阿凡达：水之道

总体感觉——

200块的IMAX票价也值！全程看得聚精会神，完全投入，这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那样工整和浑然，但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题（除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外）。这种“old school”式的电影，让我们意识到为何必须去影院看电影；让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今，已经很少有人还这样拍电影了！且看且珍惜吧。

特效/画面——

绝对100分！看片过程中，我再次意识到，卡梅隆导演的电影，其视觉效果绝对是蓝星最顶级的！其他商业大片，都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》，其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片，在特效上多少都会有些问题，比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后，没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了，其视觉效果看起来依然是完美的！

《复联4》

有网友说，十多年来，电影特效进步飞速，现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受，那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面，你会发现，差距真的非常明显。比如《复联4：终局之战》，成本同样有3.5亿美元之高，但结尾复联与灭霸对决一场，复联这边列队时，远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果，恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比（尽管我刚看完时也感觉挺过瘾）《水之道》，如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷，那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达：水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定，无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具，或者远处的数字置景，都毫无瑕疵！这一点上，我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比，都领先十年甚至更多！目前看到的电影画面，即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时，《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具，都极具真实感！这不仅仅是指其特效质感的真实，而且是说，这些东西都像是真的存在，都是可以实用的！绝非很多科幻大片中器具那样华而不实，看着就像某种概念设计，仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具，足够武装3到5部普通科幻大片！例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等，令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象，但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用，完全是卡梅隆的风格！对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格，我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——

非常遗憾，如果非要打分，我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分！当然，首先要承认，第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》，也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕，卡梅隆用了一个小时时间，远远超过一般大片第一幕（半小时甚至20分钟）的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中，卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景：体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷，应该是他在这两部电影里，强化某些观众感受，为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择，但实际观感我个人觉得还ok，不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力：一个是节奏流畅，起承转合有序，一个个小高潮铺垫到大高潮；另外就是，卡梅隆会把故事讲得很细，认真铺垫角色情绪，虽然没有大块的文戏，但随时都会照应角色。从这点上说，卡梅隆的剧本确实相当传统，依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动，不像有些商业大片，动作场面和故事悬念成了最重要的部分，角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下，这部的角色真的有点多，主角一家就6个人了，还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等，几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长，散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——

上校与蜘蛛、杰克与两个儿子，这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色，某种程度上是第一部里杰克角色的延续：找不到归属感，缺乏力量，最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻，也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开，还是有点工具化了（其实我有个点子，不如让他代替父亲接受上校的挑战，力战而死）。小儿子的叛逆也没完全写透，还是见好就收为大局服务。其实这一部里，身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校，身体变成蓝人，内心还是人类，而且是被灌输进这个躯体的，他就没有一点不适？当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人，那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在？当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时，会不会有不一样的感受？上校在猎杀杰克的过程中，如果再多些与蜘蛛的互动，表现两人之间的情感，结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——

西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思！70岁的女演员，却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着，表演的概念将被改变甚至颠覆！年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍，演员们将拥有更多自由，更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险，显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——

场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中，我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗，而是惊心动魄的猎“鲸”行动！整场戏既刺激又沉重，把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理，这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱，也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——

杰克一家在救女儿时，海族那些人跑到哪儿去了？这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排，我觉得是卡梅隆有意为之！有人分析，Kiri是感应艾娃而生，如果真是这样，那第三部她就是绝对的主角了！想想也很有道理，毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体，森林中的圣树和海里的并不一样，它们就像服务器，可以交换数据，但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级，让潘多拉星彻底觉醒！我推测，这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——

第三部应该是几年后，孩子们长大了，杰克开始衰老。Kiri成为大祭司，蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名，会不会暗示第三部以植物而非动物为主？影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider，看完第二部就比较好猜了，可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。在这部中，人类的舰队可能抵达了潘多拉，双方会进行一场星球级别的大战，人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人类特遣队在大败之后，与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍，跟随几个地球人一起回到地球，他们带着艾娃的种子，这些种子可以改变地球的环境，解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动，他们给地球传递了错误的情报，准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解，地球得以改善，地球人、阿凡达和纳威人从此共存。

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阿凡达2 | 一个中年人类学家的尴尬

(排版比豆瓣更舒适，阅读更清爽)

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我们知道，《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。但是其基本的故事架构并不新颖。从某种程度上讲，可以看作《与狼共舞》的外星版。即，一个观察者为了解他者，选择融入他者社会的故事。

所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的（拍摄）一部关于纳威人的（影视）民族志。

杰克像马林诺夫斯基一样，与部落民族同吃同住，学习他们的语言，甚至还更进一步：打扮成纳威人的样子（即阿凡达样态）。

他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治（酋长制）、经济（生态方式）、亲属制度（通婚）、纠纷解决（借助吐鲁克马克多的权威）以及最重要的宗教仪式（艾娃神）。

最后，他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。

这部民族志无疑取得了空前的成功，他也一度处于功成名就的地位，早早进入躺平状态。

但是出版社（主创团队）和读者（观众）可能并不允许他提前退休。所以，十几年后，已经步入中年的杰克被迫再度出山，被出版社要求再写一部新的作品，而且要赶快写。

杰克表示：

为什么过去十几年都不催我，现在突然要我写？

十几年没有作品了，想进入学术状态不是那么容易的。但杰克还是想尝试一下。他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。

但没想到如今的学术市场过于内卷，出版社已经明确表示：

第二部的民族志要换一个田野对象啦！

所以，无奈之下，拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈，选择了一个相对陌生的海洋部落。

对象确定了，结构怎么安排呢？

杰克大概有以下三个选项：

第一，按照第一部的结构，把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。

第二，从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个，写一部人类学分支领域的民族志，比如法律民族志。

第三，先不确定结构，先沉下心来，慢慢观察，说不定会有什么有趣的发现。

在这三个选项中，第一个最容易，但没有创新；第二个和第三个有创新，但是需要花费一些时间，且预期成果不明。

但无论如何，第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”（向非法开采者宣战），杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。

虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则，但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了，且已经深入人心了。

杰克觉得，既然写了，还是得有所创新，不能重复过去。

但出版社对杰克说：

现在学术市场竞争太激烈了，你看，以前的那些采取外部视角的人，比如，第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了，他也变成阿凡达了，你再不抓紧，说不定，他也要学习“深描”了……所以，你得赶快写！你的后两个方案太花时间，就按照第一部写吧！

于是，杰克只能按照第一部的模式如法炮制，把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。而且因为时间太短，观察地并不到位，很多章节描写的还是留于表面。

此外，虽然海洋部落有其特有的地方性知识，但总体来看，其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。所以，读者感觉不到有太多的新意。

更为重要的是，自杰克这位人类学家进入纳威星球以后，这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程（比如，很多部落酋长都会说外语了），已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。

所以，第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。前一章还是纳威人的世外桃源，下一章就变成了非法开采者的破坏。而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。读起来，也有些索然无味。

当然，第二部写的不好，除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外，还有一个重要因素是孩子的问题。

写第一部时，杰克和爱人还是两人世界；到第二部时，他已经成为了四个孩子的爸爸。他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外，还得负责孩子们的功课。他们表面上虽然说不鸡娃，但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。

所以，在这种情况下，杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志，已经难能可贵了。

ps. 张经纬老师说:

如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅

明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是，这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了😅👍

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

YO ~1968年，卡梅隆14岁，第一次看到了《2001太空漫游》，从此真正爱上了电影，准确来说，是科幻电影。

怀抱着梦想野心的卡梅隆和落后的电影工业形成鲜明对比，只能先去做了卡车司机，就这样时间又来到了1977年，《星球大战》让卡梅隆觉得电影科幻特效时代真正到来，于是决定向好莱坞进发，向水进发。

卡梅隆是真的很爱水和爱海洋，或许是因为水无形无相，亦或是海洋神秘深不可测，总之，Be water。

关于水可以追溯到卡梅隆几经波折的处女座1981年的《食人鱼2：繁殖》，再到1989年《深渊》，还有《铁达尼克号》，他甚至还亲自开着深海探测潜艇，花了90分钟潜入进地球最深的马里亚纳海沟，然后就到了今天要聊的《阿凡达2：水之道》。

2010年初，一部被定义为改变未来电影格局的《阿凡达》上映，时间证明，《阿凡达》作为21世纪最伟大的电影之一，确实真正改变了观众的观影习惯，并影响了拍摄前端和影院后端的一次升级迭代。

观众意识到，原来电影还可以这么看。卡梅隆成了卡神。

时隔十三年，现实似乎又给我们开了一次玩笑，疫情的肆虐，对全球各行各业造成前所未有的冲击，影院自然无法幸免，虽然疫情这几年有几次电影爆发点，但关于电影技术工业和不断制造神话的辣个男人，大家都把目光聚焦在了《阿凡达2：水之道》上。

大家都在拭目以待，这部电影，能再一次改写电影前行的轨迹吗？

无剧透点评

作为要接替影史巨人《阿凡达》的衣钵继续往前游的续作《水之道》，影片用了3个小时的时间，再次让我们离开地球，梦回那充满奇观和带着诡谲神秘力量的潘多拉星。

然而有趣的是，潘多拉星似乎在这13年的时间里，成为了星际旅行效应的时间凝固，地球在发展，潘多拉星岁月静好的表面却面临着地球的挑战。

13年间，地球的电影发展也并非乏善可陈停下脚步，在这期间超英类型霸屏了大银幕的头部，为我们展现了特效科幻魔幻的种种奇思妙想，喂饱了观众的想象力。

而电影的叙事也结合电影迅猛发展的工业，商业大片也不断推陈出新，《盗梦空间》，《少年PI的奇幻漂流》，《普罗米修斯》，《疯狂的麦克斯4》，《银翼杀手2049》，《信条》，《沙丘》等等等。

这些大片的问世，都侧面让观众去把期待值拔高给了这部了六年又六年，六年又六年的《阿凡达》续作《水之道》。

或许可能大概吧，这也是造成大家看完《水之道》后讨论得如此激烈，目前影片评价起起伏伏的所在。

《水之道》的时间背景发生在《阿凡达1》的十多年后。

《阿凡达1》中杰克带领着纳威人击退了人类的进攻，守护了潘多拉星家园，把人类送回了地球，只有少部分和纳威人站在一起的科学家人类，可以留在潘多拉星继续生活，杰克也在最后通过圣树伊娃，抛弃了人类身体，成功把意识转到阿凡达里，正式成为纳威人。

在这期间，杰克和纳蒂莉过着没羞没臊的夫妻日子，并生了一窝崽，有亲生的还不够，杰克还收养了格蕾丝博士的女儿琪莉（吉里），还有吃百家饭长大的人类孤儿“蜘蛛”，这一大家子生活过得其乐融融。

但好景不长，夜空中最亮的星，能否是人类可听清，那仰望的杰克，心底的担忧和顾虑。

该来的总归会来，不是不报，时辰未到，人类卷土重来，这次不是挖矿，而是要殖民。

人类对于潘多拉星更大的侵略和控制已成必然，而上一部已经挂掉的迈尔斯上校，摇身一变成为克隆阿凡达，前来找杰克算账，杰克为了家人为了不牵连部落，只能选择躲避到远在海洋群岛的珊瑚部落。

于是一场猫鼠游戏的故事就此展开。

毋容置疑，虽然时隔13年，在这所谓十年河东十年河西的语境中，卡梅隆依然在特效上非常能打，用不断革新的电影工业技术为我们展现了潘多拉星的所有不可能，上一支影片已经聊过技术层面，感兴趣可以去看看。

自从2010年上映后，曾经有那么几年3D和大片就捆绑在了一起，无3D不大片，不过从《谍影重重3》遭到争议后，3D技术的运用逐渐恢复理性，但这么多年来能真正称得上真·3D电影的屈指可数。

《阿凡达2》又再次证明3D沉浸感的霸主地位，这次影片在全身动态捕捉和脸部表情细化上，都得到了进一步的提升，在杰克和纳蒂莉的脸上，我们能清晰的看到岁月的痕迹。

在丛林戏份时，《阿凡达2》加入了不少的尘埃粒子，细微的尘埃根据距离的远近，能让观众去感知到银幕的空间的纵深感，从而让潘多拉星变得更为真实可信。

如果仔细看过前作《阿凡达1》的话，其实真的要挑小毛病，就是在纯CG动物的运动上，还是稍微缺乏重量感，比如黑豹行走的一些画面，就似乎有些轻飘飘。

但《阿凡达2》强化这些物理逻辑，比如在杰克他们骑着龙妖降落在沙滩上时，就能看到纯CG的龙妖爪子凹陷进沙子里的重量。

更别说水这种介质和纳威人，伊卢，轻翼，图坤等海洋生物的完美融合，你根本不知道哪些水是实拍，哪些水是CG做出来的。

那些海洋生物和海底植物，当它们出现的那一刻，似乎就像是真的存在一样，而且在珊瑚部落的建筑设计上，卡梅隆还给自己增加难度，让纳威人不在平地上行走，而是铺了一层有弹性的编织物，让角色走在上面如同弹簧床，进一步给动捕加入不少的挑战。

至于《水之道》的核心环节水底的拍摄更是前所未有，角色在水底的表演和肢体动作，不是靠吊威亚，也不借助风力或设备让演员腾空，而是演员就真的是憋气在水里完成的表演。

同样的在水里时利用小气泡和微小的浮游生物，去体现水里空间的纵深沉浸和真实感。

潘多拉星就是从这些微小的细节，彻底拉开了和目前主流特效大片的差距，有个段子是“阿凡达其实是卡梅隆带着主创团队去潘多拉星取景拍摄的”，这或许就是对《阿凡达2》视效美景制作的最高赞誉了。

当然没有一部电影是完美的，即使是特效技术层面，我也能看到《阿凡达2》在帧率上骗不过人的眼睛。

卡梅隆在拍《阿凡达2》时大部分是用高帧率去拍的，你看是大部分而不是全部，所以这或许就存在了全片帧率上的不一致。

如果人的眼睛一直在看高帧率习惯后，再突然回归24帧一秒，就会很明显感觉到差异，甚至是有些画面感觉出现了掉帧或卡帧，还有一些画面我感觉到有放了加速。

一开始我以为是我看的影厅设备问题，但当我换了不同的影厅看了三遍后，我觉得并非设备问题，或许是影片帧率上不能同步导致的。

如果你问我值不值得买票去看《阿凡达2》，那我将会告诉你，《阿凡达2》是近些年视听呈现最为细腻绝美的作品，选一个最大银幕的影厅，去进入感受充满想象力和斑斓的潘多拉星世界吧。

BUT，在近乎满分特效基础上，《阿凡达2》的故事层面的讨论，就显得没有那么友善，作为《阿凡达1》续作的《水之道》，也必然要拿来和前作在故事层面上的做比较。

而且作为现象级又是卡神的让大家等了这么久的大片，观众自然期待和要求也会拔高不止亿点点。

接下来就是关于《阿凡达2》故事层面的点评。

还是想要声明下，《阿凡达2》在我眼里绝对不是一部烂片，它存在瑕疵和不足，但值得被更多人看到，即使在故事上也有它真挚和充满爱意的表达。

如果你想看到关于这部电影抖包袱和调侃吐槽向的论调，或者自己已经阅片无数，觉得《阿凡达2》一无是处，《沙丘》也是部大烂片，那可以不看我接下来的剧透影评了。

好，buff叠完，我们开始。会有少量剧透请斟酌阅读。

故事层面剧透点评

《阿凡达2》有着old school老派传统经典三幕叙事结构，带着卡梅隆对于家庭自我理解，并植入了不少迪士尼乐园色彩滤镜，另外还附带了种族，环保，友情，爱情，人道主义，爱护动物，政治隐喻，复仇和赎罪等等议题，为我们打开了看起来更为庞杂的潘多拉世界。

整部电影虽然三小时，但却只用了最为基础的三幕式结构来讲述故事。

第一幕丛林戏份和第三幕决战我觉得都很不错，叙事上突发事件导致的环环相扣引发更大的危机，角色性格动机和剧情关联紧密。

三幕式经典叙事结构难点在于几乎占据电影时长三分之二的第二幕，是极为挑战观众耐心的，但三幕式结构的好处是在第二幕可以细水长流的慢慢推进剧情，塑造饱满可信的角色，为第三幕的带来震撼的情感冲击力。

不过为了满足越来越能接受新事物观众的感官刺激，如今主流电影都需要完成更复杂的四幕五幕的叙事模式，制造更多的高潮反转才能满足观众。

简单说不管是四幕五幕式，都是经典三幕式剧本结构的细分，唯一不同就是四幕五幕式会在影片中段一定会出现一次明显的高潮和事件揭露，来完成电影的反转。

我们回到《水之道》就能发现，影片第二幕中段的转折部分并没有太明显，甚至很难去界定哪里才是第二幕的高潮和关键，或许是琪莉联结海底圣树的迷之抽搐，也可以是人类猎杀图鲲揭露新能源，但不管怎么判定，都缺乏较强的戏剧张力，而且没能在主线剧情上做到关键的转折。

不拿其他作品去比较，就拿前作《阿凡达1》来说，《阿凡达1》也是经典的三幕式，但在院线版时长仅为162分的基础上，影片第二幕还提早结束了，家园树在影片时长三分之二时被炸，杰克进入低谷，之后骑着魅影领导纳威人战斗，电影进入精彩的第三幕决战。

反观《阿凡达2》是三小时时长，光时长就很考验观众，而第二幕还沉浸在水之道的迂回中be water，第三幕姗姗来迟。

但还是那句话，这样的好处是可以有足够的时间，去丰富塑造影片里众多的主要新角色，这也是我之前在动态聊到影片剧情编织复杂的原因，并不是主线故事复杂，而是影片在角色关系上，为阿凡达之后的系列铺垫更多的细节，为《阿凡达3》，甚至4和5做足准备。

不过光从影片第二幕游山玩水的一些情节来看，就显得有些偏离主线剧情了，甚至我一度“阴谋论”的怀疑，是不是迪士尼为了打造新园区，要置入一些不太能推动剧情的绝美水底景观呢？开个玩笑呀，我爱迪士尼乐园我爱达菲。

那还是对比《阿凡达1》，我们在欣赏潘多拉星魅力无限的丛林时，剧情依然坚持捆绑在主线叙事的推进上。

这种对比也让《阿凡达2》的第一幕和第二幕形成反差，在第一幕丛林戏份时，故事背景的设定，触发的激励事件，还有迈尔斯和杰克第一次对抗上，在节奏把控和气氛渲染，以的动作戏份的场面调度，都堪称《阿凡达》续作精彩的回归！

等到杰克为了家人和部落选择举家前往珊瑚部落，影片进入第二幕，其实故事发展到这，是可以诱发出更为精彩的新剧情走向，让人充满对未知故事渴求的欲望，不过影片却选择了一条较为“水之道”的家庭路线，极大的缩小了阿凡达系列的格局。

这或许也是大家对比2和1后，觉得《阿凡达2》的故事内容更为偏低年纪受众范围，根本性就在于《阿凡达2》影片格局的收缩，从第一部纳威人和人类的抗争，转而成为迈尔斯和杰克之间的私人矛盾，聚焦在亲情上。

但这也是我看到卡梅隆勇于挑战在内容上做出的不一样，第一第二幕的剧情和角色的因果关系上的积累，造就了第三幕情感力量的爆发，这种情感就像特效一样，是真诚和细腻的。

影片大胆的不用角色去推动情节，而是用了大量琐事去展现角色尽可能多的面向。

就拿我浅显目前看了三遍的经验来说，我以为知道了剧情和结局，看的次数越多，第三幕的情感力量就会减弱，但相反的是，由于在观影过程不断看到了更多角色关系和细节，亲情的分量感是得到叠加的，这反而让第三幕纳特亚姆那场戏来得更触动我。

即使我在5月第一支预告就预测了大儿子纳特亚姆的命运，当我真的看到那一幕来临，还是忍不住难受。

这样的情绪延绵会在影片结束后还在我脑海里回荡，《阿凡达2》最后留下来的，是杰克一家人亲情悲叹后重拾的勇气和决心。

其实整部《阿凡达2：水之道》三个小时，就是为了拍好那句台词：孩子是我们的软肋，也是我们的铠甲。

我觉得影片已经很好的完成了对这句台词的诠释。

当然，这不能成为《阿凡达2》第二幕的某些部分的拖沓找到合理的借口，也许可能大概maybe，影片第二幕拆解成两幕，让杰克大儿子纳特亚姆的重大转折发生在影片中段，第三幕提前，第四幕格局提升到和第一部一样，强化纳威人和人类之间的矛盾，这样是否会让3小时的节奏更为紧张刺激些呢，也让大家更期待《阿凡达3》纳威人和人类更大更深的对抗。

但如果这么操作我也清楚，纳特亚姆最后的结局在情感爆发上，就会比现在影片给到观众的冲击力来得更小，甚至会显得让这角色的设定更为公式化，为了中段的转折而转折。

众所周知，我们还能看到《阿凡达3》，所以在《阿凡达2》格局上的拔高和对立，或许将会放在阿凡达3而非2。

好，聊完电影的剧情结构，我们再来顺着故事层面深挖下叙事和角色关系上的细节。

很多大伙伴可能不太搞得清楚什么“剧情”和“叙事”呀，剧情就是故事的主线脉络，诚然《阿凡达2》的故事很简单，但我可能和很多人的点不太一样，我不太同意所谓的“阿凡达2剧情老套，庸俗，差劲”这些说法，要知道以往越是经典的电影，越是故事能简洁明的总结，通俗易懂。

而这些清晰故事的背后，却需要优秀的“叙事技巧”来支撑，我们都说诺兰的电影很烧脑，其实并不是故事的复杂，而是“叙事技巧”占了优势。

如果诺兰刚开始的《追随》和《记忆碎片》按照剧情的时间顺序去拍，那诺兰绝不会被制片人青睐和赏识，也不会有之后更烧脑的电影。

我的编剧老师曾经就和我说过，如果把“故事剧情”比作一张好看的纸或原石，那么“叙事技巧”就是你打造故事的剪刀或锤子，你需要用通过这些工具打磨你的故事，让观众看到一张平整的纸最后剪成一件剪纸艺术品，一块原石化身成一尊雕塑。

所以优秀的电影背后，不管是高概念或动人的故事剧情，都需要通过高明的“叙事技巧”去完成，回到《阿凡达2》所谓的“剧情老套”，可能用“叙事技巧太老套”来形容的比较恰当。

那接下来是我对《阿凡达2》叙事技巧中，我认为可以做得更好的地方。

首先是角色的铺垫设置，杰克在一开始就对老大老二提心吊胆，第一场纳威人对人类游击战的戏份，就是大儿子受伤，甚至杰克还说出“我以为我会失去他”这样的台词，立flag太早对于已经熟知套路的观众，不是什么好事。

再来就是似曾相识的叙事设置有点多，上一部杰克骑马，这一部洛阿克骑伊卢。

上一部纳蒂莉和杰克 I SEE YOU, 这一部洛阿克和希瑞亚I SEE YOU，话说希瑞亚作为纳威人，在影片里我怎么觉得长得还挺好看的，这怎么回事，有没有人和我一样。

还有上一部杰克遭遇黑豹，这一部洛阿克遭遇大鲨鱼攻击，总之这些“自我致敬”，偶有一个还行，过多就降低了观影的新鲜度。

再来就是角色有点过多，就算杰克一家6个角色能看出做了不少的取舍，但也还是显得一些重要角色意犹未尽，比如琪莉，没能在关键的戏份去展现她的神秘，而是让琪莉和洛阿克一样，都是叛逆小孩。

其实嘛塑造一个小孩叛逆就好，每个小孩都应该有不同的典型性格，可能会在成长议题上，显得更立体和丰富。

还有蜘蛛这角色，他的戏份真的太少了，演技也很一般，蜘蛛这角色有着多重复杂的身份，我觉得是非常值得深挖的。

蜘蛛从小被抛弃，在纳威部落的人类研究室长大，像流浪猫一样靠着全村人的米饭一把屎一把尿拉扯长大，作为人类的蜘蛛有着科学家的照顾，学着流利的人类语言和知识，另一面又和杰克一家的崽玩成一片，自认为自己是纳威人，蜘蛛和琪莉两人也有着不少暧昧情愫，但他们一个是人类物种，一个是纳威物种。

再加上蜘蛛又清楚自己父亲是谁，这样的多重身份，其实在蜘蛛身上，可以能造成很强的戏剧张力，不过在影片很长一段时间蜘蛛都没能得到很好发挥，好在影片最后算是给大家做了个彩蛋，蜘蛛和迈尔斯之间发生了微妙的父子关系。

期待《阿凡达3》蜘蛛这角色有更好的表现。

再接下来就是人质问题，或许想要表达迈尔斯上校还是有些许人性吧，这个后面会详聊，但迈尔斯重复两次拿人质去怼杰克，是不是这剧情设计有点偷懒了，第一次迈尔斯拿人质威胁杰克，突然出现图鲲制造混乱还说得过去。

但第二次再拿人质要挟，迈尔斯明知道杰克已经上船偷袭了，还不赶紧对杰克隔空喊话强调有人质，让杰克乖乖送死，而是直接玩起了防守反击，到很后面迈尔斯才想起自己手上有人质，这逻辑不是很顺畅。

更大的bug我觉得是突然消失的珊瑚部落纳威人，打到一半全员失踪，也没个交代他们去哪了，要知道当时船上珊瑚首领的女儿还在呢，他们就...不见踪影了。

我知道最后要把戏份都留给杰克一家去对抗迈尔斯，但...起码交代一下会好些。

然后就是人类这边，如火如荼建设的桥头堡殖民地，捕鲸船如同下饺子一样建造，人类像病毒一样吞噬着潘多拉星的资源，这一切都还在铺垫中，最后没能在第三幕和杰克他们有效结合起来，不然格局就能提升不少。

不过我们也能看到，这些矛盾激化，应该是想放在《阿凡达3》中去实现。

聊了这么多，我也明白，一部成功电影的续作，挑战难度是很大的，更何况这是《阿凡达》的续作，这是不断制造电影奇迹的卡梅隆的电影，所以只要《阿凡达2》出现瑕疵，观众就会放大这些不足，只因我们期待和希望《阿凡达2》真的要好看。

此前就有朋友问我，你觉得《阿凡达2》会比《阿凡达1》要成功吗，我当时的回答很肯定，不可能的，因为《阿凡达》太成功了！

现在我看完电影，我还是会说，《阿凡达2》不会比《阿凡达1》成功，但我喜欢这部《阿凡达2》，影片没有让我失望。

而且，不是还有《阿凡达3》吗，或许很多细节和内容，都会在《阿凡达3》得到更好爆发，可能到时《阿凡达2和3》连着看，会产生1+1>2的观影效果吧。

此外，据说，只是据说，《阿凡达2》的卡梅隆剪辑版，是9小时这你受得了吗，如果真的是这样，那我就能理解为何影片多次出现很断片式的黑幕，然后再闪现画面，用很硬的剪辑去完成章节的切换，或许就是因为中间消失了很多剧情。

不过9小时是夸张了些，甚至还有说9小时都是特效已经渲染完成的，这就离谱了，钱没处花吗？我猜所谓的9小时时长，可能就包括了《阿凡达3》，前面说了，两部电影是背靠背拍摄的。

多说一句，卡梅隆此前访谈就说过了，如果《阿凡达2》票房不好，阿凡达系列就止步于拍三部曲，第三部是终章，那这话的意思是第三部可能会有好几个结局。

如果2票房好，那3就用有后续的结局，如果2票房不好，那3就直接用终结的结局。

脑洞问答解析

好接下来我们用Q & A的方式，来聊聊《阿凡达2》中未解的谜团。

问题1：琪莉的父亲是谁？

先说答案，我觉得琪莉的父亲最大可能是伊娃。

伊娃是谁？！伊娃或许就是潘多拉星的总指挥家，神秘智慧生命体，平衡着星球的生态。

这在《阿凡达1》我们已经领教过了伊娃的能力了，动员丛林的动物去对抗人类，而且在《阿凡达2》中龙妖继续保持在哈利路亚山防御，有人类战机驶入将会被歼灭。

而丛林圣树和海底圣树，就是伊娃的中转基站。

在上一部格蕾丝中枪，大家想通过圣树，想把格蕾丝意识转换到阿凡达身体结果失败，但又没完全失败，格蕾丝临死前有说，我见到了伊娃，然后画面有从她的视角看到转换的画面。

因此格蕾丝的意识有和伊娃做了一次联结和融合。

至于那个阿凡达的身体，从《水之道》开头可以看到，杰克他们把阿凡达身体放入了培育舱，这说明一个问题，阿凡达身体可能还有类似于心跳，呼吸，或者出现某种生命迹象的特征，所以放入了培育舱。

于是奇迹发生了，格蕾丝的阿凡达怀孕了，然后生出了琪莉。

从琪莉在影片里各种不寻找的举动就能看出，琪莉或许是伊娃的后代之一。

“后代之一”怎么理解，从目前这两部阿凡达来看，或许潘多拉星的动植物都是伊娃的后代，包括纳威人，因为潘多拉星的所有动植物，都可以用辫子触角进行联结沟通。

只不过说琪莉作为人类研发的阿凡达的后代，属于变种中的变种，所以能量得到突变。

由于当时格蕾丝受重伤，伊娃无力回天，但也并非什么都没做，伊娃让格蕾丝的阿凡达怀孕，用这样的方式让格蕾丝的生命得到了另一种延续。

这也是为何琪莉在影片看起来有些忧郁的原因，因为潘多拉星正在遭受人类的入侵和破坏，琪莉能感受到伊娃的感受。

BUT，话不能说太满。

如果影片预判了我们的预判，那说不定格蕾丝活着时候，给自己的阿凡达做了某些神秘实验，这些实验导致了她的怀孕，甚至她就真的找了一个纳威人共度良宵导致怀孕也说不定。

不过这样的话，就很难解释琪莉为何能在影片中能指挥动植物。所以不管怎样，琪莉和伊娃，一定存在很强的联系。

问题2：为何琪莉链接海中圣树会抽搐？

我们能看到海中圣树似乎比丛林圣树的力量还要强大，如果说丛林圣树能听到逝者的声音，那么海中圣树就能给你还原画面，和产生一些幻象，和逝者进行交流。

这灵感来源可以去看《索拉里斯星》，很有意思。

琪莉在幻象中看到格蕾丝，当琪莉问到父亲是谁时，格蕾丝惊恐并消失，似乎是个禁忌话题，之后琪莉抽搐昏迷。

目前没有太多线索去解释这是为什么呀，我硬着头皮脑洞的话，因为格蕾丝当时是在丛林做转换然后怀孕，所以琪莉或许应该是丛林伊娃之子，而到了水里，可能“系统”还需要升级兼容吧。

问题3：伊娃是男的？

伊娃我觉得应该是没有男女之分，伊娃就是伊娃，伊娃是创造潘多拉生命和维持潘多拉生态平衡的神秘存在。

问题4：最后大战为何图鲲群没有抗击人类？

影片珊瑚部落首领有解释，很多年前，图鲲为了争抢地盘互相杀戮，但换来的是更多的杀戮，所以图鲲为了和平，从此变得与世无争，远离杀戮和暴力。

所以就算图鲲群的母亲被杀害，其他图鲲也不做反抗。

除了那断臂图鲲出来相助，也是看在洛阿克是好友的份上。

问题5：老二洛阿克为何五根手指？

预告解析我有分析过，这是随机的，老大纳特亚姆和老三图克随母亲，四根手指没有眉毛，老二随父亲五根手指有眉毛，长得像阿凡达。

或许也因为这是《阿凡达》系列吧，所以洛阿克作为阿凡达更为正统的后代长得像阿凡达，这也是洛阿克成为影片的主角的原因，这样更好的探讨洛阿克和正统纳威人之间的矛盾和冲突，不过说实话影片关于这方面的议题，也没有刻画太深入就对了。

问题6：纳蒂莉会真的杀掉蜘蛛吗？

当时迈尔斯抓住琪莉作为人质要挟，结果纳蒂莉也抓了蜘蛛要挟，用孩子换孩子，纳蒂莉差点就下手了，但迈尔斯认怂。

so，这是一个开放式的谜题，作为刚失去儿子的纳蒂莉，从眼神中已经看到了复仇的怒火，这是一位失去理性和疯狂的纳蒂莉，杀疯了的她，我觉得纳蒂莉当时真的会对蜘蛛下手。

因为我们回看纳蒂莉的遭遇就能知道，她是多么痛恨人类，纳蒂莉的姐姐被军人乱枪打死，人类把她的家园树毁了，还在当时混乱中父亲也死了，现在人类又把他们全家逼到离开丛林离开部落，让自己丈夫辞去首领的位置，纳蒂莉作为首领夫人一夜之间变成难民，还要搬到一个前不着村后不着地的珊瑚部落过着隐居生活。

到现在大儿子纳特亚姆也死了，全部因素结合在一起，愤怒已经吞噬纳蒂莉。

在漫画中，蜘蛛是被杰克一家收养的，而且不是知道父亲是谁，只知道母亲是直升机军人，这已经让纳蒂莉很不爽了，在漫画中还因为蜘蛛犯错纳蒂莉不少骂他，并上升到蜘蛛母亲是人类军人之类的。

影片对于蜘蛛设定有修改，蜘蛛只是和杰克一家的孩子玩得很近，而且蜘蛛还是迈尔斯的儿子，在当时预告解析我就预测过迈尔斯和蜘蛛是父子关系，我当时还说不会这么狗血吧，还就真是。

那这个改动的设定更容易让纳蒂莉下得去手了。

问题7 ：迈尔斯会杀人质小孩吗？

有人会说，迈尔斯心这么软的吗？小孩都不敢杀？他可是大反派呀！

其实影片对于迈尔斯的刻画是有铺垫的，迈尔斯作为人类军人，他的利益都是为了人类的利益考虑，但他也有自己的道德底线和情感柔软的地方。

在迈尔斯去要挟其他珊瑚部落的纳威人时，他最后并没有要杀掉村民，而是烧了房子，还有第一次挟持人质时，他用枪顶着的是洛阿克，是几个人质中年纪最大的男性。

到了第二次挟持人质，他也是从琪莉和图克中，选择了琪莉。

而迈尔斯对于自己的儿子蜘蛛，严格来说并不是这位阿凡达迈尔斯的亲生儿子，但即使这样，迈尔斯在看到蜘蛛被严刑逼供的时候，还是把蜘蛛捞出来自己带。

所以从这些种种细节来看，迈尔斯并不完全是十恶不赦的恶棍，只是迈尔斯真的非常恨杰克，他自己也说了，杰克的大儿子其实没必要死，他要的只是杰克的命。

综上所述，就能解释迈尔斯拿杰克孩子做人质，其实到最后，迈尔斯可能也不会真下手杀了杰克的孩子，我觉得啦。

那么迈尔斯对杰克为何恨之入骨，因为迈尔斯是军人，杰克也是军人，军人就是要听从指挥，忠诚。从迈尔斯作为是杰克的上司来说，迈尔斯曾经那么信任杰克，杰克作为军人却背叛了迈尔斯，背叛了军队，甚至背叛了人类，迈尔斯觉得无法原谅。

当然了，从纳威人的角度看，我在潘多拉星招你惹你人类了，还直接炸了我的家园树对吧。

所以这些角色之间的关系和利益矛盾，是很复杂的，私人冲突和仇恨，也可以升华到大格局上，遗憾的是《阿凡达2》没有深入去展现好迈尔斯和杰克背后代表的利益群体，可惜了可惜了。

问题8：迈尔斯被克隆出来，就是为了对杰克公报私仇吗？

前面已经聊了《阿凡达2》格局收缩过小了，以至于最后决战有种迈尔斯对杰克的私人仇恨的对决，而且开头桥头堡只是做了个点缀没有深入。

其实开头桥头堡将军有提到，人类殖民过程中，遇到了杰克带领的纳威游击队的阻挠，影片第一场动作戏就有展示杰克的半路打打打打劫，杰克对于人类是个严重的威胁，必须除掉。

所以这才是迈尔斯被克隆出来的原因，要的就是有个人类的阿凡达军队，去歼灭杰克带领的纳威游击小队。

迈尔斯整部电影的任务，于公于私，就是杀掉杰克，才能彻底灭了杰克带领的纳威游击队。

要真的说公报私仇，可能迈尔斯要杀掉纳蒂莉还更私人一些，毕竟纳蒂莉是真正杀掉自己的人。

不过这时你应该会说，杰克已经厌倦战争了，举家躲到珊瑚部落了，为何迈尔斯要穷追不舍，放过杰克不行吗？

这里有两个原因，第一就是迈尔斯并不知道杰克已经不战了，毕竟杰克不会发个短信给迈尔斯说我怂了，从此隐姓埋名别烦我了球球。

第二就是在人类和迈尔斯眼里，杰克必须死，因为人类的版图会越扩越大，没有人能保证杰克哪天会不卷土重来，除掉隐患才是关键。

所以我们才能看到迈尔斯一路找杰克报仇，一定要杰克死，这其实是人类军队给到迈尔斯的指令任务。

我是真的希望有个导演剪辑版能讲述得更清晰迈尔斯的动机，然后把格局放大拉长会更好。

问题9： 杰克一家离开丢下自己部落，不怕部落遭遇危险吗？

影片开头有提到，杰克所在的丛林部落定居在哈利路亚山，人类根本搜寻不到也进入不了，因为有龙妖守护，人类靠近就会遭到围殴。

但杰克如果一直在，人类可能会动用更大的代价和武力，去找到杰克，而且杰克作为首领，杰克如果出事，部落的纳威人势必会加入战局，死伤惨重是必然。

所以厌倦了战争的杰克，选择离开转移人类注意力，这个方法也是成功的，杰克原先的部落人类没有精力在继续骚扰和侵犯。

毕竟这是潘多拉星，人类的军队储备也是有限的。

问题10：阿凡达系列之后如何发展？

《阿凡达3》副标题叫：带种者，这名字起得真优雅。

或许带种者说的就是琪莉，琪莉是伊娃的种子，是对于潘多拉星全新的一个进化新开端。

《阿凡达3》时间背景可能会紧接着2，琪莉的能量越来越强，在对抗人类中起到不小的作用，她和蜘蛛两人的关系会进一步加深，也会更矛盾。

蜘蛛有可能会有属于自己的阿凡达。

目前看《阿凡达2》票房感觉没有预想那么好，如果是这样，那只能面对现实，《阿凡达3》或许就是最终章，纳威人和人类的决战应该会放在桥头堡。

带种者还有另一个解释是从人类视角出发，人类或许发现了潘多拉星终极奥秘，也就是伊娃的种子，伊娃种子能解救地球环境。

《阿凡达4》副标题叫“图鲲骑士”，《阿凡达2》我们能看到洛阿克进图鲲肚子里去联结，然后看到图鲲的记忆。

图鲲体外有两条辫子，但不知道能不能做联结，不管怎样从标题上看，第四部应该是能骑图鲲了，图鲲打破禁忌加入战斗。

如果图鲲对应的是天空的魅影，那么能成为图鲲骑士的，可能是洛阿克，毕竟杰克年纪太大了，而且第二部也给足了暗示，洛阿克和图鲲关系不一般。

说不定那时洛阿克和希瑞亚喜结良缘了，洛阿克还能骑图鲲，所以洛阿克顺其自然成了珊瑚部落的首领。

《阿凡达5》副标题是“追寻伊娃”，毋容置疑所有谜题都会在第五部做揭晓，或许这时人类已经彻底掌握了潘多拉星的奥秘，想要把这些放在地球上，去解救地球的生态和生命，而人类中也存在善恶两面，所以第五部而非仅仅只是纳威人和人类之间的抗争。

是潘多拉星和地球之间的格局了，如果能拍出来，或许会像是星球大战那样是宇宙级别的视野。

所以回到开始，卡梅隆因为《星球大战》进军好莱坞的，阿凡达系列，也是卡梅隆想要打造科幻教父级的野心系列了。

好！《阿凡达2：水之道》就聊完了。希望这期解析，能给大伙伴看懂更多《阿凡达2》的细节。相信许多大伙伴已经进入电影院欣赏了这部影片，那么你们观感如何？欢迎在评论区留言与我分享！

带你看懂阿凡达所有魔鬼细节！完美进入《阿凡达2》！

YO！欢迎来到潘多拉的世界，这一期我们不再预告解析！而是回顾当年震撼影史，改变我们观影习惯的《阿凡达》！

可能有人会说，众人皆知的《阿凡达》，还需要什么回顾！

话虽如此，但其实绝大部分人当年看的院线版《阿凡达》标准时长是162分钟，特别版是170分钟，加长版是178分钟，而今天这期！我是在178分钟加长版基础上，再结合删减片段，加起来一共3个半小时的电影内容，再结合原始剧本，还有9号新鲜出炉的《阿凡达：高地》前传漫画等等，去为大家详解《阿凡达》，深入扩展潘多拉星球的种种细节和背景，让大家到时更好的无缝连接进入《阿凡达2：水之道》！

那废话不多说！飞船启航！目的地：潘多拉星！

《阿凡达》隐藏的细节

电影是由男主杰克旁白开始，介绍了自己作为残疾人没钱医治的现状，梦到自己能飞翔，画面是潘多拉星的丛林，这里做了一次首尾呼应，结尾杰克意识成功转入阿凡达后，主题曲和字幕片段，和开头对应上。

仔细看那画面场景，是一模一样的，两棵树，后面有个独峰山。

之后杰克睁眼，也和结尾阿凡达睁眼对应上。

院线版杰克睁眼就已经在休眠仓里了，然后通过旁白去倒序他为何前往潘多拉，而加长版杰克睁眼是在地球，有了不少的地球戏份。杰克所生活的地球时间背景是在2154年，未来世界俨然成为了赛博朋克风，众所周知，赛博朋克最核心的特点就是“高端科技匹配低端生活”。

高科技和烂生活之间的矛盾和错位，才是我觉得是《阿凡达》真正想要探讨的议题，而非是此前的环保自然平衡之类的，这个后面会展开。

我们可以看到路上的行人，绝大部分都带着口罩，说明当时地球污染已十分严重，这时候再生或新能源相关的公司就比较吃香，比如影片中的RDA，全名叫资源开发管理局，公司力求为地球研究和发现新的能源。

画面中我们能看到一些人有戴着类似于氧气面罩的装置，在潘多拉星使用的氧气面罩，其实一开始是投放在地球上使用的。

卡梅隆早在1995年撰写《阿凡达》故事脚本时，就有对2154年地球有详细的描述，地球正在死亡，人口过剩达到200亿，过度发展，和恐怖主义，有毒废弃，森林砍伐海洋污染等等。

杰克生活在美国东部最严重的区域，绝大部分人吃的是最廉价的合成蛋白质，大家可以理解为《雪国列车》那美味的小强果冻就好。

跟随杰克，我们去到他的住所，狭小简陋，墙壁还能看到砖头，但屏幕大得惊人，再次体现高科技低生活的概念。

此时电视播放的新闻，看完《阿凡达2》预告就知道这或许是一个细节，新闻内容说的是已经灭绝的一个世纪的孟加拉虎重新被克隆出来，这个克隆技术或许就用在了克隆迈尔斯上校他们身上，让他们成为阿凡达战士。

在这里我们第一次看到杰克和身体不成比例的瘦小双腿，这属于截瘫。

接着杰克开始了夜生活，他在酒吧表演头顶酒杯杂技，这段告诉我们杰克有很好的平衡感，这也是他之后骑龙妖很快熟练，说自己是天生飞行者对应上。

杰克此时穿着的T恤衫，也有老鹰展翅的图案，品牌是哈雷摩托，看过终结者1和2都知道，卡梅隆对哈雷是情有独钟的。

后面杰克得知哥哥汤米死讯去到火葬场，如此高科技的时代，只用一个纸盒装汤米，也可想而知汤米身份的低下。

就这样，杰克作为汤米的同卵双胞胎兄弟，替代了汤米，前往潘多拉星。

加长版这里有个片段是焚烧炉的汤米被火化，然后转场到杰克躺在休眠仓睁开眼，所以加长版中，等于杰克这样的正面特写睁了三次眼。

第一次睁开面对的是最无望现状的自己，第二次睁眼是准备面对新世界新冒险的自己，第三次以阿凡达睁眼，是作为全新的自己。

杰克搭载的这艘星际飞船叫创业之星号，你们知道这飞船刚开始在剧本叫什么名字吗？又是叫普罗米修斯号熟悉我的大伙伴应该都知道我不止一次聊过普罗米修斯给人类火种的故事了吧？

不过卡神毕竟不是老雷，所以不想弄太多宗教色彩，于是取了一个...啧，很商业的名字，创业之星。

但是杰克搭乘的落地飞船叫“女武神瓦尔基里”号，“瓦尔基里”原意是“贪食尸体者”，到后来慢慢演变成“挑战死者的女神”，另外还有后人赋予所谓“出现在英雄面前的梦中情人”的形象。

这些含义其实放在影片的哪个层面都很有意思，“贪食尸体者”，说明人类贪婪，挑战死者的女神和英雄面前的梦中情人，则是对应了杰克。

此外，其实《阿凡达》别看感觉很魔幻，影片里的科幻设定还挺硬的。

这艘星际远航的创业之星飞船的造型，是卡神找了专业的航天科学家做顾问，让其一起参与设计的。

每一个环节和装置，都有着自身的作用。

首先是飞船哪边是头哪边是尾，相信大家很难看出来吧，飞船出现的第一个画面，其实是尾部面向观众，卡神访谈有提到，泛红色的部位是散热片，当时飞船在减速。

其实严格意义来说，飞船在慢行时尾部是头部，巡航时头部变成尾部，说人话就是两头都可以做头也可以做尾。

整艘飞船是由光子帆，也叫太阳帆驱动，还有反物质和核聚变能源组成共同推进飞船的动力。

这三种星际远航动力的设想在现实中已经在研究，尤其是光子帆，依靠吸收恒星发射出来的光子收集能量，积少成多，然后实现加速。

飞船的光子折射面就是吸收光子用的。看过《异形契约》的话也能知道，该影片那艘飞船也有光子帆。

创业之星当时抵达潘多拉时，光子帆其实已经收起，当创业之星从地球刚出发时，光子帆撑起在尾部收集能量并实行加速，当加速达到70%光速时，光子帆会收起，这时飞船进行了首尾对调，然后稳定在70%光速巡航至潘多拉星。

为何是70%光速，因为潘多拉距离地球4.4光年，人类用了5年9个月又22天，差不多是70%光速。

飞船巡航时镜面挡板撑开成四层，在巡航中用来抵挡星际尘埃和辐射，也能进行电子望远观测，以及时改变轨道避开一些更大的陨石撞击。

在巡航过程中，创业之星为了达到尽可能的速度稳定，所以依靠光子还不够，在飞船尾部我们能看到反物质推进喷射口，还有圆形的就是散热剂和反物质以及核聚变的反应堆。

等创业之星快到潘多拉星时，散热器两端会发射出反物质和核聚变能量去让飞船减速，减速后飞船再次头尾对调，也就是我们看到影片的画面，飞船尾部变成了头部，飞船散热片发红，镜面挡板被收起成一张，准备在潘多拉星低轨道航行。

然后飞船中段就是货运仓，还有可落地飞船两艘，接近飞船头部的，应该就是休眠仓，杰克他们航行休眠应该就在那，旋转的舱是用来模拟引力的，应该是到了潘多拉星才开启，用来给苏醒的人们做引力适应训练。

我们看创业之星的外观，感觉没什么造型感，但这却是最实用的，采用了模块化和分段式回收设计，中间修长的管子里面是可以走人，串通了头部光子帆能量收集区，人类休眠和工作区，瓦尔基里飞船停靠区，货仓区，还有尾部动力推进区。

我们也能看到创业之星号中间管子很瘦，感觉还有空间，是的这个就是可以随时装卸一些模块用的，比如多安装几个休眠仓，或者多装几个货物等等，非常实用和科学，就像现实中的空间站，可以扩展也可以缩减。

坐过飞船的我们都知道，长途星际航行的飞行设备，不会有任何哪怕多余一丁点零件，因为一定要做到轻量化，所以基本就是个支架式设计的存在就行，做减法和实用性会做到极致。

不得不说，这艘创业之星飞船的设计，是我觉得在众多科幻片中，很接近现实中能造出的宇宙飞船了。

在原始剧本中，类似于创业之星的远航飞船就有十多艘，不间断往返于地球和潘多拉星，而且数量还在不断增加。

由此可以看出，人类之后卷土重来是必然。

创业之星低轨围绕在潘多拉星后，我们能看到潘多拉星背后有一颗更大的蓝色星球，旁边还有两颗卫星。

在《阿凡达》潘多拉星介绍影片里，潘多拉星位于半人马座的南门二的三合星系，距离地球约4.4光年，潘多拉星大小约等于地球。

潘多拉星不是行星，而是一颗叫波吕斐摩斯行星的卫星，波吕斐摩斯行星是一颗巨大的气态行星，该行星所在的星系叫阿尔法星系，严格意义上该星系有三颗恒星。

这三颗恒星分别是阿尔法A，阿尔法B，阿尔法C，有没有三体星系的感觉了，但阿凡达这里的星系比三体星系要稳定些。

正是这三颗恒星的光和热，从而造成潘多拉星的热度会高出一些，这也是为何潘多拉星球呈现如此壮硕的植物和热带景观的原因。

波吕斐摩斯大小和土星接近，有着7颗大卫星和7颗小卫星一共14颗卫星围绕着其公转。

其中就有潘多拉星，按距离算是波吕斐摩斯行星的第五颗卫星，其所在位置完美适合动植物生长，影片里我们在潘多拉看到的夜空，最大的那颗就是波吕斐摩斯行星，其他小的就是波吕斐摩斯另外的卫星。

影片这里的星系参考，其实就是按照了现实中半人马座的南门二阿尔法星系来做的，现实里半人马座阿尔法星系，就是一个三合星。

这个星系其实是不少科幻作品的灵感，不少人甚至预测，如果我们离开太阳系，这会是我们最有可能开发和殖民的星系。

杰克乘坐瓦尔基里号前往潘多拉星人类基地，叫地狱之门，我们能看到人类已经在那大兴土木了。

根据《阿凡达》的编年史，人类在2050-2070年间发现了潘多拉星，并在2077年由RDA公司发起，派出了第一艘飞船成功前往，然后降落了首个探测器到潘多拉考察，拍摄收集了大量潘多拉星的影像资料。

这些视频画面之后在地球被大量宣传，让人类知道在遥远的星际有颗如此美丽的蓝色世外桃源，转移了人们在地球生活的焦虑感，从而让RDA股价大涨，人类想??

1.不及预期，但就我个人观感，吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。

2.水下虚拟拍摄的效果划时代，光影无与伦比，我看的cinity点映场但推荐IMAX，IMAX虽然只是2K，但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映，沉浸感由于宽幅，比我当年IMAX3D上的体验差。

3.剧本有问题，但很好看。好看是因为这是典型卡梅隆式剧本，连绵不断的小高潮（视听体验或情节张力）能一直勾着观众，不会觉得有明显的尿点。

4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲（现在2、3已经套拍完，第3部24年上映，4拍了部分）所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集，叙事线很多，没第一部纯单线那么流畅。正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。不像第一部那么完整，而且世界观的展开都只露冰山一角，最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴，但不铺开。

5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品，换言之，看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者（广义）阐释学的话语。当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。但第二部感觉就像一部很好看的杰作，你能看到潜力，但潜力没有全部释放。

6.霍纳离世对配乐影响很大，一定程度上也影响了观感，他助手操刀的这个配乐怎么说呢，就行活儿水准吧，比第一部配乐差太多。

7.期待第三部。

8.激光IMAX二刷感受，虽然亮度和分辨率比C厅差，但画幅带来的沉浸感极佳（可以让我忽视亮度和分辨率的问题）个别瞬间有当年看第一部的感觉了。二刷观感更好（尤其第二幕，这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节，不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片）但整体评价没有变化，整部影片没有达到当年那种震撼感。

9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下：

私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。

注意看第三幕开始，杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里，温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。虽然杰克和部落首领关系好，但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。

第三幕最终大战分三段，第一段对战人类捕鲸船及其附属部队，杰克、海洋部落双方合作。这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。另外，要注意海洋部落参战并不是完全计划好。一开始是上校挟人质让杰克过来换，之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击，上校注意力转移，杰克见机冲锋，之后海洋部落才跟着冲。

第二段，捕鲸船部队其实已经落败，只有上校小队要坚持杀杰克的任务，而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办（也就是让他一个人过去），之前第一段解救出的图克又被绑，吉莉也被抓，杰克只好单刀赴会。

注意海洋部落也是从这一段开始“消失”（除了洛阿克的女朋友）。海洋部落和杰克原来的部落不一样，不受杰克指挥，且组织度不如杰克部落。杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练，也有长期对人类斗争经验。而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥，这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点，人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了，而海洋部落公主也已经安全，海洋部落战斗的目的已完成。

第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。

理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落（他们要为图鲲复仇，而且女儿被绑），后两段完全杰克家务事（上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去，估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落）。

此外，提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。

最后，个人怀疑（虽然不能完全肯定）海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。关于这一点，第二部里其实有很多暗示。比如，罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂，而且台词一直表露出对杰克的不满。要知道卡梅隆已完成五部曲的规划，我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡，然后由于没有服众的领导核心，纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营（本土派和混合派）。吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系，可能让土生土长的纳威人不喜欢她，而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向，可能会拥立洛阿克（看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻）。第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。

等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达：水之道》头上的光环不胜枚举。

更重要的是，如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期，电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。国庆档之后，已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。

这部年度压轴大片究竟值不值得看？答案只有一个：值回票价，但它的硬伤也不容忽视。

《水之道》的故事承接于首部的十多年后。杰克和奈蒂莉组建了一个家庭，育有四个孩子。然而殖民者的侵略并没有停下，他们将杰克视作必须铲除的对象。为此，军方派出了小队，专门部署准备取杰克的性命。

为了保护孩子们的生命安全，杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端：岛礁族部落，从此过上隐姓埋名的普通人生活。但真正的危机自此才正式拉开序幕。

由此，《水之道》的重头戏，几乎都在海水场景的呈现上。可以明显看出，这些年来3D技术的发展，已经让本片进一步超越了前作的制作水准。

随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界，片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性，呈现得非常完美。

卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现，依旧站在全球电影工业的天花板上，足以令观众大开眼界。

比如杰克的坐骑掠波翼龙，它的设计受到飞鱼的启发，带有明亮的橙黑色翅膀。在电影中多次出场，动态效果细腻惊人。

诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。

为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情，剧组专门设计了一个90万加仑的水箱，能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪；并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。

这些革新的技术，都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。

卡梅隆在拍摄现场

可惜的是，《水之道》在绮丽的特效场面外，它的故事确实平淡无奇。

在《阿凡达》的首部，最令我们惊艳的，就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。人类为了更好地开采矿物并随后移民，才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。

这个计划具体到杰克身上，观众能看到他是如何从一个迷失者，一步步放弃为人，转变为真正的纳美人。这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎，是身份认同的虚实相交、虚幻融合，并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。

身份-身体的双重改变

简言之，首部《阿凡达》的叙事核心推动力，在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题，并不断反思问题的答案。它的故事更磅礴，更统一，也更为震撼人心。

而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。观看过程中，它会令人联想起国产古装戏的对应情节，比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……

全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章，即孩子的成长线、亲情线等内容。

说实话，这些情节欠缺新意。有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。

第一幕“搬迁移居”，在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。仅仅因为人类派出小分队，杰克就要举家离族。观众会很明显地感受到，主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切，只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地，展开新的世界。战场从森林转移到海上，这个选择却没有被解释得足够合理。

于是乎，电影最为精彩的，反而是叙事平缓的第二幕。

作为森林族，杰克一家难以适应水性的生活。而另一边，岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。由此矛盾出发，《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观，宏大中又不失细腻灵动，几乎每场戏都有能令人记住的亮点。

人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化，但同样是第二幕力度较大的亮点所在。人类用大火将岛礁族的家园付之一炬，并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景，并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。

所谓“水之道”，预示代际间的包容与理解，是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路；同时也预示人与自然的关系，唯有尊重和敬畏自然万物，相信万物有灵，才能为后代创造出更美好的家园。而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。他认为社会生活、家庭情感，是赋予电影以灵魂的东西，也是《阿凡达》系列创作的真正目的。

《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品，它的定位更多是一个阶段性作品。

它所承载的，是开启一个庞大系列的“序幕”。

《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档，它们暂定每隔两年上映一部。

目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段，而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。

所以《水之道》中，之所以展开众多的人物群像戏，把摊子铺得太大却没能深入挖掘，也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时，还要为之后的三部续集铺垫。

据卡梅隆本人所言，如果《水之道》的票房不甚理想，他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。与此同时，羸弱冗余的剧作，也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。

这就提出了电影人在当下的又一个困境：即使是全球知名度最高的IP，同样面临着生存问题乃至危机。它是救市之作，同时也是等待观众“拯救”之作。