，他请贵族们去看戏。这部剧就是《Richard II》。从历史角度看，剧中理查和波林勃鲁克，正是女王和埃塞克斯再现。最初排演时，为了避免风险，莎翁剪掉了其中废黜的戏份。而据说在那天晚上，剧场将之前被删掉的废黜场面，原封不动地还原了。 而电影所说的，真正的莎士比亚是伊莉莎白的私生子——牛津伯爵，也不纯属瞎掰。西方真的有部分学者倾向于将牛津伯爵当成真正的原作者。而片中那句All art is political, otherwise it would just be decoration.也很好地解释了借莎翁名字出版的理由。 威廉·莎士比亚在一个低收入家庭长大，父母及孩子均目不识丁，很难想象他能精确运用诗中那些音律和韵脚。而后进入剧团成为演员，后来开始写剧本。但是没有任何证据显示这些剧本出自他亲笔。当他11岁的儿子Hamnet夭折后，就出了那部逢人便能来一句To be or not to be的《Hamlet》。很困惑，如果剧本出自他人之手，为何要用他过世的儿子命名？莎士比亚从未接触过皇室，怎么会这么了解详细的皇室内容。哪怕是想象，思想岂能突破局限。就像我们接触不到的那些不知“沃尔玛”为何物的有钱人，我们根本无从了解上流社会人们的生活。并且，他的剧本涉及反动，人人都看到了这一点，但他竟然从未被监禁与拷问。最让我不能理解的是，他的遗嘱中，将所有的财产留给了遗孀，但对自己的作品只字未提。也许是本身作为写作者，特别重视自己的成果，怎会任由自己的作品散落在人间，不做任何安排。 自从喜欢上Ben Whishaw就掉进了莎坑，说不上是否因为莎士比亚而爱上这部电影。只因自己入了戏，作为同是搞创作喜爱文字之人，不禁感慨，几百年前的人都能让现代人如此记挂。多神奇。而其中最打动我的，是片尾牛津伯爵所说：“When I inherited my earldom I was one of the richest men ever to breathe English air. And at last breath, I shall be one of the poorest. Never a voice in government. Never a sword raised in glorious battle. Words, merely words shall be my sole legacy.”仅以电影来看，甚至连执笔者临终时都不觉得自己是个成功的人。然而这唯一的遗产，游走在枯黄手稿上的墨字，演绎着爱情与恩怨、野心与皇权、幻象与谎言、憧憬与彷徨、阴谋与背叛以及对于人性的思索（看似遥远，其实恰是我们的生命本身），夹杂着都铎王朝最后的精致与浮华，被后世铭记了整整400年，继而伴随着受众的呼吸直到世界消亡的那天。黄碧云说：“（不要）说什么伟大的文学是不朽的，文学当然朽，文学和他们社会物质一样腐朽，只不过人所能有的处境是那么的有限，我们又回到了从前的地方，朽不了。” 若要窥探莎翁的人生，最不能忽视的是他最后一部作品。《The Tempest》之后，莎士比亚就不再创作了。如同笔下捐弃魔法的普洛斯彼罗，放弃了仇恨，放弃了荣誉，放弃所拥有的一切，放弃了凡尘所有的纷扰。《The Tempest》是他最后的个人传记，如同是对自己的劝解，只有将内心的声音倾注于纸上，内心才得以平静。 2010年，戏剧《The Tempest》在环球剧场上演，戏中的普洛斯彼罗谈到生命的易逝——这世间所有事物最终都会消失，包括——前所未有的，他加了一句——The great globe itself。在此，巧妙的是The Globe不仅是指这个地球，也是这间戏院的名字——即大家熟知的环球剧场。 这个改编将台上的表演者与台下观众微妙地联系在了一起。“All of our shows, all of these things that we’ve created here will disappear, they won’t be around anymore.”你所在之处，你所看之物，正如莎翁所写：“We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep.”犹如做梦般，当你醒来，一切幻象便消失了，没有任何迹象表明它们存在过。然而，我们终将沉睡。如同对于睡眠者而言，醒着的生活是一场梦。 人们大半生执着于功名利禄，荣誉与仇恨，至年迈之时，是否可以像普洛斯彼罗一样，看化所有的一切。捐弃魔法的普洛斯彼罗，在扮演普洛斯彼罗的莎士比亚，以及莎翁本身都令我着迷。很多时候出于对原作的尊重，会特别执着于弄清真相。出自我手的作品，而后人祭奠的却是另外一个，多么有失公允。然而或许莎翁本人已经不在意这些了，像最后一部作品所写，如电影所示，一切终将逝去——我们终其一生所追求的，最后亦是过眼云烟。恰似飞鸿踏雪，鸿雁已去，而印记，犹若世人执着的功成名就，不论多深刻多美，终将熬不过这个冬季，雪融不知影踪。 “Now my charms are all o'erthrown, And what strength I have's mine own...As you from crimes would pardon'd be, Let your indulgence set me free.”——The Tempest
3 ) 你喝彩时我已退场
本片可说是向莎士比亚或者说，向西方古典戏剧致敬的精妙之作。整部电影的结构使用了嵌套和多层叙事的手法，由现代剧场开始，向剧场中的观众声明，“我们将要讲一个更黑暗的故事，关于手中之笔，掌中之剑，戏剧的胜利和王位的遗失...” 而故事的开始则从著名的“环球剧院”烧毁开始倒叙，由本杰明约翰逊的受拷打镜头，剪入观众的哄笑场面，顺利过渡至威廉莎士比亚作为一个喜剧演员的出场。在这一场景中，英国民众对戏剧的痴迷，上流社会对戏剧的鄙夷、厌恶和压制，作为戏剧作者的本杰明约翰逊、作为演员的威廉莎士比亚，即将作为主角的爱德华德维尔纷纷出场；而且在轻巧转接之后，转向安内普顿和艾塞克斯关于宫廷斗争的讨论，由此故事的画卷已缓缓展开。在故事中，伊丽莎白女王的青春时期对诗歌的爱好，牛津伯爵爱德华德维尔的成长，两人的私情故事，都是在各自的章节以相似的镜头叠化回忆展现，故事始终保持着轻盈的速度和广度，充满丰满的情节和感情。到威廉莎士比亚冒认作者并且敲诈伯爵，伯爵自己的身世揭穿，以及伯爵戏剧性的“阴谋”被更老谋深算的塞西尔所挫败，故事的跌宕起伏程度越来越剧烈，直至生命最终，本杰明约翰逊抱走他的所有作品并且声称他为“时代的灵魂”，这一故事随着主人公的去世拉上帷幕，归于平静。最终，在开始的剧场里，讲故事者结束了自己的故事，剧终字幕的背景是一个大家纷纷起身离场的固定漫长镜头；镜头外，真实世界的观众也在纷纷起身离场，这个镜头对现实生活的折射可谓意味深长。
这部电影的情节同样可以说充满了莎士比亚式风格：宫廷里跨越世代的野心，利益通婚的苦果，阴谋陷害年轻权臣的女王顾问和竭力保护私生子的女王情人之间的对峙，以及震撼苦涩的女王乱伦秘密。就这个重口味的情节设定而言，真可说是继承了莎士比亚哗众取宠、将上流社会生活野史化的恶趣味，以及拿女王开涮的英国传统。与此同时，故事中穿插着青春懵懂的爱情故事，对诗歌和美的向往，悲壮而未遂的民众暴动和兵谏，幽默犀利的对时人的评价和嘲弄，以及一幕幕脍炙人口的莎士比亚戏剧的精彩片段，纷至沓来，目不暇接，淋漓尽致的再现了莎士比亚戏剧的精髓：以戏剧性的情节和语言，展现了如同万花筒般丰富多彩的时代众生的面目，讲述了一个充满想象力的故事。
本片中的几位英国演员几乎都接受过戏剧的训练，一举一动都宛如都铎王朝重现，充满张力而不过分夸张，值得欣赏。摄像和灯光不过不失，并未在重现戏剧时过分戏剧化而对镜头位置和取景方式束手束脚自我约束，还算不错。片中的牛津伯爵是当时的时尚人物，游历颇广而以时尚达人而闻名庭闱，在片中的黑眼影造型和华贵雅致的服装确实和才华纵横的伯爵本人的气质相得益彰。
整部电影虽然故事十分大胆，但并非无中生有。长期以来，学界对莎士比亚多有质疑：作为一个家道中落的杂货商之子，并未受过高等教育，如何能熟练掌握精妙的诗歌的奥秘，以华丽错落的音韵、音步、抑扬，织就爱恨情仇的戏剧篇章？而同时代的牛津伯爵爱德华德维尔，被认为是最佳的捉笔人候选，原因之一是他作为皇家戏剧团的资助人和组织者，才华过人，时有剧作发表，而且他发表作品的时期和莎士比亚正好错开。至于真相如何，正反双方都有论文著作，让历史学家头疼去吧。关于女王也是如此。作为都铎王朝的最后一个统治者，伊丽莎白终身未嫁，所以也有“童贞女王（the virgin queen）”之称号，并且以此称号命名了殖民地某处。对，就是如今的弗吉尼亚州，亚美利加。不过，一直都有传说她男朋友甚多，电影中的南汉普顿跟埃克赛斯都是传说中的人选。电影中的爱德华德维尔，第十七牛津伯爵和塞西尔家族的父子的身份、角色都和历史人物颇为吻合。至于莎士比亚本人后期非常富有并且自建剧院也都是确有其事；惟其最终未遂的兵谏，是剧作家的想象发挥而来，不过也颇为可信。
总的说来，这是个非常精彩的故事，戏剧化这个词，几乎可以用来形容整片的方方面面。片中的爱德华德维尔自小诗情澎湃，却囿于身份而无法展露，唯一赏识这才华并因此爱慕他的女王却无法结合，寻找一个傀儡却被莎士比亚所敲诈；为了艺术创作而疏于经营，不得志于宫廷，家产破败，最终也无法被世人所知，无法得到应有的光荣和认可。唯有他的作品，历经世代而最终被广而传颂，被誉为那个世代的灵魂。从这个角度讲，谁是真正的作者都已不重要，这些署名莎士比亚的剧作展现了文艺复兴时期英语戏剧和诗歌创作的最高水平，至今脍炙人口，感人至深，那就已经很好了，is it not?
4 ) 阅读者
由于长久以来对艺术家天才的尊崇，片中所指莎剧真正的匿名作者——爱德华勋爵痛苦而失败潦倒的人生结局，被认为是天才艺术家如使徒般的奉献。在今天这种认识十分普遍（尽管去实在经历它还是炼狱），看看影片中爱德华的自我剖白：“那些声音，我平息不了它们，是它们找上我——在我睡梦、醒着、用餐、走在长廊上时……闺中女孩儿甜蜜的期盼，廷臣勃发的野心，谋杀者的诡计，受害者的恳求……只有我在羊皮纸上写下这一切，关于他们的字句，他们的声音时，它们才会得到解放和自由。也只有在那时，我的内心才能安静，才能平息。如我没有写下那些声音，我将发疯。”
和影片对爱德华勋爵的同情一样，关于天才牺牲式的救赎，是西方中世纪以后的艺术家——并且尤其是当“崇高”一词逐渐取代上帝后——或真或假的之所必须：并依此划分出艺术的伟大和平庸。在这儿，电影并非是莎士比亚剧作的究真，虽然历史上的莎士比亚令人怀疑地同时具备惊人的艺术天才和极佳的职业投机能力。除了吸引观影注意力，这个颇具莎剧味道的传奇翻版里，触及微妙的悬疑：作为天才在世界中的秘密。秘密自然是暗色的。
暗色的喻体，是勋爵爱德华与伊丽莎白女王令人心惊的宫闱秘事。事实上秘事并不仅有，而惟在宫廷中发生才有被合法公开憎恨的秘密性；禁忌和神圣，只有在这个层面才被谈论——“莎士比亚”的创造者爱德华勋爵以爱悦的名义，深深进入的爱人既是令他心醉神迷的女王伊丽莎白一世，更是他的生母（当然他并不知情）；正如他的生父当年以同样的名义播育了他，他也播育了自己和生母的否伦常的孩子。同时，在世界中“名义”之为名义的根基就被毁掉了。这个喻体含有艺术在世界中的秘密，它提示脱离了宗教教义约束的艺术是怎样自我衍生的。它提示的是：人性的某种超人性的秘密，没有理由地，以“那些声音”的天才式示现传唤了爱德华，而爱德华也没有理由判断，他对“那些声音”的倾听究竟是否如他妻子所说：“你被恶魔附体了”。“就连希腊戏剧也无法与之相比”——片中癫狂了的观众曾经这样赞美莎士比亚的天才。秘密超越了时代，超越了价值，超越了判断。
最后“不再思考文学”的阿尔蒂尔.兰波，曾经就如何成为一个诗人发表意见时说：“他成为超越所有人的伟大病人，伟大的罪犯，伟大的被告——以及最大的知者！因为他深入到不可知的事物，即使他发狂到最终失去了对他想象力的理解，可他令人满意地看到了它们！当他跃入从未听说过的和叫不出名字的事物中时，让他毁灭吧：其他的可怕的劳动者们将从那儿走出来；他们将在别人毁灭的地方开始。”世界对待天才的态度与天才耸人听闻的表白相当匹配。比如片中王朝重臣塞西尔对引起欢呼的戏剧（乃至艺术）一直怀有戒惕之心，尽其所能地，他以上帝的名义驱逐并消灭戏剧。塞西尔的理由是，戏剧拥有一种难以引导的激发人心的强大力量，这种力量轻则造成偶像僭替，使人们忘记上帝和上帝交给他们的事务陷于狂思；重则被人利用诱发现实变乱。神权的秩序，王国的稳定及其利益大于一切。故事起先，爱德华让小有才华的剧作家本.强森署名自己的剧作并将它上演，并非仅因成为剧作者辱失爱德华17代牛津勋爵、英国的掌礼大臣身份，而是本那“小小的喜剧”对伦敦塔而言颇有政治的煽动，爱德华感觉到了某种相似：某种力量行使的契机，突破外在于他内在听觉的恶的现实。对搞不清艺术与现实关系的本，爱德华讽刺道：“所有的艺术都具政治性，否则它就是装饰，所有的艺术家都有话要说，否则他不如去制鞋。”实际上这与勋爵的艺术剖白并不矛盾，既然是“那些声音”绝对的召唤，这样的力量无论如何都要像改变他一样去改变他所面对的世界。历史中塞西尔们的警惕不是空穴来风，天才艺术家都是暗中的（异教的？）摩西。
对于塞西尔，具体的俄狄浦斯式的欲望及乱伦并非最大恶（他在影片故事中较合适地处置并掩护了宫廷内所有的乱伦后果），最大恶是以“超人性的秘密”去消禁忌，去消塞西尔们看护的善恶的秘密瓶塞——禁忌着世界中所有匿名力量的秩序之瓶（秩序之瓶甚至宽容不违反秩序的各种恶）。爱德华企图打开它，通过艺术，“Word”，爱德华勋爵用这个词所赐予他的力量——并向世界释放这种匿名力量——拯救他不可能被世界所标记的后代。这里可以罗列一大串天才名单，他们大都带着这个世界的道德耻辱印记，世界就是天才与塞西尔们互相仇恨并杀戮的战场。影片中，群众在爱德华勋爵的既是儿子又是兄弟的“毁灭的”剧场走出来，他们相当确信自己的感动，毫不啻于直接倾听到“那些声音”的爱德华。他们不顾一切地冲到了街道上。但是悲剧并不在于他们最终被塞西尔的炮弹炸成肉块飞向天空——莎剧已经写出这一幕（今天学者们确凿地证实了20世纪后的人们就是漫天飞舞的肉块）；悲剧在于这些命定的阅读者，以前是上帝的，之后是天才的，再之后是宫闱秘事和炮弹的阅读者，和电影中欺世盗名的其实叫做“威尔”的，不甘于剧场三流演员身份的现实界一流演员莎士比亚一样，他们不会书写。
在后来浪漫主义时期的鼎盛尾声，T.S.艾略特警告浪漫过了头的阅读者说：“（人们）因诗歌的感染力而在心中产生的一种情感状态误认为是诗。这种情感的状态仅仅是他本人情感的一种放纵而已。”他还说：“诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。自然，只有有个性和感情的人才会知道要逃避这种东西是什么意义。”天才的艾略特在这儿似乎十分塞西尔，但并不奇怪，没有塞西尔，就没有伊丽莎白44年最强盛的英伦历史，也就没有给它的反面——爱德华的“天才”式的存在可能。“
没有艺术家的时代，有不具名的工匠。他们的制作必须依附于诸如——教会代表的上帝意志，唯一的具名是神名（在更早的希腊时期，技术工匠的身份是奴隶，他们为城邦为神庙及所有的集体意志服务）。在制作中手艺人发挥出的“天才”般的自我意识，也要或真或假地以神的名义获取人们和自我的认同，没人可能搞清那些伟大的制作究竟是来自制作者的天才还是神的恩赐。而《匿名者》所讲述的故事，正好发生在艺术家身份独立，要开始独自聆听属于他自己的上帝的时代，“天才”被具名，神在他身后若隐若现（据说莎士比亚的著作的阅读需求在当时已和《圣经》同等）。有研究说，文艺复兴时期艺术中的伟大人性觉醒，某一方面也是由于艺术的资助者身份发生改变，从教会、行会变成新兴经济个体（国王或者贵族或者资产阶级）的资助——想想莎翁的“威尼斯商人”吧，简直叫人又恨又爱。所以并不难理解，爱德华勋爵的经历在这个脉络中展开之时，电影中的艺术家为什么会由三个部分组成——其实几百年来，每个我们熟知并喜爱的伟大的天才艺术家都具备这三层结构，缺一不可——倾听者，信使以及表演者。这是“威廉.莎士比亚”三分式的艺术家的在世界中之名，它促成了或完全呼应了不会和不能书写的阅读者迫切的需要。
5 ) 野史的高端玩法——《匿名者》中的史实梗
噱头可谓惊世骇俗，创作态度却也严谨细密，非但不雷还做到了和正史的无缝衔接，各种典故信手拈来而又不着痕迹地化入惊天狗血的主线——本片堪称野史高端玩法的范例。一时兴起将剧中出现的史实梗总结一下，欢迎补充：
1、牛津伯爵爱德华·德·维尔
爱德华·德·维尔生于1550年，伊丽莎白一世生于1533年，影片末尾借罗伯特·塞西尔之口揭示出他实为女王16岁时留下的私生子，这一点确与二人的年龄差相符。爱德华·德·维尔在其父死后作为女王的被监护人被送至塞西尔府上接受教育、后娶威廉·塞西尔之女为妻，影片中则设置为知晓其身世的威廉·塞西尔为赋予后代王室血统而有意布局。影片中女王在生下爱德华·德·维尔的私生子后因名誉上的顾虑对其避而不见，后者为报复女王的薄情勾引了她的女侍，因此短暂地入狱并就此失宠、被逐出宫廷也确有其事，这位被引诱的女侍名为Anne Vavasour，只是爱德华·德·维尔的动机就是编剧的发挥了。
爱德华·德·维尔颇负才名，身为诗人、剧作家，亦是文学戏剧的慷慨资助者，称其为莎士比亚作品的实际作者的理论早在19世纪即已出现，最初是作为一个作者团体中的一员被提到，之后亦被一些学者指为莎士比亚戏剧的唯一作者。就这一点而言，影片选择他作为主角也算是其来有自。
2、本·琼森
本·琼森在影片中起着线索人物和见证者的作用，实际他也是与莎士比亚同时代的诗人和剧作家，以长于喜剧著称。影片前半他因在所作喜剧中讽刺权贵而入狱、幸得爱德华·德·维尔的庇护获释，从而引出了本片的主角——这部喜剧正是他的名作之一《人各有癖》（Every Man in His Humour），莎士比亚作为此剧演员之一在影片中首次登场亦与史实相符。
3、莎士比亚
既然剧本基于爱德华·德·维尔是莎剧真正作者的理论，莎士比亚就只好扮演一个不光彩的丑角了。影片中他曾以揭发剧作者的真实身份相要挟向爱德华·德·维尔敲诈金钱，声称要用这笔钱建自己的剧场，这个剧场正是著名的环球剧场。与影片中一样，此剧场曾被焚毁，不过此事发生于1613年，而非如影片中显示那样的发生于爱德华·德·维尔逝世的1604年左右。另一处有趣的情节是，本·琼森因不满莎士比亚的小人得志，当众令其提笔写字，心知此举会暴露莎士比亚身为文盲的事实。而质疑莎士比亚作者身份的理论，其论据之一便是莎士比亚出身低微、受教育情况无从查考、字迹丑陋。
4、克里斯托弗·马洛
另一与莎士比亚同时代的诗人、剧作家，与莎士比亚存在竞争关系。同样在剧中扮演了不光彩的角色，向官方告发了莎剧《哈姆雷特》中波洛涅斯被刺一幕喻指对威廉·塞西尔死亡的期盼，又猜出莎剧作者另有其人，借此向莎士比亚敲诈，后被发现倒毙街头，剧中暗示可能是被莎士比亚灭口。史实上马洛的确是被人刺杀而死于非命，凶手的动机则众说纷纭。
5、埃塞克斯伯爵
埃塞克斯伯爵是伊丽莎白一世统治后期的主要宠臣，通常认为他是女王的情人，而影片中选择女王与爱德华·德·维尔的爱情加以重点刻画，可能是为了避免冲突而将埃塞克斯也设置为女王的私生子、以此解释他所获的恩宠。影片中提到了他和南安普敦伯爵一同前往爱尔兰平叛的事件，莎剧《亨利五世》便是借亨利五世与法军作战的典故来称颂他与爱尔兰叛军作战的功业，电影中亦有表现，而他返回英格兰后擅闯女王寝宫与未戴假发、未施脂粉、只着睡袍的女王面面相觑的一幕也是真实发生过的。和影片中一样，埃塞克斯谋逆时其党羽曾前往环球剧院要求上演一出莎剧为其造势，只是此剧并非影片中所称借驼背的剧名主角喻指同为驼背的罗伯特·塞西尔的《理查三世》，而是描述君主因昏庸而被罢黜的《理查二世》，其喻指的对象显然是伊丽莎白本人。
6、《维纳斯与阿多尼斯》、《十四行诗》、南安普敦伯爵
影片中爱德华·德·维尔为争取女王赞同他及埃塞克斯一派的政治观点，献诗于女王以唤起女王对他们昔日恋情的回忆，此诗便是《维纳斯与阿多尼斯》。诗的主题是女神维纳斯对美少年阿多尼斯的求爱，维纳斯相较于阿多尼斯自然被塑造为年长强势的女性形象，影片以此作为女王与爱德华·德·维尔之间关系的写照倒也说得过去。实际上此诗是题献给南安普敦伯爵的，有趣的是，亦有流传广泛的猜测认为莎士比亚另一首具有强烈同性恋意味的诗作《十四行诗》也是题献给他——此诗的题词注明献给某位W.H先生，恰是南安普敦伯爵之名Henry Wriothesley的倒写。影片中将南安普敦伯爵设定为主角的私生子，片尾爱德华·德·维尔将作品集交托于本·琼森时，亦附有一封致南安普敦的短函称“我所做的一切都是为了你”，不免让人想起《十四行诗》的题词，倒似将此诗中的同性情结圆成了父子情。南安普敦卷入埃塞克斯反乱，被判处死刑后改为终身监禁，于詹姆士一世继位后获释，影片中亦改为经爱德华·德·维尔向女王求情而获释。
7、众生百态
尽管着墨不多，影片对十六、十七世纪之交的剧场艺术、网球运动、贵族教育、街市景观所做的十分写实的还原以及伊丽莎白、塞西尔父子、埃塞克斯、南安普敦、詹姆士一世等角色与其本尊肖像酷似的造型亦是看点之一。
6 ) whatever
然后要来吐槽一下港版译名。无名风云到底是哪门子东西？貌似香港人一向喜欢再创造，当年的“火线追击令”就是迄今吐槽不止的好例子。
接下来才是正文。一向对历史阴谋大戏没什么抵抗力，伊丽莎白时期的华丽阴冷也甚得我心。记得哪本电影杂志说此片绝对是生不逢时被低估了的佳作，屁颠颠冲过去一看果真不虚此名。历史戏说新编不稀罕，稀罕的是人家编的还有根有据——关于莎翁身份的争议在考据史上也算源远流长。剧情演员也都算耐看。牛津伯爵真是越老越妖孽，无怪乎女王为其倾倒。两个小辈的基情也可圈可点，这几个美人穿得又都漂漂亮亮的在屏幕上晃来晃去，看得口水都快流下来了。可惜anonymous只获了奥斯卡最佳服装一项提名，还没评上。。。。。
怀旧风年年都有，今年刮到了奥斯卡。如果说两部大热门都是向老电影行业致敬，那么anonymous缅怀的则是更古老深厚的表演形式——戏剧【看看里面大段大段的原剧引用。电影的结构很有意思，头尾照应联合，中间插叙，像是一层层包裹起来的宝物。这么做一不小心就得搞砸了，所幸电影脉络还是很鲜明，这也算是导演有本事。
剧透神马就算了，总之阴谋论者看得很过瘾就是了。还是那句话，在权力的游戏中，非赢即输，没有中间地带。一子落错，满盘皆输。
对于英国历史没什么了解其余的就不好多说了。于是只能说说演绎下的几个人物。
不喜欢这个伊丽莎白。总觉得欠缺了点王者风范，流于小儿女情态了。那个驼子倒是不错，虽然也没多大发挥空间，他爹总让我穿越到哈利波特。强生的戏份虽多，却一直很郁闷。那个莎士比亚更不说了。想想当年的莎翁情史，真真是毁童年啊！
于是还是回来花痴牛津伯爵。这部电影把他塑造成了彻彻底底的文人，手不释笔，从一而终，无从转移。大抵最杰出的文人都是无力与世俗的，于是伯爵不仅终身未曾出仕，还把祖上积累数代的家底全败光了。况且文人总带了点天真意气融不入尔虞我诈——一是，于是我最后还是憋不住剧透了，力图通过戏剧这一广大人民喜闻乐见的娱乐方式来发动下层群众迫使女王传位essex（概念很先进值得学习，可惜那时候就算没有走漏风声也不知道最终能不能成）；二者，看到莎士比亚勒索成功时简直想要跺脚，就算是我也能想出十种法子来结果这无赖（阿弥托福仅针对电影）。
所以说书生造反十年不成。老话实在一针见血。
但是又没办法不喜欢他啊。这么才华横溢的作家，却是生不逢时，最终连自己的名字都无法留在自己的作品上。这对于任何作家来说都是沉重的打击吧，对于那些渴望传世，“用纸和笔对抗时间”的作家尤甚。所幸强生于他还是有些文人间的理解和相惜的，所以他才会原谅，还把自己一生的心血托付给对方。而强生最终好歹不辱使命，也算是我报国士了。
而最终的秘密永远得留在最后揭晓。到网上查了一下，似乎有理论推测牛津伯爵若真是伊丽莎白的私生子，生父可能是她的继父西莫？可是说到少女时期的伊丽莎白，总是免不了要提到另一个男人啊。对不起我就是这么个被老湿演的robert dudley洗了脑的脑残粉。“很像希腊悲剧不是么”，于是这个一生谱写了无数伟大悲剧的作家自身只能像双目失明的俄狄浦斯一样，余生都背负着罪孽与枷锁流浪于荒野。
而一切真相都只是猜测而已。至于“爱德华德维尔才是莎士比亚作品真正主人”的这一说法，可能永远都无法证实了。毕竟，连尚在人世的作家都无法自证清白，更何况早已长眠于地下的呢！
7 ) 大手、马甲、小透明
然而偏偏，这个男淫是个文青。其实男文青历来都比女文青吃香，上可图功名下可泡妹纸（尤其到了本片就一石二鸟），但文青表达的欲望却迟迟难以得到满足。明明可以成为腥风血雨的奆奆，却顶多能在局域网里发个帖，群众在真！老虎油&总斑竹带领下前赴后继热情顶贴，但因为都是固定IP，所以势头也没办法热闹起来。
大手不是不想去各大领头论坛发文的，但一旦被跨省，后果很严重。体制培养了大手也限制了大手，成为他和众多两眼发绿的文荒读者之间的一道厚障壁。
在这种情势下，套马甲就似乎是一个水到渠成的结果。
大手通过三次元的势力人肉到一个小透明A，让他替自己po文，然后到论坛里潜水旁观。群众很踊跃，大手偷着乐，一切挺顺利。但问题在于，小透明A本身也有点才能，一心要靠自己变成小粉红、小紫红然后朝大大巨巨进发！……然而大手的作品太牛掰了，搞得群众一提小透明A就只有大手的文。小透明A惶惑了，他觉得自己的存在被抹杀了，自己的ID已经失去了意义。于是小透明决定不干了，这时候小透明B偶然偷窥到文档传输记录，又跟A套了点话，最后利用自己的小聪明把大手人肉了出来。大手一方面被拿了把柄，一方面也觉得都是自己的文，A发B发有啥区别，于是就随B去了。
B拿着大手的文，又很会炒作拉关系，于是几炮之后，成为二次元里无人可敌的巨巨！不但人气爆棚，还开始走实体出版。A看着B各种春风得意就气不打一处来，心里想又不是你自己的文，还真把自己当成天才了！于是冲动之下打算揭穿，但因为证据不足，准备不充分，被群众拍砖、版主踢版……于是愈发苦逼了起来。
然而，到底天下没有不露风的墙。大手其实早就被体制内的对手人肉了出来，三次元又出了几档子事，终于决定AFK了。真正下线之前，小透明A怀着歉疚的心情去找大手，却得到了大手硬盘里最后的一批存文。
小透明A：我……B现在那个样子，我真的看不惯。
大手：你没什么可纠结的，要纠结也是我。
小透明A：我就不该给自己的聊天账户设定成自动登陆，我对不起你。
大手：答应我一件事，永远不要再对外人提起我和B的事。
小透明A：……我答应。
大手：A，下线前我想问问，你对我的文怎么看？
小透明A：我……我觉得，谁也没你写得好，你在我心中是最好的。
大手淡然一笑，就此正式退圈。无人知晓，无人哀怨，无人叹息，无人惦念。
写文的人去无踪，看文的人最无情。
论坛依然在，圈子不曾灭亡。文贴新陈代谢，掐架连绵不绝。后来B也退圈了，只有大手的文顶着B的ID加了精，总是时不时就有人顶上去赞。
至于小透明A，他一直没有放弃努力，后来也有了自己的老虎油，然后他真的红了。
而后来，当论坛决定给大手出版电子书的时候，A给整个文集缀了前言。
“献给我最敬爱的B。"他这样写道。
-完-
8 ) 时代的灵魂——莎士比亚与匿名者
这部电影内容讲述的是野史，请一定要记住。 同时不可忘记的是莎士比亚的文字，以及凝结成文字的那些个时代的灵魂。
先简单回顾一下电影的情节：整部电影在描绘英国皇室权力斗争的同时，插叙了年轻时伊丽莎白和牛津伯爵爱德华的乱伦往事。抛开乱伦不说，年轻的爱德华真可谓是极品才俊，不仅帅气而且相当具有文学才华，也因此俘获了伊丽莎白女王的芳心，成了伊丽莎白的情人。这还不止，他俩还生了一个儿子——南安普敦公爵。为了稳固年轻伊丽莎白女王的统治，遮盖这个丑闻，时任首辅大臣威廉姆斯·塞西尔Williams Cecil（大卫·休里斯 哈利波特迷应该很熟悉这个演员）就建议女王离开年轻的爱德华并保守他俩儿子的这个秘密。
但无论权力再怎么任性，都无法掩埋牛津伯爵爱德华那高尚的灵魂。
影片中年轻的女王与其到了暮年不同，是一个非常体察民情的领导（这里也说明了脱离群众是多么危险的一件事情，只会让当政者被蒙蔽在奸臣之中），经常会出现在草根群众当中观看舞台剧。舞台剧不乏揭露现实黑暗，嘲讽当权者的情节。而女王是这么说的：“假如舞台剧真的罪孽重大，那我祈望自己直到生命的末期才找到救赎。” 是啊，年轻的爱德华也是那么一个犀利、对社会充满热情和爱心的人，他和女王能走到一起也是因为他俩都一颗真诚热烈的心，不似首辅塞西尔Cecil世家那么心狠手辣。
老年的爱德华，把皇室里的斗争、百姓的疾苦都算是看透了。他写了许许多多的舞台剧本，却都一直找不到机会发表。他心中的热情，他所认为的社会上那些个好事坏事，都一直被压抑着。直到偶然的一次演出的成功，使得他重新振奋起来，在幕后支持一个叫本琼森的菜鸟剧作家不断地对自己的剧本进行商演。慢慢的，爱德华的剧本就变成了莎士比亚的剧本，爱德华试图借助文字的力量重新唤醒伊丽莎白女王年轻时的那种明察秋毫。这有点类似通过发动宣传战鼓动民心向女王进谏，但这时，本·琼森出于心里不平衡又或者是喝醉了，傻乎乎地去告密，被塞西尔Cecil设计陷害了那些忠心之将臣。
最后，爱德华原谅了背叛他们的本·琼森，因为他知道本这个人的灵魂还是干净的，哪怕一时糊涂做了错事害死了那么多人，可还是值得信赖的。于是在临走前，把所有剧本，包括新作的《李尔王》都交给了本·琼森。
看着爱德华那么高尚的灵魂都活的那么苟且，我感到真的很心痛。就如同一句话——人间正道是沧桑。要坚持一件对的事情真的太不容易了。其实不管这段历史究竟如何，莎士比亚的剧作也都反应了那个时代的种种。只要我们的记忆中仍有莎士比亚的文字，那么，我们就永远记住了那个时代最高尚的灵魂。
敢情莎士比亚是个公用马甲呀，呃……
电影拍摄本身亮点不多，前后穿插剪辑与演员变化使叙事的连贯性大打折扣，且并未增加故事本身的悬疑色彩。但对莎翁作者论悬案而言，这是一次精彩的视觉论战，尽管过于戏剧化，但疑点与相应推理的展示合乎情理，对语言魅力的刻画也称得上可歌可泣。
一部试图用颠覆莎士比亚来赞颂莎士比亚的影片。只要气息尚存，文字依旧，他就会被世人永记，因为他所塑造的那些活生生的丰碑……
其本身也如诗歌的叙事。
视江山如浮云，只求一生艺术抱负，可惜生错年代，诸多名著蒙其出身本相。宫廷阴谋、乱伦爱情，加上莎翁作品的万古流传，反衬一个可怜的文艺范。
2012年看2012的导演怎么把莎士比亚给灭了...方韩之争的时候看这片子真应景啊！不待见JCB这个小金毛，看看人家中年牛津伯爵多么妖孽，被Rhys Ifans叔的眼线和贵族范儿彻底秒杀, 私心多加一星！秒杀的直接后果就是隐约开始质疑莎翁，还跑去研究了各种质疑理论。颜控就是没原则，我森森的鄙视自己！
关于莎士比亚的真相探讨了好多年了，除了牛津博士、马洛、培根等人也被视为莎士比亚的真正作者。影片用了很多插叙的内容告诉我们牛津博士为什么不愿公开自己，且让莎士比亚钻了空子。莎士比亚则是十足的自私虚伪狡猾小人，呵呵
阴谋论！乱伦！
这位老兄的大部分电影都在2小时以上，不过娱乐性都还挺强。上联：莎士比亚小剧场；下联：宫廷纷争大舞台；横批：乱伦皇家。
这么多评论，就没有一个人把这其实是个乱伦电影这件事说出来……太囧了……
最后20分钟一直在飙泪 然后惊讶的发现自己一点不恨驼子了
不管各方理论历史真相是如何，片子本身实在是太成功了！Emmerich真的是一切为成品服务（好像是他要加入prince tutor这条线的，本来剧本里没有）。看好之后我对Oxfordian Thoery异常感兴趣，就跑去听了很多编剧的采访……然后我觉得这人应该是好莱坞most annoying screenwritr。算了，作品和人要分开看
看这个剧的纠结之处就在于，不看剧透你会如云里雾里，看了剧透你又会觉得索然无味。关键字是：乱伦、颠覆、仇杀、诗与戏剧。
让人舍身忘死沉迷其中，全情投入无欲无求，这大抵是传统戏剧在最初给他的创作者以及受众带来的最大乐趣。罗兰再将此带入到宫廷缠斗的全景中，人生如戏，戏如人生，大时代造就了人们渴求观赏美学的崛起，又在与世俗禁忌的拉扯中引申着快感惯性。这片子要是想在当下找一个病毒营销案例，那就是韩寒事件了
真是拍得不错，这种忤逆历史/冒犯粉丝的题材，居然能拍得这么动人心弦，导演的功力不容小觑。许多场景都很值得品味，尤其不少远景更是美轮美奂。道具服装很有味道，人物心理的推敲很细腻，而故事本身也扣人心弦。但是到底有多少人会信莎士比亚是个鸠占鹊巢偷窃别人成果的小人呢？至少我看完有小动摇。
电影有新意，而且剧本也很有特点。导演不仅敢于以也是传闻来拍摄伊丽莎白一世的王位传承，更敢于把莎士比亚描写成一个三道贩子。
三星打底，虚构故事与《莎翁情史》相抗衡，就像豆友所言胜在黑历史和乱伦。一星给画面，《巴里-林登》丝绒般的烛光令人动容，外景处理则如特纳画布上的雾蒙感。
热爱摧毁世界的罗兰.艾默里奇这次试图摧毁大文豪莎士比亚的名声，不过故事的主线发展到最后，爆点已经不是莎士比亚是否是欺世盗名的卑劣小人，而是这背后的那些惊心动魄的各种宫廷争斗，爱情和凶杀。
莎士比亚这棵树太大，招风也很正常，你大可以不在乎这个故事几分真几分假，但这绝对是一种引人入胜的好故事，一个莎士比亚式的乱伦悲剧。阴谋论的故事，一场人性的暗斗，除了优秀的剧本，影片在技术上同样优秀，特别是特效制作出来的伦敦外景和泥泞的街道。故事真假无所谓，导演还拍过2012呢！★★★☆
咱们也拍部《关汉卿》吧！