战火中的芭蕾

《苏日中立条约》（俄语：Пакт о нейтралитете между СССРи Японией 日本语：にっそちゅうりつじょうやく）是第二次世界大战期间，苏联与日本于1941年4月13日签订的在战争中相互保证中立的条约。又称日苏中立条约、苏日互不侵犯条约、日苏互不侵犯条约。
1941年3—4月，日本外务大臣松冈洋右（日本语：まつおか ようすけ）访欧，企图再次借助德意力量促进日苏关系的改善。前后途经莫斯科，同全联盟共产党（布尔什维克）总书记斯大林（俄语：Сталин）、外交人民委员莫洛托夫（俄语：Молотов）进行会谈，4月12日达成协议，次日正式签订此约。条约共4条，有效期5年，主要内容是：双方保证维护两国间的和平友好关系，相互尊重领土完整和不可侵犯；如缔约一方成为第三者的一国或几国的战争对象时，另一方在整个冲突过程中保持中立。并同意暂不签订有关北库页岛权利转让的附属议定书。。签约同日，双方还发表声明：“苏联保证尊重满洲国（日本语：まんしゅうこく）的领土完整和不可侵犯
，日本保证尊重蒙古人民共和国（俄语：Монго́льская Наро́дная Респу́блика）的领土完整和不可侵犯。这显然是对中国内政的无端干涉，也是对《中苏互不侵犯条约》的严重违背。自此苏联对华援助逐渐减少。

        抗战胜利70周年，有太多的抗战史诗呈现在大荧屏小荧幕。《战火中的芭蕾》却用特别的视角展现了人性、战火和世界上最干净的爱情。
        这部影片，由中国著名导演董亚春执导，俄罗斯著名导演、电影家协会主席尼基塔•米哈尔科夫担任总监制，能够看得出，老一辈艺术家扎实的基本功底和独有的革命情怀及艺术追求，让《战火中的芭蕾》画面非常硬朗，情绪饱满而富有张力，每一个人物都非常鲜活，富有生命力。这与时下的抗战神剧、雷剧、烂片等有着从剧本到灵魂的天壤之别。
        真正懂得历史的人，能够在《战火中的芭蕾》看出许多的内涵和承载。它讲述战争、讲述中俄两国在抗击法西斯时期的伟大友谊、同样讲述那段破国不屈的历史，却用了最贴近民生跟人性的艺术形式。普通的中国东北老百姓，豪爽本分，可是祸不临头便独善其身，这是几千年的民族特质。鹅儿（曹舒慈饰）救了安德烈（伊戈尔•克洛斯科夫饰），不是因为他是解除毒气而来贵人，仅仅是怕寒天冰地的再给冻僵了。小老百姓的善良、机智、怕事儿又躲不过的焦灼，让人们体会到了最本真的人性。真的，在那个战火纷飞的年代，这便是最写实的芸芸众生相。
        片中最关键的矛盾冲突，处理的简单、干脆、漂亮得让人叫好！——六子因为调皮，和小伙伴们用飞镖射断了吊人的绳子。日本军官带着兵来到鹅儿家里，让母亲做靶子，找到真相之后，口中说着“伟大的母亲才能培养出这么优秀的儿子”，可是话刚出口就用一枪顶住脑门结束了小六子的生命。那一刻，没有歇斯底里的哭号，却激起了民族血液中浓烈的仇恨。他们（日本兵）或许无法理解一个男丁对于中国家庭那种神圣的精神寄托，他们冷酷、残忍，就连不懂人事的孩子都不放过，他们在我们的土地上烧杀作恶、肆意妄为，他们已经穷途末路，却背信弃义负隅顽抗，丝毫不觉悔恨。这样无声的控诉，却让人有种憋着劲儿的愤怒和仇恨。也就是从那一刻，父亲、舅舅坚决走向了抗联的阵营，家仇国恨，最终激起了一个民族的觉醒。
        当然，《战火中的芭蕾》少不了纯美的爱情。整部影片也正是用爱情穿针引线，唯美的白桦林，留住的是美好的记忆，却留不住恋人的生命。饰演鹅儿的姑娘是个专业的芭蕾舞演员，或许因为没有太多的表演技巧，反而表现的真实自然不做作，一个未谙世事的小姑娘，可爱冒着点美好的傻气，演出了初恋的纯美和滋味。安德烈与鹅儿，是命中的注定，又是时代的悲情。
        《战火中的芭蕾》让人有种心底莫名的感动，不很浓烈，却很绵长。不仅仅是因为爱情，因为那些干净利落的矛盾冲突，更多的是这是一部真正的纯粹的好电影，以至于观影完毕后，影厅里不自觉的爆发出掌声。已经许久不曾感受过这样内心宁静的电影，不图功利，不为圈钱，只是精雕细琢了一部电影艺术品。

文/田金双

    董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。

换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”，或者说一部俄罗斯民歌，抒情中始终弥漫着无法言喻的忧伤。

这部影片的好，无法转述。简要说，它是众多抗战题材作品中比较“另类”的一部，其“另类”亦在于，这部发生在抗日战争时期东北黑土地上的“最后一战”惊心动魄。可以说，一双饱经战乱的“旧舞鞋”就像一个“索引”，引出一个恢弘的爱情和惊心动魄的战争。

我之所以提到“索引”，源于《战火中的芭蕾》于史有依，故事讲述了发生在东北白山黑水中不寻常的一战。1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗了当地村民，并袭击了苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。

影片开场时，鹅儿静静地将一块老怀表放在纪念碑上，迥似《泰坦尼克号》，而在故事推进上则比《黄河绝恋》大气得多。随着故事的推进，时间闪回到几十年前那段非常岁月：影片中的鹅儿是一个单纯的东北大妞，这个东北妞在柳芭大妈的面包房里打工，业余时间学习芭蕾。不经意中，鹅儿救下了受伤的苏联侦察兵安德烈，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情故事。影片中，鹅儿和安德烈的爱情有些朦胧的味道，充满少女的怀想。

印象最深的是，日本天皇宣布无条件投降后，两个幸福的年轻人再次相逢在白桦林中相拥的那场戏：鹅儿穿着白舞鞋静静地跳起俄罗斯名曲《天鹅湖》，安德列目光温柔地静着鹅儿，恍然有种时光倒错之感。山林寂静无声，一片树叶静静地飘落在安德列的脸上，像爱情的小手滑过。在密林的深处，那伙流亡的日军已然竖起了枪口。似乎，一切都蓄势待发。

安德列不动声色地抱着鹅儿飞身上马，马蹄渐去渐远。次日，一场围剿日军的战役在东北密林深处打响，一时之间尸横遍野，无数人在硝烟中倒下，凝成一副悲壮的画面。“噩耗声传来在那个午后，心上人战死在远方沙场，她默默来到那片白桦林，望眼欲穿地每天守在那里……”天空有风吹过，山林寂静无声，身着红衣的鹅儿站在死寂的战场中，紧张地四处张望，寻找着自己的恋人。

不远处，鹅儿的老父亲静静地躺在血泊中，泥土掩没了半个身子。不远处，柳芭大妈也在焦急地寻找着自己的儿子安德烈，这个饱经忧患的大妈怎么也没想到，自己刚刚见到儿子就是生离死别。这种战争背后的沉重远比《喀秋莎》和朴树的《白桦林》忧伤得多。

相比时下常规意义上的抗日影片，《战火中的芭蕾》没有太多的口号，也没有任何说教，其关注的更多人性和战争给普通家庭带来的难以平复的忧伤。可以说，从始至终，影片中都弥漫着强烈的反战情绪。譬如，天皇发布投降昭书时，一个日本兵兴奋地喊“我们可以回家了！”而后却被自己的上司不动声色地杀死。而那个日本随军女人在难产中死去后，遗留下的女儿则被鹅儿的母亲收养。

就整部影片而言，倾诉战争不义之时，并非落入痛斥战争之恶的俗套，更多尺度地张扬了人性之美。而这，正是《战火中的芭蕾》所要表达的人性之美和精神魅力所在。